本书是对当下活跃在中国内地的众多具有实验性的独立戏剧进行的一次概括性介绍，包括北京、广州、上海等城市重要的独立剧场、独立剧团（工作室）和独立剧评人，如北京的蓬蒿剧场、尚剧场和薪传剧团，上海的下河迷仓、可？当代艺术中心和聆舞剧团、任明炀戏剧工作室，广州的水边吧和直观工作室等，同时收录独立剧评人李亦燃和疯子XX的数篇精选剧评。 内容涉及类型丰富，包括：大事年表、建筑设计图、剧本、剧评、工作稿、随笔、访谈、剧照、海报、灯位图、舞台构想等，从微观视角出发，为读者提供独立戏剧的真实信息和生动形象。书名采用“再剧场”，即考虑到其“再建”、重建剧场观念的主题意义。

徐城北的“说戏”是有“听”头的。人的一生极其短暂，能够遇到两种文化的交锋，并力求驰骋其中，也不能不视为一种幸运。城北就是在探寻京剧如何与电视对接中，驰骋电视，找回真实的自己。现在，通过《城北说戏3：京腔话京剧》一书，他把参与电视讲演的若干文字记录发表，供梨园内外有兴趣的朋友欣赏并玩味。

本书梳理了中国新式戏剧的发展历程，包括留日学生将新剧移植到中国、反映时事及搬演外国剧本的剧目并存、专业戏剧人才和戏剧学校出现、本土创作的优秀剧目诞生、新剧为社会运动和抗战服务等各个阶段，记述了当时各个戏剧流派和团体如春柳社、春阳社、辛酉剧社的兴衰，又描写了以及众多剧人包括洪森、李叔同、曹禺等剧坛翘楚的创新尝试和生命浮沉。？新剧的天幕上，众星璀璨：李叔同、洪深、曹禺、郭沫若……他们是亮度的大角星、参宿七、心宿二、轩辕十四，光芒映照古今；还有更多的伴星，共同点缀出华丽的夜空。？这些明星，是这样的年轻：张伯苓，担任南开校长出演《学非所用》时33岁；张彭春，导演《新村正》时29岁；曹禺，写出《雷雨》时23岁……这群年轻人，在任情使性与节度中和之间，建立起一座座灵性的殿堂。？新剧舞台，上演着一部部传奇：一部《雷雨》，可以救活一个剧团；一部《放下你的鞭子》，从国统区演到抗日根据地，从大陆演到南洋，鼓动无数青年奔赴前线；剧人的一部诗作，被谱曲后广泛传唱，成了新中国的国歌……新剧的辉煌，至今无人能够超越。

《上海戏剧学院博士文库：敦煌壁画中的乐舞演出与演出空间》根据“敦煌乐舞壁画”来检视当时的佛教演剧发展史，以及当时的人们的信仰与娱乐生活，及其心中对于佛国世界的向往。书名中的“乐舞演出”即为探讨中国佛教演剧发展的演出史之意，而“演出空间”则为探讨中国佛教演剧发展的剧场史之意。

新时期的戏剧理论是中国戏剧理论史上的又一个高峰。和现代戏剧理论发展的前30年一样，新时期戏剧理论在社会转型的大环境下，在原有的理论基础之上，继续探索现代理论发展之可能。《高校社科文库·中国当代戏剧理论：1980-2010》上篇以"启蒙理想与激情掩映下的焦虑与期待"为题，集中论述了1980年代中国戏剧理论在经过一片萧条之后迎来的又一个春天，下篇论及1990年以来的戏剧理论。

《昆剧折子戏研究》是首部全面研究昆剧折子戏的学术专著。论著廓清了折子戏发生发展和流变的历史面貌，就有关问题予以了精当的考辩；开辟了诸如“情境研究”、“词乐关系研究”、“排场研究”、“看点研究”等多项开创性命题；提出了“因词生乐”、“依行分戏”、“反哺”、“叠头成本”等多种全新的见解和观点。论著的重点在于探讨昆剧折子戏舞台化的手段和策略，并为当今昆剧的保护和传承提借鉴和参考。

舞台是为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。舞台通常由一个或多个平台构成，它们有的可以升降。剧场建筑的主要构成部分之一。指观众席前面的演出场所。古代露天剧场的舞台主台大都前伸于观众席之中，或低于观众席（如古希腊扇形剧场的舞台），或高于观众席（如中国的庙台），供观众从三面看戏。室内剧场的舞台通常正对观众席，有镜框舞台、伸出型舞台、中心舞台等。 《舞台设计（精）》由深圳市艺力文化发展有限公司编著，收录了最新舞台设计的作品，供读者阅读参考。

京剧表演艺术家梅兰芳于民国时期的1919年、1924年两度访日公演，在日本引起极大轰动。这是中国京剧首次跨出国门、走向世界，因此在中国京剧史及中日文化交流史上留下了辉煌的一页。正因为访日公演获得了巨大成功，梅兰芳“才有信心进一步再往欧美旅行演出”（梅兰芳语）。通过史料的发掘整理，《东瀛品梅：民国时期梅兰芳访日公演叙论》从整体上“复原”了相关史实，详细叙述了两次公演的来龙去脉、具体行程、公演剧目、相关活动及各界反响。同时，从艺术学的视角出发，结合日本古典戏剧的美学理论、当时日本观众的审美观以及日本社会的状况，对梅兰芳访日成功的因素作出了独到的分析，并对梅兰芳的艺术特色给予了新的解读。

《昆曲演唱艺术研究》从音乐学和文化学两个学科相交叉的角度研究演唱问题，涵盖理论和实践两方面的内容，不仅论述歌唱技术本体，而且探讨文化层面的与歌唱发生关联的诸多因素。首次提出字重腔轻、字轻腔重、用气节俭、超级高音与低音、对丹田气的新诠释、昆曲演唱的层次性与完整性、演唱个性化和多样化的音色特点等概念。传统昆曲的发声演唱包括音域、音色和音量等都和当时社会群体中的人在传统社会道德规范下的行为密切相关。希望对中国民族声乐体系的建立以及当代声乐的发展具有指导和借鉴意义。

戏曲属于中国式的音乐戏剧类型，也是宁波人民最为喜爱的艺术形式之一。宁波更是历史上戏曲最为盛行的地区之一，积累了丰厚的戏曲文化遗产。现在我们一般都会把宁波的戏曲源头，追溯到南宋时期。南宋杂剧是从汴京移植过来的，南宋瓦舍勾栏以及杂剧在临安兴盛之后，逐渐向周边地区蔓延，四明的一些城镇也乘势兴建了瓦舍勾栏，以便进行商业化的戏剧表演。