《激荡与融合：西方舞蹈在近代中国》近代最早一批走向世界的国人参加欧洲各国的宫廷舞会、交际舞会会有怎样的感受？在讲究男女授受不亲的国度里，西方交际舞的传人在社会各界会引起怎样激烈的矛盾与斗争？求学海外的第一拙专业舞蹈家怎样使西方舞蹈在中国落地生根，发展中国的新舞蹈艺术？在《激荡与融合：西方舞蹈在近代中国》中，也许您能找到一些答案。

广东省繁荣粤剧基金会编写的《广东粤剧系列丛书（第四辑）》共有四册，包括：《粤剧板腔常识》、《粤剧折子戏选》、《粤曲作品选》和《情系“红豆”赋梨园》。它能帮助广大读者进一步认识和了解粤剧艺术突出的文化价值，扩大粤剧的影响；鼓励广大粤剧工作者努力学习和钻研粤剧艺术，提高自身的艺术素质，并在艺术创作中获取借鉴。

秦腔以其特有的地域风格和“古调独弹”的艺术魅力，卓立于中华民族文化之林，为广大人民群众所喜爱。 从地域上讲，秦腔发源、形成于陕甘（古秦地）一带，生长在陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆的广大地区。秦腔的“娘家”在古长安。正因为陕西西安（古长安）曾是周、秦、汉、唐等13个王朝都城所在地，并且中国戏曲之完备得力于唐代“梨园”的兴盛，所以，以秦腔艺术为代表的陕西戏曲又具有全国的意义。 明末清初，秦腔一度成为戏坛盟主。清乾隆年间，秦腔艺人魏长生先后几次进京演出，轰动京城， “使京腔旧本置之高阁。一时歌楼，观者如堵”。 （清人吴太初《燕兰小谱》）秦腔在京城扎了根，与当时的“徽班”长期同台献艺。秦腔“婆家”遍天下，流播于四川、江苏、浙江、内蒙古、山西、河北、河南、山东、西藏、云南、贵州、福建等地。 新中国成立后，秦腔作为一种要继承发展的传统艺术形式，被纳入党和国家文化事业和文化建设的工作内容。古老的秦腔焕发了青春。陕西秦腔院团多次进京演出，并在全国部分地区巡回演出，曾受到毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、陈云、贺龙、彭真、陈毅、李先念、习仲勋、邓颖超、王震、薄一波、杨成武、罗瑞卿等党和国家领导人的亲切接见和鼓励。中国文艺界的领导、专家田汉、欧阳予倩、曹禺、马少波和梅兰芳、程砚秋、尚小云等纷纷发表文章，赞誉秦腔为“老树红花”，给予秦腔艺术高度评价。巡回演出所到之处，备受广大民众欢迎。秦腔在全国各地因此而产生了广泛而深远的影响。 秦腔上演的剧目数以千计，其中经久不衰的传统经典剧目题材广泛、内容纷繁特别是反映中华民族优秀传统美德的剧目，为一代一代的秦腔观众所称道。

流行舞蹈具有广泛的群众性和强烈的自娱性，是浅层审美意识的载体，它包括标准舞、舞厅舞、爵士舞、街舞、拉丁舞、踢踏舞、迪斯科、劲舞等种类繁多的舞蹈。《欧美流行舞蹈简述》共四章节，内容包括欧美社交舞蹈发展简史、欧美流行舞蹈概述、民族传统与现代流行的完美结合——国际标准交谊舞等。

例戏，是指中国传统戏剧在正戏演出前搬演的一些带有仪式功能的短剧。这是我国传统戏剧的一种特有戏俗，搬演的目的主要是为沟通神人，以满足俗民的信仰需要；演出剧目与正戏没有必然的联系，但一般要和演出场合相谐和。就例戏的生存空间来看，例戏是纷繁复杂民俗活动中的一种特殊事象；据功能而言，例戏的搬演是广大民众民间信仰的一种表现。也就是说，例戏虽是一种演剧，但同时也是一种信仰，一种仪式。《演剧、仪式与信仰：中国传统例戏剧本辑校》从笔者多年来收集的500余个例戏文本中选取了其中的230本，分赐福类、庆寿类、人生礼仪类、功名类、其它喜庆类、驱邪类进行了归类整理。

