常德是湖南著名的曲艺之乡，拥有孝鼓、渔鼓、对鼓、说鼓、三棒鼓、地花鼓、薅草鼓、番邦鼓、跳三鼓、围鼓等10种“击鼓说书”的“鼓书”形式，为了总结和交流常德“鼓书”的传承发展经验，展示和传扬常德“鼓书”的独特艺术风采，倡导和弘扬“学术服务社会，理论联系实际”的曲艺研究学风，促进和推动曲艺传承及创作表演的持续健康发展，常德“鼓书”进京学术观摩展演及研讨活动在北京隆重举行。为展示本次活动的学术成果，保存观摩展演的相关资料，藉以延展交流绩效，积累文献史料，特将学术研讨的发言稿件、观摩展演的节目单、节目曲本以及新闻报道的社会反响等汇集成《常德鼓书的历史传统与现实激扬》一书出版。

卢卡奇和布莱希特，都是世界哲学领域与文学理论领域的大家，人们关注卢卡奇，主要关注其中晚期的小说理论和革命思想，而作为其早期主要研究的戏剧理论（卢卡奇的博士论文就是研究戏剧理论的）却从未归类出版；人们关注布莱希特，往往关注的是他的戏剧创作，作为他思想重要组成部分的戏剧理论译著也是寥寥无几，本书集结了两位大家从未被译介到国内的核心戏剧评论，让其在20世纪的文化背景下展开多元对话，文章与文章之间，亦是彼此勾连，相互碰撞的。本书既适合于研究西马的学者和学生阅读，又适合于研究戏剧的学者和学生阅读。

《中国文化读本：中国古代戏曲》介绍了古代戏曲，所选作品都加上简单易懂的注释，并把文言文翻译成现代语文。《中国文化读本：中国古代戏曲》每篇作品除了注释和译文外，根据作品情况，还列有“背景资料”，使小学生对文章作者、或者科技发明的背景有所了解。

本书共分为五部分，主要内容包括：京剧之母——徽剧、采茶之戏——黄梅戏、山中民歌——庐剧、特别祭祀——安徽傩戏、佛经演义——目连戏。

戏仿将源文本拆解，使其体无完肤，衣不蔽体：真诚变为虚伪，高雅变得低俗，厚重变成浅薄，历史感丧失，深度化为平面；戏仿开启民智，作者权威变为读者中心，单一中心成为多中心，精英文化让位于平民文化。由王程辉编著的这本《英美文学戏仿研究》研究的就是英美文学戏仿。

《京剧》教材作为小学音乐课程的地方教材是对国家音乐课程的补充、延伸和拓展。本教材以行当（生旦净丑）为主线，把京剧知识的系统性与层次性有机结合起来。全套教材四册共编排8个单元（8个主题板块），41课书。每个年级每学期设定6课时，每学年12课时。四册共计48课时。《京剧》教材编写呈现了人文性、知识性、趣味性、实践性等教材特点，可以传承中华文化，普及京剧常识。

《大众剧的现代性特征探询：魏玛共和国时期霍尔瓦特、弗莱瑟尔大众剧研究》立足于现代性的角度，从身体和语言两个方面对霍尔瓦特和弗莱瑟尔的大众剧作品和创作手法进行阐述和分析。之所以选择这两位作家，是因为霍尔瓦特和弗莱瑟尔在同一时期，即魏玛共和国时期，不约而同地对大众剧进行改革和创新，使大众剧从“永久的人性”中解放出来，赋予其社会批判意义，成功地使大众剧步人现代戏剧的行列，为后来20世纪60年代的新大众剧作家所挖掘和继承。《大众剧的现代性特征探询：魏玛共和国时期霍尔瓦特、弗莱瑟尔大众剧研究》首先对大众剧的概念、特点和历史发展作了简短的回顾，对魏玛共和国时期大众剧的复兴和繁荣的历史背景作了阐述。接着，就大众剧和经典戏剧相比在身体和语言方面所表现出的现代性特征进行了分析。这样，从大众剧的历史传承性中，找到魏玛共和国时期大众剧现代性特征的依据和落脚之处。

以往关于上田秋成浮世草子作品的研究大多停留在对人物特征、个别场面的分析层面，带有很强的片面性和局限性。《对戏剧作品的受容》不仅对上田秋成浮世草子《诸道听耳世间猿》的第一卷第一回、第三卷第三回、第四卷第三回、第五卷第一回、第五卷第二回这五篇故事的个别场面进行了解析，还从人物造型、故事情节展开等角度，整体探讨了《诸道听耳世间猿》这五个故事中的戏剧作品受容状况。《对戏剧作品的受容》率先发现了《诸道听耳世间猿》这五个故事中谣曲、狂言、净瑠璃、歌舞伎作品的重叠受容现象，同时，还首次指出了通过戏剧与江户时代世相的融合，将人物彻底卑微化这一《诸道听耳世间猿》的构成方法，对上田秋成的浮世草子《诸道听耳世间猿》进行了再评价。

杭州评话，是我国南方评话的主要品种之一，是南宋以来瓦舍勾栏文化中的主要样式。它以杭州方言讲评故事，其讲述表演，以第三人称的语言为主（“表”），间或穿插第一人称的语言（“白”），有时出于舞台表演的需要，模拟各类人物语言腔调、表情动作。随着时代的变迁，杭州评话面临市场萧条、后继乏人的困境。

独脚戏，于清末民国初年由杭州民间艺人杜宝林始创，初创时期为一人演出，故此得名。独脚戏是一种言语艺术形式，通过滑稽而机智的对话、独白、演唱，呈现可笑之人、可笑之事。它以逗笑为主要表现手段，追求婉而多讽、谑而不虐的艺术效果，令人解颐、给人启迪。