《服装表演训练与编导》综合了作者郭佳岚与顾萍做模特的亲身经验，曾经面临很多挫折，甚至危险，但都在老师、前辈和同行好友的支持与帮助下，经受住了考验，并实现了自己的梦想。近些年，他们一直在从事模特教学和服装设计的工作，从这些与模特息息相关的工作中不断总结。衷心希望能用这些实战经验告诉你们如何走出一条适合自己的奋斗之路，成就T台上或生活中的美丽战士。

《先锋戏剧档案（增补版）》一书影响深远，不仅成了上世纪九十年代左右中国先锋戏剧所遭遇困境、突破行为的档案性记载，更以其中的锋芒与锐利而成了后来戏剧乃至艺术创作人的必备参考，同时也成为了不少文艺青年必读的经典作品。经过时间的淘洗，《先锋戏剧档案（增补版）》的价值愈发显见，因此，作家出版社此次在原版基础上进行增补，推出增补版。增补版增加了《臭虫》一剧的相关资料，更请孟京辉以读者与经历者的身份，于十年后翻看，随文增加当时情景的回忆、当下感受的提炼，以成档案之外的档案。从装帧形式而言，原书的版式与开本保留，周边另行放大，外用进口黑色触感特种纸包裹，以表现原有档案在十年之后，没有失去分量，反而日积月累，意欲挣脱包裹的动感。此外，《先锋戏剧档案（增补版）》还有孟京辉特意绘制的动画小人，以提供翻阅的乐趣。

本书是第一本实地考察性研究陕北说书的专著。陕北说书代表着一个伟大的传统，并且这个传统正在失去。那些自称“书匠”的盲说书人是我们时代的荷马，作为一种被失落的文化主体角色，文字和书写曾使他们遭受重创，如今他们正面临新的挑战，并最终走向消亡。陕北说书以“劝世”为主旨，其深层底蕴无不表达出对于生命的珍视和关爱。它宣扬因果报应以构筑道德的底线，宣扬知足常乐以摆脱生活的困扰，宣扬侠义爱情以宣泄生命的激情，引导人们追求道德、行为的修养和完善，获得心灵的慰籍和生活的信心。

《昆剧折子戏叙考》精择350多出折子戏，首先介绍全本，然后介绍具体折子。从整体上看，研究和论述的内容占据了相当大的比重，关于折子戏的出处和源流的考辨也每每有独到之处，一些研究也推翻了前人说法，如关于折子戏《花鼓》的出处考析等。即使“叙录”部分也显示出与同类书不同之处。如就明清各曲选的收录情况，作者首先注意到折子戏中的曲子作为单曲和套曲被收录的情况，解释了早期某些折子戏“因曲而传”的这一特殊现象。其次，在收录文献类型角度看，作者其实注意到了三类文献的收

这本《泰国北部山地民族舞蹈文化研究》由岳春著，从中，能让读者感受到岳春等青年教师们意欲对湄公河次区域泰国跨境山地民族中的阿卡族、拉祜族、苗族等跨境山地民族的舞蹈、宗教、民俗等从舞蹈艺术中进行多视角、多层面的有益探索与文化诠释。

《中国曲艺艺术赏析》曲艺的“说唱”是通过“说功”和“唱功”，包括表情动作、身段舞蹈等辅助表演的“做功”来完成的。其中“说功”讲求吐字、摹神、使噱、变口、贯口、批讲、口技等功夫的运用；“唱功”讲求行腔、送字、传声、抒情、酿味等功夫的运用；“做功”则讲求“手、眼、身、法、步”的配合及点到为止的传神示意。使用的道具，或以鼓、板等乐器兼用，或以扇子、醒木、手帕充任。其中，虚拟示意表演的写意性很强，所谓“转一个身十万八千里，换一副相老叟成孩童”。但无论怎样“做”，都要求不使其破坏听众对“说唱”的“听觉”欣赏，分寸感要求极强。

《图解京剧艺术》是一本有关京剧艺术的通俗读本。《图解京剧艺术》以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂，直观、明了地向读者一一展示京剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等，比较全面地介绍了京剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合国内外读者以阅读本书为契机，了解以京剧为代表的中国文化。

