一名现场音响工程师主要的工作环境就是各种各样的演出场馆。不管所面对的是安逸舒适的酒吧还是宽阔巨大的音乐厅剧场，每一个演出场地都是一次新的挑战。这项工作远远不只是连接一些功率放大器以及将音量调到最大，更需要丰富的实践经验和睿智的独出心裁，才能确保演出乐队的声音效果是无与伦比的。《现场扩声——演出混音宝典》是一本实践性很强的实用指导参考书，它包含了作者多年以来在现场混音和现场扩声方面的专业实践经验。通过生动的文字描述以及对现场演出中所涵盖的技术细节和实践经验的详细阐述，全书为读者展示了一个现场演出过程的真实写照。《现场扩声——演出混音宝典》涵盖了现场演出工作中所涉及的技术层面、实践环节等方面的内容：　* 选择最适合于现场演出所需设备* 灵活运用所拥有的设备和工具　* 让混音结果变得更具自然性　* 了解现场混音中的重要组成部分　*与演出乐队保持亲密无间的合作《现场扩声——演出混音宝典》相关网站www.liveaudiobook.com，包括了大量的视频片断、技术提示以及处理工艺等方面的内容，希望能够帮助读者更好地应对现场演出时的工作需要。

本书是2008年立项的国家社科基金一般项目，2010年结项时被评为“良好”等级。作者出版此书是要纪念王国维1911年刊行的《古剧脚色考》，也是《古剧脚色考》百年以来第一部全面系统地考述中国古典戏曲脚色的论著。作者考证功底扎实，论著颠覆《古剧脚色考》之处甚多：一是发现宋金时期的戏剧演员在当时被称为“杂剧色”，不应以后来才确定下来的“脚色”概念称呼；二是首次详尽论证了杂剧色“引戏”演化为戏曲脚色生旦净末丑之“末”的过程与规律；三是令人耳目一新地提出了杂剧色“副末”兼“净”的观点，解决了王国维以来的戏剧史难题；四是首次从戏剧形态演进的规律入手，联系杂剧色变为脚色过程中性别人物对于“旦”脚出现的影响，内在合理地揭示了旦脚的形成过程和本质；五是鲜明的理论创新意识，首次提出了戏曲脚色制的形成与发展有演进阶段和分化阶段两部分；首次提出了“泛戏剧脚色”概念，并做了相应的具体考证研究；六是在方法上，运用文献、文物、文本“三证合一”，尤其是把文本即剧本内证的研究价值概括为戏曲史研究特有的“以戏证戏”，意义重大；此外，该书在中国古代礼乐制度中研究脚色和戏剧形态的关系，显示出开阔的研究视野。

歌剧是一门将音乐、戏剧、舞蹈、诗歌等有机融合为一体的综合艺术。一些经受住时间的考验，至今上演不衰的歌剧是世界艺术的珍宝。歌剧的整体美给人带来多方面的享受，而歌剧中的咏叹调更是音乐的灵魂，在歌剧中占有重要的位置，它是剧情戏剧性发展和矛盾冲突的表现。为此，学生演唱时要熟知剧情的变化，了解咏叹调的人物角色和故事梗概，这样才能把歌剧中的人物表现得淋漓尽致。 本教材曲目的收集打破了以往传统模式的框架，除了录入学生熟知的作品，还录入了一些国内不经常演唱的巴洛克时期的宗教圣乐咏叹调，如巴赫、亨德尔、莫扎特音乐会咏叹调等，这些作品对学生了解巴洛克时期的音乐风格，掌握高难度的声乐技巧和华丽的唱腔等起到了关键性的作用，是美声唱法声音训练中必不可少的经典作品。另外，为了使学生演唱的曲目更加丰富，更加深入地了解德、奥音乐文化和作曲家丰富的音乐会曲目，我们还编入了近几十年来风靡德、奥的轻歌剧咏叹调及美国音乐剧选曲等，为学生广泛地了解欧美声乐作品，掌握不同作曲家的演唱风格，提供了宝贵的文献资料。 目前，在我国高校声乐教学中，歌剧咏叹调的教学占据着重要的位置。一方面，通过歌剧咏叹调的教学，可以让学生了解美声唱法的传统方法和发展现状；另一方面，通过演唱大量作品，可以使学生对西方音乐文化艺术有更多的了解，并将其精髓之处应用于中国艺术歌曲的表演中，为中国声乐艺术的蓬勃发展略尽绵薄之力。

