中国是一个历史修久的诗的国家，这片土地上曾产生了浩如烟海的诗词名篇，不仅在以往的岁月里为人们广泛传诵，至今仍为广大读者所喜闻乐见。为了普及古代诗词，目前已有不少选本问世，因为取舍村准和注释方法不同而各具特色。本书作品之选择，既注意其思想内容，列重视其艺术品位，特别突出一个“精”字，风是佳篇名作，均是入选的对象。当然，为了方便读者，只能精中求精，仅选了诗作274首，词作267首。全书分为“诗选”和“词选”两部分。为了有一个“史”的线索，作品分别按作者时代先后排列，注释力求简洁明了，以解决字词疑点为主，较难理解的词句，亦作串讲，作者简介按时代前后编排，集中附于书后，以便读者查阅。在本书编选注释过程中，参考和汲取了前了及时贤的一些成果，为免枝蔓，恕不一一指出，特此表示谢意！由于水平有限，编选济释中难免有不当之处，希望得到广大读者的批评指正。

本书讲述了一代戏痴黄宗江先生的畅说论谈。他的剧本包括：戏剧戏曲选《舞台集》（含《大团圆》、《南方啊南方》、《风雨千秋》、《贺龙刀》等）；翻译改编选《嫁接集》（含《麦克贝斯》、《安娣》、《落花时节》、《寻梦》等）；电影剧本选《单枪并马集》（含《柳堡的故事》、《海魂》、《农奴》、《柯棣华》、《秋瑾》等）；散文集《卖艺人家》、《花神与剧人》、《你，可爱的艺术》、《人生知己》、《小题小作》、《悲欣集》；剧影散文选《长歌集》。

《中国豫剧》是为了认识、把握豫剧艺术发展的规律，使豫剧艺术更好地发扬光大，发展前进。豫剧艺术所走过的发展道路告诉我们，继承和革新是艺术发展的普遍规律，既不能保守也不能粗暴，必须正确处理好两者的辩证关系。革新必须建立在继承优秀传统的基础上，继承是为了更好地发展。在进行艺术创造的过程中，只有不断地有所吸收，有所扬弃，有所创新，才能适应时代的发展，满足广大观众的审美需求，使豫剧永葆艺术青春。在当今改革开放、诸多艺术品种竞争激烈的新时代，更应该借鉴历史上的成功经验，把继承和革新工作做好，更符合时代的要求，也才能振兴豫剧，把一个具有强大艺术生命力的豫剧带入21世纪，使之在新世纪更具有活力，更好地为社会主义现代化服务，为广大人民服务。

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本书目录简介：第一编 京剧孕育形成；第二编 京剧逐渐成熟；第三编 人物；第四编 京剧的鼎盛时期；第五编 战争年代的京剧等。

本书搜集刊录了本世纪，特别是近五十年中具有代表性的京剧剧目、角色和演员的剧照，期望通过鸟瞰式的展览，帮助读者对中国京剧艺术取得一定的感性认识。同时，适量介绍中国京剧艺术原理、演艺特点和有关知识，希望在理论上对读者有所助益。

本画册内容包括藏戏源流、剧种流派、表演艺术、角色行当、脸谱面具、音乐唱腔、舞台美术、服装道具、演出具目等11大类，全面反映了近年来藏戏研究的最新成果，书中收图片600多幅，形象生动、色彩鲜艳、美仑美奂

记录、编辑京剧表演艺术家马连良先生的唱腔艺术，把《马连良唱腔选集》奉献给广大京剧艺术爱好者，尤其是崇敬马派艺术的人们，这不仅仅传播了马连浪演唱艺术的卓越成就，保存了民族戏曲文化的遗产，而且也还表达了群众纪念他、缅怀他的心愿。

本书是从研究的角度出发的，其目的是通过这种方法把古老的湘剧音乐艺术做一全面的归纳与剖析，使之更系统、更具理论化，以此把湘剧这一古老的艺术形式进一步推向社会，面向观众，使湘剧之花在百花园中更加灿烂夺目。

《上海沪剧志》遵循“存真、求实”原则，实事求是地记述沪剧事业的历史和现状，贯通前后，详今略古。《上海沪剧志》立足上海市，记述本市市、区、县的沪剧团体，略及建国后从本市去江苏省落户的沪剧团。《上海沪剧志》上溯发端，下述发展。上限不定，下限为1995年。《上海沪剧志》采用述、记、志、表、录等体裁，以志为主。设概述、大事记和机构团体等12章。大事记以编年体为主，辅以纪事本末体。