《豫剧作曲法》作者张泽伦、左奇伟通过大量资料和亲身实践不断筛选、分类、归纳、提炼、冠名，使豫剧音乐创作趋于系统、规范、科学化，进而上升到了理论的高度，使后来者有规可遵，有律可循。

《黄梅戏演唱教学》适用于广大专业黄梅戏工作者和业余爱好者，是一部黄梅戏基础教学的好教材。全书共分九章：第一、二章，把黄梅戏的历史沿革、唱腔艺术形式、名称、分类及打击乐器和锣鼓点做了简单介绍，供大家学习、演唱时使用；第四至第九章，节选了作者从黄梅戏学习及教学实践中总结出来，并上升为声乐理论的演唱发声技巧教学论文六篇，简略地阐述了黄梅戏演唱的气息、共鸣、咬字、韵味及严凤英、王少舫的唱法赏析。最后，还编选了戏迷朋友们喜爱的黄梅戏唱腔100段，为了方便演唱，分为女腔40首、男腔24首、男女声对唱30首、黄梅歌6首。

于万海和王决编著的《笑谈相声》是百花文艺出版社《中国曲艺文库》丛书之一种。本书曾为北京人民广播电台专题讲座的整理稿，是王决、于万海两位专家利用广播的形式举办的一个关于相声的系列讲座，其角度是横向的相声的形式与结构以及组织包袱的手法，而非纵向的相声的发展与演变，也就是对相声进行的一次解剖式研究。

《中国京剧流派剧目集成（第玖集）·盖叫天 包丹庭 茹富兰 厉慧良 王金璐 张云溪 高盛麟》囊括中国京剧流派的代表性剧目，采用全本的记录方式，服装扮相，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段谱等一应俱全；挖掘出220余出濒临失传的流派剧目。

本集收录了著名京剧老旦表演艺术家李多奎、李胜泉代表剧目，包括《望儿楼》、《滑油山》、《太君辞朝》、《钓金龟》、《哭灵》、《遇后》、《岳母刺字》等。 剧目整理采用全本的记录方式，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段表演、服装扮相等一应俱全。

《中国京剧流派剧目集成（第12集）：梅兰芳》囊括中国京剧流派的代表性剧目；采用全本的记录方式，服装扮相、剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段谱等一应俱全，挖掘出220余出濒临失传的流派剧目。

《世界经典歌剧33》主要内容包括：奥芬巴赫：《地狱中的奥菲欧》、贝利尼：《卡普列家族和蒙太奇家族》、柏辽兹：《特洛伊人》、比才：《卡门》、柴可夫斯基：《黑桃皇后》、柴可夫斯基：《叶甫盖尼·奥涅金》、德沃夏克：《水仙女》、古诺：《浮士德》、亨德尔：《尤利乌斯·凯撒》、迈耶贝尔：《恶魔罗勃》、罗西尼：《塞维勒的理发师》、罗西尼：《威廉·退尔》、蒙特威尔第：《奥菲欧》、穆索尔斯基：《鲍里斯·戈东诺夫》、莫扎特：《魔笛》、莫扎特：《后宫诱逃》、莫扎特：《费加罗的婚礼》等。

《清宫戏事：宫廷演剧二百年》以清宫演剧档案为主要依据，介绍清宫演戏。原有档案分类清晰，旨意档、恩赏日记档、日记档等多种，分别记录了各朝所传关于演剧谕旨、剧目、时间、地点、伶人等内容。但乾隆以前和嘉庆朝大部分档案已遭损毁，现存一册嘉庆七年档案记载详尽，内容丰富，读起来饶有兴味，生动地反映出宫廷演剧的风貌。道光以后档案保存相对完整，但记录不如早年内容充实，同治年间谕旨和排戏记录即相当粗疏。宣统二年档案称咸丰庚申、光绪庚子两次变乱（按：指英法联军和八国联军入侵北京），致使档案遗失，无凭查悉。帝国主义侵略，造成了清前期演剧史料的缺失，令人痛惜。因此，康乾时期演剧形态不得不加入相对可靠的文献及多种文人笔记予以补充。另外曾在清末舁平署承差的艺人撰写的回忆文章或向他人的追述，同样具有参考价值，从不同角度还原了历史。

《川剧经典唱段100首》共由五部分组成。第一部分是高腔唱段类，计六章。顺序为【端正好】、【新水令】、【香罗带】、【江头桂】、【红衲袄】和【梭梭岗】。如遇该唱段跨多个类别或声腔，则按唱得最多的那个类别或声腔归属。第二部分是胡琴唱段类，分为【西皮】和【二黄】两部分。其中【二黄】含正调二黄、阴调（反调二黄）、平板。第三部分是弹戏唱段类，分为【甜皮】（又称【甜平】、【甜品】）和【苦皮】（又称【苦平】、【苦品】）两部分。第四部分是昆腔唱段类。第五部分是灯戏唱段类。

《不可儿戏：王尔德戏剧精品选》是王尔德最经典的戏剧作品，被誉为英国现代喜剧的奠基之作，王尔德的名言大半是从这部戏说出来的。在这部戏中，王尔德的观点新颖，风格鲜明，在创作上运用丰美的辞藻与华丽的修辞，以绝妙的想象力融入极富于音乐性的文句，并将唯美主义和现实主义的社会批评倾向巧妙结合，讽刺社会，映射人心。可以说，这部喜剧作品最能体现王尔德的才华，读来琅琅上口，亦庄亦谐，百余年来，一直深受读者喜爱，也无数次被搬上舞台，并两次被拍成电影上映。《不可儿戏：王尔德戏剧精品选》同时收录了王尔德著名的悲剧《莎乐美》和《民意党人薇拉》，它们同样都是传世百余年的杰作。