《应用戏剧的理论与实践》是上戏艺术教育专业的基础教材，也是国内首部关于教育戏剧及应用戏剧的书。《应用戏剧的理论与实践》采用“应用戏剧”的概念来梳理、整合“开发性戏剧”、“创造性戏剧”、“教育戏剧”、“教育剧场”、“论坛剧场”、“一人一故事剧场”等相关概念，视野开阔、思路清晰，对“应用戏剧”的领域与范畴作了较为详尽的介绍。

《中国秦腔文化丛书：陕西戏剧六十年》实际上是一项对中国非物质文化遗产——秦腔文化进一步发掘保护的最有价值和现实意义的文化奠基工程。选题方案提出后，先后经过太白文艺出版社、陕西出版集团、陕西省新闻出版局逐级遴选和论证，上报中共陕西省委宣传部。省委宣传部经过专家评审，将其列入“2009年陕西省重大文化精品项目”。

这本《明清戏曲史（外1种八股文小史）》由卢前著。全书由《明清戏曲史》和《八股文小史》两部分构成。《明清戏曲史》共7章，先介绍明清剧作家的时地及其作品，其后分述传奇、杂剧、短剧和花部，同时介绍了许多著名词典作家，列举大时词曲作品。《八股小史》从八股文渊源、结构以及明清时代的沿革等基本情况进行探讨和介绍，并分章详细列举八股文代表作家及其文章，以期给读者更切实的八股文认识。

《拉丁秘密：成兵瞿腊佳艺术舞集》内容涵盖：让梦想照进现实、来自杨伯翰的顿悟、超越CCTV舞蹈大赛巅峰、穿越黑池的诱惑、从舞蹈到舞剧、快乐教学的奇迹、让每个人都能为快乐起舞等内容，图文结合，展现拉丁魅力。

《宋元戏曲史》论述了中国戏曲的形成过程，以宋﹑元两朝为重点﹐征引历代有关资料﹐说明其源流演变。书中介绍了古代巫者的装神和娱神，春秋战国时代倡优的戏谑和讽谏，汉代的角觝戏，唐代的歌舞戏﹑滑稽戏﹑参军戏等。《宋元戏曲史》是中国第一部系统研究戏曲发展史的专著﹐材料相当丰富﹐治学态度谨严﹐颇有影响。其中有些见解（如关于杂剧的历史分期）更为学界长期沿用。叶长海先生的《导读》着重论述《宋元戏曲史》体制及研究方法上的开创意义。书后附梁启超、郭沫若等人有关王国维的文章。

《谢柏梁戏曲剧作集》收录了《鹊桥会》、《苏武归汉》、《沈园绝唱》、《李渔与三姬》等七个剧本。

朱玲编著的《中西歌剧欣赏》着重介绍中西经典歌剧作品。在对作品作总体介绍的基础上，重点突出对其中经典唱段的欣赏解析。《中西歌剧欣赏》中附有经典唱段的词曲，有利于欣赏者特别是声乐爱好者对歌剧经典唱段的欣赏把握或演唱把握。包括三章：第一章为歌剧艺术概述，论述歌剧的概念、基本形式和体裁类型，歌剧的内容和音乐，以及如何欣赏歌剧等；第二章介绍西方歌剧，包括西方歌剧发展简史以及12部经典剧作；第三章介绍中国歌剧，包括中国歌剧发展简史以及12部精品剧作。

《郝荫柏戏曲剧作集》是中国戏曲学校教授郝荫柏教授编写整理的，其二十多年前手写的戏曲旧作。其中包含曾发表或上演的《雾山情歌》、《西门豹》、《晚晴》、《夜曲》、《纪晓岚传奇》、《悲惨世界》等剧作。

本书共分为三章，分别是芭蕾舞单元课、现代舞单元课和中国古典舞单元课。在每一章中的“概述”中都有对所选体系的介绍以及对特定单元课的介绍，在“教学进程”部分，分别对单元课的性质、目的和任务进行详尽的表述。最后，在“课堂示例”部分将具体的课堂教学内容，通过图文并茂的形式呈现出来。由于《民族舞蹈技能训练之单元课示例》一书，是围绕民族舞蹈技能训练课的教学模式所进行的具体的、形象的阐述，所以在进入正文之前，有必要对中央民族大学舞蹈学院本科的课程体系作一个基本的介绍，尤其对技术能力课程的教学模式作一个简要的介绍。这样便于读者更好地了解民族舞蹈技能训练课为什么由芭蕾舞、现代舞和中国古典舞三大训练体系的示例内容组成。

《新世纪中国古典舞发展十年观》讲述了当代的中国古典舞首创时不是立刻有了广为流传的经典剧目，而是先成立了专业学校，从抓教学与训练开始为人径，这与其他古典艺术表演形式如中国戏曲、西方芭蕾都不尽相同。站在新世纪文化发展的拐点上，我们惊奇地发现任何一个艺术门类在实践中部会有一种模糊的可能，为了使这种模糊性逐渐地清晰起来，须紧紧抓住荦荦大端，进行理论化地梳理与证实，使之实践活动不至于漂移、起伏不定。舞蹈大师吴晓邦曾指出：“中国古典舞的名称，是从北京舞蹈学校成立以后才形成的，由于对传统理解的概念不同，所以时至今日对古典舞认识上的争议最多，而古典舞的发源地——舞蹈学院，又是认识上最为活跃的地方。”因此，中国古典舞还是个发展中的概念，它既具有传统的稳定性和凝固性，又被赋予了时代风采的可变性与创新生，在进入新世纪这个转型期里表现得尤为明显。《新世纪中国古典舞发展十年观》作者立足于北京舞蹈学院这所中国舞蹈界的最高学府，全真地透视当代古典舞的动态变化，以直观或反观的方式诉求这个舞种的文化定位及其审美取向。