李建平所著的《戏剧导演别论》系戏剧导演艺术原刨著述。其篇章结构，是遵循戏剧艺术的创作规律，将导演理论与舞台演出的实际结合一体设计而成；既有导演艺术的基础性构建运思，也有具体问题的针对性指点。《戏剧导演别论》是谓“别论”，皆在点评类举，有出有入；理论实践，交相互动，特色鲜明。

《云南文库·当代云南社会科学百人百部优秀学术著作丛书：云南民族戏剧论》是首部全面深入研究云南民族戏剧的专著。首先，书中依据大量的田野调查资料，全面介绍和研究了云南各民族多种多样的民间戏剧，展现了云南民族戏剧文化的丰富性和多样性，更深入分析和研究了民间业余戏曲剧种，发掘、整理了一些民族民间原始形态戏剧。此前，这些原始形态戏剧大多没有进人戏剧学的研究视野。其次，书中对戏剧文化进行了溯源性研究，提出了云南民族戏剧的萌芽和分类的新观点，并从戏剧的角度证明了云南各民族之间以及云南各民族与中原各民族之间的文化影响和沟通，总结了云南民族戏剧的基本特征：本土化、社区化、群体化、业余化、仪式化、巫术化。《云南文库·当代云南社会科学百人百部优秀学术著作丛书：云南民族戏剧论》中通过对云南民族民间戏剧的梳理和研究，进而对戏剧的起源、本质等问题作了探寻，认为戏剧的本质在于“扮演”，而演出行为是戏剧存在的首要前提，提出戏剧的产生有赖于三个因素：即先民的模仿、游戏、集体庆典。

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上海戏剧学院建校65年来，为中国的戏剧影视事业培养了一大批艺术人才，《以镜照镜：上海戏剧学院优秀毕业生表演艺术研究（第2辑）》即为对该校表演系优秀毕业生的专题研究。《以镜照镜：上海戏剧学院优秀毕业生表演艺术研究（第2辑）》收入了与十位上戏毕业的表演艺术家相关的代表性的文章，包括杨在葆、焦晃、李家耀、张先衡、张名煜等。这些文章分为三个部分，一是艺术人生，二是创作经验与表演理论，三是专家评论。目的是总结这些艺术家艺术创作的经验，供后来人学习、借鉴。

《博艺（第1辑）》立足北京戏曲艺术职业学院和北京市艺术研究所，集中反映广大师生和研究人员在艺术科研、艺术教育、舞台创作演出等方面的学术成果，同时又面向北京，积极关注首都文化艺术事业、产业的发展。其宗旨是透视文化热点、倡导学术它吐新、注重教学研讨、解析学科、疑难、突出实践研究、构建交流平台。

上海戏剧学院建校65年来，为中国的戏剧影视事业培养了一大批艺术人才，《以镜照镜：上海戏剧学院优秀毕业生表演艺术研究（第1辑）》即为对该校表演系优秀毕业生的专题研究。《以镜照镜：上海戏剧学院优秀毕业生表演艺术研究（第1辑）》收入了与十位上戏毕业的表演艺术家相关的代表性的文章，包括魏启明、严丽秋、游本昌、李志舆等。这些文章分为三个部分，一是艺术人生，二是创作经验与表演理论，三是专家评论。目的是总结这些艺术家艺术创作的经验，供后来人学习、借鉴。

京剧器乐的演奏，在实际意义上更重要的是伴奏。在京剧表演艺术中器乐的伴奏占据了重要的、不可缺失的位置，它的作用除了帮助演员塑造人物形象外，还是联结整个舞台节奏的纽带，烘托舞台上表演的各种情绪和气氛。历代的表演艺术家，根据自身的天赋条件，在长年的演出实践中形成了各种风格、特点的流派，而这些流派的形成往往都是与它的乐师们紧密相连的。乐师们在台下与角儿频繁地切磋、研究，在舞台上珠联璧合地配合，都得到了观众的认可，从而形成了流派，而这其中作为乐队的领奏，京胡与板鼓则成为重中之重。

李金斗，十三岁开始坐科学习相声，基本功扎实全面，善于将传统相声技巧运用到当代相声的表演中，被观众誉为“集北京相声的清雅、天津相声的火爆、东北相声的粗犷于一身的、具有全面才能的相声演员”。陈涌泉，出身相声世家，外祖父钟子良、父亲陈子珍均为清门相声的代表人物。能逗善捧，并擅长单口相声，曾创怍、改编、整理并发表过大量相声作品及理论文章。这本《李金斗、陈涌泉给您说过的相声》是从他们演出过的所有节目中精选出来的，分为传统相声、新编相声、化妆相声、单口相声、相声小段以及附录的名家名段等几个部分。相声艺术的魅力就在于它有着令人回味的笑，与时俱进的笑，为了保证每次演出的完美效果，他们们坚持对每一个作品反复修改加工，即所谓的“一遍拆洗一遍新”，因此，这本《李金斗、陈涌泉给您说过的相声》中所收录的每一个作品都带有他们的个人印记，也是在每一次的舞台实践中与热爱它的观众朋友们的情感交流中共同完成的。

《李调元戏曲理论研究》从戏曲本质论、创作论、审美论、发展观、川剧声腔考证、戏剧体制杂考等方面系统研究元明清三代西部戏曲第一人李调元的戏曲理论，肯定其历史地位，还考察研究其戏曲实践。本书体例新颖，资料翔实，论考有据，颇多创见。

这是曲家们的本意么？高明强调戏曲的“风化”功能，这本是可以理解的，可是他偏偏说“休论插科打诨，也不寻宫数调，只看子孝与妻贤”，就是说为了“风化”可以不顾及戏曲的艺术因子。他还说：“不关风化体，纵好也徒然。”这里所说的“好”到底指什么？“好”到底是好还是不好？类似这种似是而非说法，在古代曲家那里绝非仅有，甚至为了推销个人的主张竟然把话说绝。何良俊（元朗）强调戏曲的可歌性，认为在声律与文辞两者间应更重声律，提出：“宁声叶而辞不工，无宁辞工而声不叶。”沈琛如获至宝，说“何元朗，一言儿启词宗宝藏”，并接过他的话茬甩出这样一句话：“宁律协而词不工，读之不成旬，而讴之始叶，是曲中之工巧。”强调戏曲声律的重要性本来不错，可是为什么一定要说“辞不工”、“读之不成句”也无所谓呢？汤显祖作剧则强调“意趣神色”，他说：“凡文以意趣神色为主，四者到时，或有丽词俊音可用，尔时能一一顾九宫四声否？如必按字摸声，即有窒滞进拽之苦，恐不能成句矣。”