《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书：中国舞基本功训练实用教程（中专6年制）》是在沈元敏《中国舞中专女班教学法》和《唐满城舞蹈文集》的影响下，在我校原有教学大纲的基础上，根据我校六年制中国舞专业课程设置，结合学生年龄及年级的特点，针对中国舞中专基训课教学不断研究和教学成果发展的需要编撰成的。从某种意义上说，《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书：中国舞基本功训练实用教程（中专6年制）》是对上海舞蹈学校近年来中国舞教师课堂教学经验的总结和概括。本教材主要在归纳整理的基础上总结、补充和确认中国舞中专教学的审美特性，明确教学思路和主线，剔除原有校本教材内堆积的大量芭蕾教程内容，从中专教学的实际以及未来学生发展的多元性出发，在不失中国舞中专教学的审美特性的基础上，提炼少量芭蕾的内容作为补充教材，试图从理论上对我校中国舞基础教学进一步系统化和规范化。但是无法全面概括我校几代中国舞基训教师们的耕耘成果。因此，我们还需要不断地探索研究，逐步充实和提升。

《中国古代戏曲理论与批评》由吴瑞霞所著，本书是关于中国古代戏曲艺术批评实践与理论的研究。本着对传统艺术的研究，实际上也是对可能生成的潜艺术范型或正在生成的新艺术范型的探讨的指导思想，在忠实于戏曲批评实践与理论的历史本真的同时，以艾布拉姆斯的“世界”、“作者”、“作品”、“读者”等“四要素”的当代理论为契机，从戏曲的音乐结构、剧情结构、代言体的创作与表演、戏曲的互动接受、戏曲的艺术品格以及戏曲理论的生成与诸艺术理论的关系等方面，对中国古代戏曲理论进行了较为系统的梳理与研究。在对相关概念、命题的探讨与阐释中，辨识南曲与北曲、曲牌联套体与板式体、中国古代戏曲与当下新潮音乐文化等的流变关系及艺术个性，从‘唱”、“念”、“做”、“打”的代言体文本及舞台创作与“观”、“听”接受等领域，突出了中国古代戏曲的艺术特质与审美魅力，使本书的理论研究既具有学术的当代性，又符合古代戏曲理论及批评的原意。作者简介：吴瑞霞，祖籍湖北红安，1952年7月出生于武汉。湖北师范学院教授、湖北大学硕士研究生导师、湖北师范学院首批硕士研究生导师。1965年至1968年就读于湖北省武昌实验中学。1968年底至1970年随学校同学下乡到湖北潜江劳动。1970年至1979年招工到长江葛洲坝工程局工作。1979年考入湖北师范学院汉语言文学专业就读，1983年毕业留校任教至今。从事高等教育工作近三十年，先后为汉语言文学专业本科生与研究生开设了《文学概论》、《中国文学理论批评史》、《中国古代戏曲理论名著选讲》、《选讲》等课程。科研方向为中国文学理论批评史，现己在《戏剧》、《戏曲艺术》、《江汉论坛》、《武汉大学学报》等省级以上刊物发表学术论文六十多篇。出版了学术专著《中国文化艺术思维论》。学术论文《李渔声律观评析》2004年获中国第七届艺术节王国维戏曲论文二等奖。全部科研成果均为独撰。现为湖北师学院本科教学督导、研究生教学督导、湖北省高等学校教学巡视员。

《田野·社会丛书·被改造的民间戏曲：以20世纪山西秧歌小戏为中心的社会史考察》尝试以民间文化传统为对象开展中国近代社会史的研究。作者以秧歌小戏为关注焦点，在北方农村社会百年变迁的大背景之下，展现民间戏曲的生存状态，尤其重点关注国家如何对民间戏曲加以改造；透过对这一改造过程的深入分析，揭示出国家与乡村之间的互动联系。乡村社会的变动，直接影响到民间戏曲的盛衰；秧歌小戏的改旧作新，折射出社会变迁的轨迹。

