《大众剧的现代性特征探询：魏玛共和国时期霍尔瓦特、弗莱瑟尔大众剧研究》立足于现代性的角度，从身体和语言两个方面对霍尔瓦特和弗莱瑟尔的大众剧作品和创作手法进行阐述和分析。之所以选择这两位作家，是因为霍尔瓦特和弗莱瑟尔在同一时期，即魏玛共和国时期，不约而同地对大众剧进行改革和创新，使大众剧从“永久的人性”中解放出来，赋予其社会批判意义，成功地使大众剧步人现代戏剧的行列，为后来20世纪60年代的新大众剧作家所挖掘和继承。《大众剧的现代性特征探询：魏玛共和国时期霍尔瓦特、弗莱瑟尔大众剧研究》首先对大众剧的概念、特点和历史发展作了简短的回顾，对魏玛共和国时期大众剧的复兴和繁荣的历史背景作了阐述。接着，就大众剧和经典戏剧相比在身体和语言方面所表现出的现代性特征进行了分析。这样，从大众剧的历史传承性中，找到魏玛共和国时期大众剧现代性特征的依据和落脚之处。

以往关于上田秋成浮世草子作品的研究大多停留在对人物特征、个别场面的分析层面，带有很强的片面性和局限性。《对戏剧作品的受容》不仅对上田秋成浮世草子《诸道听耳世间猿》的第一卷第一回、第三卷第三回、第四卷第三回、第五卷第一回、第五卷第二回这五篇故事的个别场面进行了解析，还从人物造型、故事情节展开等角度，整体探讨了《诸道听耳世间猿》这五个故事中的戏剧作品受容状况。《对戏剧作品的受容》率先发现了《诸道听耳世间猿》这五个故事中谣曲、狂言、净瑠璃、歌舞伎作品的重叠受容现象，同时，还首次指出了通过戏剧与江户时代世相的融合，将人物彻底卑微化这一《诸道听耳世间猿》的构成方法，对上田秋成的浮世草子《诸道听耳世间猿》进行了再评价。

《莎士比亚戏剧集：辛白林·泰尔亲王配力克里斯》收录了威廉·莎士比亚的《辛白林》和《泰尔亲王配力克里斯》两部作品。《辛白林》是莎士比亚后期1610～1611年的喜剧作品。此剧描写不列颠国王辛白林，他的女儿与青梅竹马的恋人普修默私订终身，令辛白林大怒，一气之下将普修默放逐到遥远的罗马。遭放逐的普修默深信，妻子绝对会对他忠贞，但普修默的朋友埃契摩却认为公主铁定会改嫁。两人于是打赌，埃契摩若能取到公主手上的手镯，普修默便输，并将戴在自己手上象征爱情的戒指输给他。奸诈的埃契摩为了赢得那只手镯，使出各种谎言与骗术，甚至还厚颜向公主求爱，但聪明的公主化解了埃契摩所有的骗局，证实了自己纯洁的心意。《泰尔亲王配力克里斯》是莎士比亚晚年与人合写的，故事主要取材于英国十四世纪诗人高厄的《情人的自白》。《泰尔亲王配力克里斯》故事情节大致是：主人公配力克里斯识破安提奥克斯父女的乱伦隐私，惧其权势，自己远航逃离本国。此后他颠沛流离，屡遭厄运。得知妻子和爱女相继离世，他变得万念俱灰，命在旦夕。然而他奇迹般地发现妻女都还活着，而且与她们团圆。这部以悲剧开始，以喜剧作结的传奇剧富有道德感化意义。

杭州评话，是我国南方评话的主要品种之一，是南宋以来瓦舍勾栏文化中的主要样式。它以杭州方言讲评故事，其讲述表演，以第三人称的语言为主（“表”），间或穿插第一人称的语言（“白”），有时出于舞台表演的需要，模拟各类人物语言腔调、表情动作。随着时代的变迁，杭州评话面临市场萧条、后继乏人的困境。

独脚戏，于清末民国初年由杭州民间艺人杜宝林始创，初创时期为一人演出，故此得名。独脚戏是一种言语艺术形式，通过滑稽而机智的对话、独白、演唱，呈现可笑之人、可笑之事。它以逗笑为主要表现手段，追求婉而多讽、谑而不虐的艺术效果，令人解颐、给人启迪。

甬剧是用宁波方言演唱的地方戏曲剧种，曾称“四明文戏”等。甬剧表演风格夸张、幽默，善于表达真实、含蓄的情感。甬剧经历了演清装戏、西装旗袍戏的过程，擅长演现代戏，直接从社会生活中汲取创作素材，以生活化的表演为主，代表剧目有《田螺姑娘》、《典妻》。甬剧剧目题材扩大的同时，曲调也有了丰富和发展。

《残酷戏剧与身体美学：阿尔托戏剧美学思想研究》在剖析阿尔托的戏剧理论及其戏剧实践的基础上，尝试对戏剧的本质及其发展态势作出全新的阐释。第一章，主要对阿尔托戏剧理论与实践在西方和中国戏剧界的传播与研究状况进行了较为详细地阐述，并且总结了各种传播路径及其研究的得失。第二章，在概述阿尔托生平的基础上，对阿尔托的身体观进行详细阐释。第三章，以阿尔托唯一搬演的残酷戏剧《钦契》为例论述了残酷戏剧的核心理念及其身体的舞台呈现。第四章，以阿尔托其他剧作为例阐述阿尔托的上帝虚无观及其身体的自由意志。第五章，以阿尔托与东方戏剧之间的关系为例阐述了其反对语言再现而崇尚身体的在场体验。结论部分，尝试提出戏剧的一种新定义方式，即戏剧是一种强调身体的在场体验而通过身体的动作、声音和言语来演绎的表演艺术，其核心在于身体表演、身体在场和身体体验。

本书系收现代戏剧理论百余种，其中不乏名家大作，也有很多文学史上少见之作，收罗广泛，理论代表性强。本书的出版，作为近现代文学大系的专题体裁文献，为中国现代戏剧学术研究提供了丰富资料。本书的出版，能够推动中国现代戏剧理论研究及戏剧实践活动。

绍兴词调，又名花调，俗称话词，系一种由盲艺人说唱的古老的地方曲艺。演唱方式为坐唱，演唱者自弹自唱，分脚色表演故事。绍兴词调用绍兴话演唱，说、唱、表、噱、奏俱全，文辞通俗、曲调优美、旋律丰富、风格独特，形成了雅俗共赏、唱调欢快、绘声绘色、喜庆热烈的特色。

“李十三”真名李芳桂，是乾隆时期陕西渭南人，官场失意，致力写戏。他一生共为当地的碗碗腔皮影戏曲作了十大本戏和三个折子戏。他的戏剧多是手抄本，是李十三的后裔所抄，文字相对古奥典雅。民国初年只有八个本戏，五七年后有十大本戏和三个折子戏，但窜入了一些演员们临场发挥的改造和制作，有的已背谬了原意。《李芳桂碗碗腔皮影戏剧作全集校注》这部校注点校、整理和注释以《李十三十大本》为依据，参阅了二九年、八二年、八九年的手抄本，纠谬改误，点校用字不合规范之处，注释其方言典故，旁搜远绍，鉴赏甄别，择善而从。