关于京剧，在中国留下的文字可谡无以计数。但是，却从来有一部作品将票友与京剧发展联系在一起。票友是存在于中国戏曲发展历程中的独特现象，在世界戏剧史上绝无仅有。《票友春秋：首部票友史话》勾勒出1840年京戏诞生之时起到21世纪的票友长卷，同时托举出对京剧发展作出过重大贡献的一批近代，现代和当代票友。首先将京腔融入乱弹的是票友，第一代梨园精忠庙会首是票友，第一个形成京戏流派的是票友，第一个组建纯京戏班子的还是票友；老生前后三鼎甲之首都是票友，两代四大须生中都有票友，小生和老旦的创始者都是票友，托起四大名旦的还是票友；顶尖的丑角是票友，著名的净角是票友，最好的琴师是票友，程派与谭派的真正传承人也是票友；京剧科班的创始人是票友，开创工尺谱记录乐符的是票友，最早灌录唱片的是票友，留下最宝贵京剧史料的还是票友；开创京剧评论领域的是票友，最早向西方介绍京剧艺术的是票友，系统研究京剧历史和脸谱的是票友，当代最出色的京剧剧作家还是票友，振兴京剧中贡献斐然的依旧是票友……

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《舞蹈学者彭松全集》分文论部分、专著部分、舞谱部分共三编，内容包括：采舞记——忆1945年川康之行、建设祖国大秧歌总结、谈民间舞蹈的发掘和整理等。

这是一本戏剧批评文论集，根据内容侧重分为“戏剧文化”、“理论争鸣”、“剧目剖析”“戏剧书评”四辑。“戏剧文化”着重考察特定文化背景下的戏剧现象和某种戏剧现象背后的文化思潮；“理论争鸣”作者就某些与相关学者有不同意见的具体问题，坦陈己见，详述缘由；“剧目剖析”记录作者观摩戏剧演出之后的一些思考；“戏剧书评”为作者学习师友论著的心得。

南京图书馆是江苏省级公共图书馆，解放前该馆属于国民政府的国家级图书馆。解放前，该馆十分重视收集当时苏南乃至全国的古籍，使之成为建国后收藏珍本古籍较多的大型图书馆之一。建国后，随着南京图书馆图书编目工作的进展，越来越多的孤本古典戏曲“浮出水面”。这些孤本戏曲主要是明清两代尤其是清代江苏剧作家的作品。经目这些孤本戏曲的人非常少。周妙中先生曾在建国后专程从北京赶到南京图书馆访曲。她见过南京图书馆所藏的一些孤本戏曲，但是由于受当时图书编目工作速度的限制，她只见到个别的孤本，而且由于行程仓促，也未及深入研究，所以，后来其《江南访曲录要》著录南京图书馆的孤本戏曲不但不够全面，而且存在一些错误。后继的研究者对南京图书馆藏孤本古典戏曲的著录也同样不够全面准确，更缺乏系统深入的专项研究。这就给笔者进一步研究南京图书馆藏孤本戏曲留下许多空间。

《南大戏剧论丛（第7辑）》为南京大学戏剧影视研究所集刊，也是中文社会科学引文索引（CSSCI）来源集刊，每年一辑，力求反映当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，成为国内戏剧研究的重要理论平台。

《顾曲麈谈》分原曲、制曲、度曲、谈曲四章，详细论述了包括散曲和剧曲在内的南北曲的宫调、音韵、作法、唱法诸问题，并对元明清部分作家作品作了评介。吴梅论曲重在声律和制作，虽有承袭明清人曲论之处，但也颇多他个人研究的创获。《中国戏曲概论》是吴梅最具代表性的著作之一，记述了金元直至明清时期包括散曲、戏曲在内的中国曲学的发展史。此书内容全面，论述精当，影响深远，自问世以来，其重要价值得到诸多有识之士的肯定和推崇，是戏曲研究的必读之书。

《少数民族歌舞健身理论与方法》一书是在中央民族大学校级自主科研项目——新兴与交叉学科研究项目基础上，形成的具有实践意义的教材类书籍。全书共分六章，首先从民族学、体育学学理层面阐述与论证少数民族歌舞健身活动的科学性。同时，作为教材类书目该书力求将理论研究与实践教学紧密结合，适时纳入少数民族歌舞健身操的采编与创编等教学内容。在编排过程中力求保留吸收少数民族歌舞特色元素，在保持民族歌舞本色基础之上，积极与体育舞蹈健身操相结合，使少数民族歌舞健身操不失为展演民族文化，聚合民族向心力的重要载体。并使创编后的少数民族歌舞健身操项目，更加符合体育教学中运动量与运动强度的基本要求。教材整体提升了科研成果的可操作性，力求使科学理论研究更具实践意义。

2006年，秦腔被列入文化部首批国家非物质文化遗产保护名录。继承和发展秦腔艺术的历史责任使我们强烈地意识到，出版一套系统完整地介绍中国秦腔艺术形态和中国秦腔艺术发展历史的图书迫在眉睫。为此，我们精心策划编辑出版了以“弘扬中华民族文化，维护本土文化安全，建设文化强省”为宗旨，集社会效益与经济效益于一体，突出思想文化性、民俗艺术性、大众可读性，文图并茂，雅俗共赏的大型典籍《中国秦腔文化丛书》。《中国秦腔文化丛书：秦腔走进校园》实际上是一项对中国非物质文化遗产——秦腔文化进一步发掘保护的最有价值和现实意义的文化奠基工程。选题方案提出后，先后经过太白文艺出版社、陕西出版集团、陕西省新闻出版局逐级遴选和论证，上报中共陕西省委宣传部。省委宣传部经过专家评审，将其列入“2009年陕西省重大文化精品项目”。

《舞论续集》由中国石窟中的舞蹈形象研究、舞论、书评、序、跋、舞评、出访散记、民间采风、感师恩、念亲人，访谈、附录这八部分组成。在第一部分中国石窟的舞蹈形象研究中，涵盖了敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、新疆石窟等中国极具代表性石窟壁画舞蹈形象研究，不仅研究的区域广泛，研究的内容也丰富、深入、精彩，对中国佛教舞蹈研究感兴趣的学者与爱好者来说，这部分内容极其宝贵。对于从事中国古典舞实践的舞者们来说，里面不仅含存着诸多舞蹈形象，也有大量可供使用的创作题材与素材，值得认真地学习与研读。