《民国版京剧剧本集（套装共6册）》收入民国时期的京剧剧本一百五十余个，其中大部分为传统剧目，兼收一些当时新编、改编和流传较少的剧目。所收录的剧本均以“全出分幕”剧目完整刊出，每个剧本除台白、唱词外，每出戏之前写有剧情说明，说明历史背景，介绍剧情梗概，个别剧本涉及演出渊源。该书以民国三十八年（1948）版《戏典》（主编为南腔北调人）为底本，便可为京剧爱好者收藏的珍品，可为京剧史研究者提供了第一手的史料，也可作为京剧院团演出时的借鉴。

《中国京剧艺术百科全书》是一部以现代百科全书表现形式，全面系统介绍京剧知识的专业性百科全书。《全书》的编纂工作得到了中国艺术研究院、国家京剧院、中国戏曲学院、北京京剧院、上海京剧院、天津京剧院、北京戏曲艺术学院、北京艺术研究院等单位和京剧界近百位专家、学者的大力支持。《全书》设置京剧史、表演艺术、舞台美术、艺术造型、流派、人物、剧目、综合8个部分，近2000个条目，版面字数约260万字，条目和内容分析索引比为1∶6。5，即包含近12000个可供检索的知识主题。配有各类表格1400余个，各类图片近2000幅，采用全彩色印刷，两栏半设计。《全书》在框架设计上，突出京剧艺术的重点、特点、亮点，注重大条目的撰写。在编写过程中强调条目释文的科学性、准确性、知识性、文献性、规范性、类比性、检索性、可读性的统一，选择"最重要、最有价值"的资料，向读者提供经过科学整理、并符合检索习惯的百科条目。《全书》得到了中国文化部、国家新闻出版总署等上级单位的充分重视。在编纂过程中，先后入选了"十二五"国家重点图书出版规划和国家出版基金项目；依托本书编译的英文版《简明京剧百科全书》还入选了"经典中国国际出版工程"。

《秦腔戏班》融文化艺术性、民族趣味性和文图并茂鉴赏性于一体，让广大读者在快乐轻松的阅读中获取秦腔文化知识，感知中国优秀传统文化的博大精深。我们期望这套非物质文化遗产——秦腔文化的重要典藏图书，不仅是史学家、戏剧家、文化学者研究秦腔文化的秦腔知识智库全书，还是一部供秦腔艺术工作者、秦腔艺术爱好者和广大读者了解、知识秦腔艺术形态和秦腔文化内涵的大型工具书。

这本《歌剧欣赏十八讲》由沈祺著，本书以时间发展、艺术风格的演进为经，以歌剧艺术作为综合艺术与别的艺术门类的互相影响关系为纬，同时以艺术和政治经济社会的关系为纲，立体呈现歌剧艺术四百年的诸多方面，试图为歌剧欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。让我们随着时间上溯至1607年乃至更早的16世纪晚期，探寻意大利文艺复兴之后在宫廷里兴起的这种新型艺术形式，在蒙特威尔第那里追溯歌剧的源头。顺流而下，看这条清澈的小溪如何从潺潺细流逐渐发展成为宽阔的江海——歌剧艺术的发展史如同文化的交流史，从这里可以读懂四百年文化的流转和传承。 《歌剧欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。

《博艺》立足北京戏曲艺术职业学院和北京市艺术研究所，集中反映广大师生和研究人员在艺术科研、艺术教育、舞台创作演出等方面的学术成果，同时又面向北京，积极关注首都文化艺术事业、产业的发展。其宗旨是透视文化热点、倡导学术它吐新、注重教学研讨、解析学科、疑难、突出实践研究、构建交流平台。本书为《博艺》第2辑，由王鸣铎担任主编。