《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书：中国民族民间舞教程》是我校民间舞组全体教师长期总结教学经验，反复深入开展教研的产物。时代在前进，舞蹈在发展，教学方法与教材内容在继承优良教学传统的同时，更要努力体现与时俱进的教学审美需求。在过去的十年中，我校的民族民间舞教学内容与进度变更过多次，但始终没有形成具体的文本。这次我根据长时间的教研讨论，结合教学实际，主持并撰写了这本教程。这是对我们的教学进行规范和细化，每学期的教学内容与教学进度都有了详细的规定，使各位教师在实际的教学过程中能循序渐进，有章可循，一定程度上避免了教学中容易出现的超前或滞后等问题，也使学校对民族民间舞的教学有了相对统一的考核标准。本教程选取了汉族的东北秧歌、安徽花鼓灯、山东秧歌、云南花灯和藏族、蒙古族、朝鲜族、维吾尔族、傣族，共计六个民族九大地区的民族民间舞蹈。通过元素训练、短句训练、综合组合训练等方式组成，既有了教学内容上的多样，也强调了教学进度中的脉络。

从清乾隆五十五年（1790），四大徽班进京算起，京剧形成的历史已超过二百年。昆曲的历史较早，对于京剧的形成影响深远。昆曲的表演艺术奠定了京剧艺术体系的基础。及至民国，京剧发展至鼎盛阶段。随着京剧艺术的发展以及众多学者文人的参与，相关图书的编着出版也一度出现了繁荣的景象。这些图书，刊载了许多著名剧评家的文章以及反映演出实况和演员动态的第一手数据，传留了大量的戏曲史料和研究成果，流传至今，已堪称弥足珍贵的历史文献。然而，经过岁月的流逝和「文革」动乱，这些珍贵图书如今已存世无多，有的甚至已成孤本。幸存者由于长期借阅也损毁严重，其价值得不到充分发挥，亟须有重点地选编重印，使珍贵的文献资料得以传世。有感于此，我们请相关专家对民国时期编辑或出版的京昆史料文献进行精心地鉴别和选择，汇编重印，分批推出，以期集腋成裘，满足专业研究人员以及广大戏曲爱好者的需求。在具体操作上，基本采取影印的方式出版，以保存数据的原貌，仅对原稿残缺或模糊不清者，通过查对考证，拾遗补阙。

本书配有教学图片600余张，通过每个步骤的配图分解展示敦煌舞在站姿、行姿、跃姿、旋转以及舞绸各个方面的表演技巧，有助于学舞者从基础到高阶掌握敦煌舞的表演能力。敦煌舞作为一种崭新的舞蹈样式，诞生于1979年大型民族舞剧《丝路花雨》，它使得敦煌壁画中的舞蹈活灵活现地走向观众，为世界所瞩目。作者通过在教学中的讲解和指导，使更多的青年人了解敦煌舞，喜欢敦煌舞，并热爱敦煌舞，使大家能从各自不同的角度来体验敦煌舞蹈文化，共同挖掘和探索这座人类文明的艺术宝库。这一课程的训练内容是以敦煌壁画中的伎乐形象为依据，教材内容与壁画中的形象有关，组合以综合表现形式呈现，每个组合在队形上都有相应的变化设计，在以风格和技术为目的的身体训练的同时，还包括历史、文化、表演等相关理论方面的内容，适合本科生和研究生的教学。

《绍兴戏曲文化概论》以文化导入的方式着重以对地方戏曲文化的解读为重点，把绍兴戏曲作为“文化”现象来研究，如从戏曲曲调、唱腔、语言、风格等方面探讨绍兴地方戏曲与文化的关系。大致分为四大板块内容：一、绍兴地方戏曲概况 二、绍兴地方戏曲的文化蕴涵 三、绍兴典型的地方戏的地域美 四、越中语言与越地文化。 近年来，浙江省和绍兴市把建设“文化大省”、“文化名市”作为21世纪的战略重点之一，作为地方院校中的音乐教育工作者应全面梳理源远流长、灿烂辉煌的文化遗产及对地方戏曲与文化的关系做深入的教学与研究。实现对地方戏曲剧种的保护挖掘，让学生对地方传统戏曲艺术有更深入、更直接的了解。这对非物质文化遗产的传承和传播献出一点绵薄之力。因此，全书力图从文化学的视角对人们的思维传统作整体性的观察和思考，多视角的研究、探讨让戏曲价值为人们所认同和分享。从而窥察绍兴地方戏曲的种种奥秘。