《中国戏剧史（艺术类）/中国文库》编著者徐慕云。　《中国戏剧史》堪称为我国第一部完备的戏剧史，叙述了起自周秦时代的优伶，迄于民国以来的“花部”和话剧。《中国戏剧史》理顺了“戏剧”与“戏曲”的概念问题，将中国的传统戏曲纳为中国戏剧的一个部分，拓宽了戏剧的外延。《中国戏剧史》非常重视戏剧的演出实践，从临场表演着眼，专门叙述了角色、场面、后台等，读来缤纷多彩，美不胜收。中国自有戏剧以来，已三千佘年矣。其历史虽若是悠久，但迄今仍无一有系统有条理之记载，未免为发扬戏剧及沟通文化之障碍。封建时代每视戏剧为娱乐品，故国人恒目娼优隶卒为卑贱者流，而以习梨园行者为可耻之事；纵有文入学士欲治剧史，终恐被人讥为雕虫小技，不登大雅，遂均望望然去之，不肯冒然问津。今则时代迥异，潮流趋新，稍具世界眼光及明了国际情形者，均鉴于美俄诸邦之实施电影戏剧教育，寓教育于电影戏剧之中，收效伟大而迅速，遂亦督促我国教育行政当局，速仿美俄等国之最新社教方法，积极于戏剧教育之推行，藉以唤起民众爱国思想，灌输应有之常识道德等。

孟京辉编选的《新锐戏剧档案》与编著的《先锋戏剧档案》（增订版）两册套装。《新锐戏剧档案》收录顾雷、何雨繁、黄盈、康赫、李建军、李凝、裴魁山、邵泽辉、赵川、赵淼等十位导演的作品，包括剧本、剧照、排练资料、演出说明书以及导演笔记、观众评论等等现场性、原初性资料。读者翻看本书，有纸上观剧的冲击与愉悦，更有深入把握一部戏生成过程的挑战。本书的制作形式也采取了与主题相称的新锐与突破。全书整体采用以纱布覆盖半完成精装书的形式，在线性时间之外，还另外给出了六个目录，以提供七种观看与进入书中四十二部剧作的不同方式。在不同阅读视角的转换中，读者当能明了新一代戏剧创作人的丰富性。七种乃至读者可以自行发现的更多种阅读方式，也象征了这一代戏剧人的创作尚在途中，远未完成。《先锋戏剧档案》（增补版）增加了《臭虫》一剧的相关资料，更请孟京辉以读者与经历者的身份，于十年后翻看，随文增加当时情景的回忆、当下感受的提炼，以成档案之外的档案。从装帧形式而言，原书的版式与开本保留，周边另行放大，外用进口黑色触感特种纸包裹，以表现原有档案在十年之后，没有失去分量，反而日积月累，意欲挣脱包裹的动感。此外，书中还有孟京辉特意绘制的动画小人，以提供翻阅的乐趣。

《中国京剧艺术百科全书（套装共2册）》是一部以现代百科全书表现形式，全面系统介绍京剧知识的专业性百科全书。本书的编纂工作得到了中国艺术研究院、国家京剧院、中国戏曲学院、北京京剧院、上海京剧院、天津京剧院、北京戏曲艺术职业学院、北京艺术研究院等单位和京剧界诸多专家、学者的大力支持。《中国京剧艺术百科全书（套装共2册）》以广大戏曲爱好者、专业京剧工作者和文化事业工作者为主要读者对象，同时也是京剧普及王作的有力工具。《中国京剧艺术百科全书（套装共2册）》的出版，不仅为京剧艺术的振兴提供了理论支持，也为中华传统文化的传播创造了宝贵契机：更为建设社会主义先进文化打造基础工程做出又一成果。京剧是中国的国剧，虽然从诞生至今只有二百年的历史，但却是中国戏曲发展中的高峰和集大成者。中国戏曲起源于歌舞，在几千年的发展中形成了以歌舞演故事的表演形式；明嘉靖、万历年间，出现了“南昆、北弋、东柳、西梆”四人声腔体系；与此同时，各种地方戏也蓬勃兴起．清乾隆年间，四大徽班进京，广泛吸收了汉调、秦腔、梆子、昆腔等声腔剧种的特点，在艺术上不断进行改革、创新，到1840年前后，形成了一个以西皮、二黄为主要声腔的新剧种——京剧。此后，京剧不断吸收借鉴各种地方戏曲的特点，很快走向全国，成为在全国广大地区有巨大影响力的剧种。京剧的形成是以几千年的中国戏曲文化精神和丰富多彩的地方戏曲为基础的．这就使它具有历史传承性和包容性，也使它成为中国戏曲最广泛的代表．21世纪以来．由于中国府推动京剧振兴，促进京剧繁荣的工作力度不断加大，社会各界对京剧的关注也越发密切，京剧在观众中的影响力也不断壮大。京剧更是作为中国文化的象征，频频到世界各地演出．受到各国人民的喜爱。在这一背景下，编纂一部反映京剧历史、现状的百科全书，是时代的呼唤．大众的要求，也是保护中国传统文化的一项重要工作。