武林调为杭州的地方曲艺，起源于唐代宣讲宝卷，清末民初发展成一种民间说唱艺术。武林调的表演形式以坐唱为主，叙唱结合，一人担当多个角色，模拟形态，塑造人物，通俗生动，引人入胜。多在茶馆、书场、游艺舞台演出，深受广大民众的喜爱。

《浙江省非物质文化遗产代表作丛书：余姚姚剧》从行走者的视角出发，以城市为主线，将主要分布在江浙一带的王澍建筑作品做了尽可能完整的条理、介绍和展示，包括上海、苏州、南京、杭州、宁波、海宁、金华、东莞八个城市的14处建筑，详细到省份、城市和建筑物所在地的多层地图，加以简单的建筑物背景介绍、90幅接近原貌的介绍性图片、简短的点评性说明文字（全部采自王澍历年来发表的谈论他自己作品的文章），以期客观展现王澍建筑作为公共存在的面貌，方便读者了解和进一步游览。书后并附有王澍简历，以及他的建筑作品、发表文章、展览等的尽可能详尽的名录，他人撰写的介绍王澍的文章推荐。

《山西大学建校110周年学术文库：山西蒲州、中路梆子唱腔板式研究》以蒲州、中路梆子的唱腔板式作为研究对象，基于戏剧戏曲学与中国传统音乐学的理论构建平台，从母体形态溯源、同源异流的板式构建思维、艺人创作时期的板式运用特点及戏曲改革后音乐创作意识进一步“戏”化的创作理念等方面，对板式运用方式的发展和创新等进行了全面的研究论述。

这套“折桂令丛书”写的都是当下京剧舞台上最知名的红角，还有那些最能代表他们艺术水平与成就的好戏。角是好角，戏是好戏，好角之所以成为好角，是因为他们演的好戏，打动了舞台下无数观众；好戏之所以成为好戏，很大程度，是由于好角的演绎。好角让好戏熠熠生辉，好戏激发出好角身体与心灵的潜力。 这本《张火丁和她的戏》写了张火丁的故事。

杭州评词是以杭州方言说唱的曲艺，由南宋说话中的“小说”演变发展而成，俗称“杭州小书”。杭州评词的表演形式为一人在书台上，手执胡琴，自说自唱，自奏二胡伴唱。传统书目大多取材于历史故事和民间传说，分讲史类、公案类、侠义类、世情类、神话类等。表演中注重“关子”、“噱头”的运用，以增强故事悬念和趣味性。

《中国舞基本功训练课例·中专女班（1年级至3年级）》教学内容突出中专女班基本功训练课中的“软度训练”、“能力训练”、“轴心训练”、“幅度训练”、“技巧训练”、“舞姿训练”、“呼吸训练”等项目，删减了不必要的重复训练。提取和借鉴芭蕾舞训练对中国舞（中专女班）训练有利用价值的训练方式和方法将其融人教材，达到为我所用。对基本功训练所要实现的目标，进行再一次的明确和细化，*终确定训练所涉及的身体部位及训练方式和方法。在坚守中国古典舞审美的前提下，进行教材的重新设计和整理。通过课堂基本功训练和节目排练，锻炼学生的艺术表现力，实行课堂教学与舞台实践相结合的办法，尽可能地为学生创造舞台实践的机会，*终寻觅到舞蹈专业中专女班基本功训练课在实际教学中教之有效的、实用的教学模式。

徐城北的“说戏”是有来头的。自幼跟祖父瞧戏，又出身记者世家，多与梨园名角耳濡目染，虽无心插柳，却又命中注定在专业剧团当编剧搞研究，一干15年。写过剧、论过戏、出过专著，但如同人们称他“城北徐公”，并不因其貌得名一样，他的杂（涉猎广泛）、散（散论闲文）、玩（把玩品味）成就了他的非专业写作，更多了读友。于是一发不可收，越发信手拈来，在若干“三部曲”后，开始“五指连弹”。这不，就有了被他称为私人记忆的5本“说戏”。其实，书中不只说戏，也说人说事儿，这或许正是读者想看到的。徐城北的“说戏”是有看头的。他居然将京剧与粤剧，张火丁与红线女，谭鑫培和于魁智，袁雪芬、袁世海？？？？？都当作“夜明珠”串在了一起，还就此聊起了传统文化与现代文化，当然也免不了说一些大剧场和小园子、演员的挣钱与读书等话题，发一些“切忌买椟还珠”、“别了京剧革命”等议论。徐城北近年来写的二十余篇关于京剧名剧、名角的文化品文，文章有长有短，意趣盎然，生动活泼，文字优美。配有精美的插图。

《民族文化交融与元杂剧研究》由云峰所著，本书主要是在民族文化交融的大背景下对元杂剧进行了专题研究。《民族文化交融与元杂剧研究》共分七章。第一章主要评介了元代蒙古族及北方其他草原游牧民族与中原汉族在文化方面的差异，以及蒙古统治者推行汉法，各民族间在政治、经济、婚姻习俗等方面的交往状况等，为其后的各专题研究提供了一个较厚实的文化背景材料。接着本书六章即分为六个专题，分专题在民族文化交融的大背景下对所涉内容进行了深入探讨研究。全书资料翔实，立论有据，特别是由于系这方面研究的第一部专著，故颇多创新之处。本书对元杂剧以及元代文学的研究，对我国各民族关系研究等，具有一定的参考价值。

《古典芭蕾双人舞教材与教法》芭蕾舞学校的高年级学生，要开始学习双人舞的基本课程，学生们除了要进一步提高自己的各方面艺术修养之外，还要掌握今后舞台生涯里必不可缺的支撑技术，以及体验男伴和女伴之间的默契配合。为此，本书根据学校老一辈教师的双人舞教学经验，结合俄罗斯著名芭蕾舞教师谢列勃利尼科夫的双人舞教学方法，总结了本书作者李春源多年来的舞台生涯以及在教学实践中积累的一些经验，选择当今双人舞教学日常实际的内容，提供双人舞支撑基本动作的照片图示，而分三大部分构成，即地面上的支撑动作、空中的支撑动作和课堂上的部分范例。

《当代编舞理论与技法》这本图文并茂、通俗易懂、体系完整、结构严谨的专著按照舞蹈创作的规律，从宏观感性的创作理念突破，再到微观理性的作品选材角度落实；从舞蹈层级的最小单位动机开始，继而扩大到舞句和舞段；随后再阐述其在独舞、双人舞、舞剧中的具体应用；最后以三部优秀的中外舞剧做实际案例分析。尤其是在舞剧创作理论上，作者肖苏华老师提出了自己许多完全崭新的理念。