京剧界有很多卓有建树的琴师名家，也有不少爱好者在演奏京胡的同时热衷于对京胡品鉴和收藏。上海琴票楼庄东对琴文化的探索情有独钟。多年来，他勤奋好学，处处留心与京胡有关联的人、事、物，日积月累，厚积薄发，终于汇成这本《中国京胡与琴师》。书中记载了京剧史上有名姓的琴师不下六百多位，这些为京剧发轫、发端、鼎盛繁荣作出非凡业绩的琴师，因为是灿烂辉煌京剧舞台上的配角，是红花边的绿叶，所以有时不像京剧史上被人们津津乐道的名角那样儿被人关注。《中国京胡与琴师》可说是填补了京剧史的记载空缺。伴随京剧诞生，京胡艺术也同样跨越了四个世纪，书中所述的琴师，高手云集，群星荟萃、后继有人。京胡，它的来历、演变及与皇门的“联姻”、所蒙受的“不白之冤”、京胡成型乐制变革之先驱等历史背景，书中作了详尽介绍。书中展示大量京胡名家的演奏照、生活便照，以及他们傍角时所拉的饱含历史沧桑的京胡，许多都是第一次公开，极具史料价值。又因伴有琴师的花絮使本书更富有趣味性和可读性。

“说戏”一语，在“行里人”的理解是：一字一腔、一板一眼、一招一式、一场一韵的“教戏”。在一般“外行”群众的理解，就是聊一聊关于“戏”的事，或者是谈谈戏曲或戏曲界的轶闻、掌故，戏情戏理……甚或传来传去，牵强附会，胡拉八扯，再甚至“添油加醋”“望风扑影”……等等，都在“说戏”一语的范围之内。当然，要看是“谁”说。“意义价值”、可信程度要视“说”者而定。我现在看来，即使是一般观众，不是什么“权威”专家的话，也不见得“意义”就差，甚至对一个从事这方面的研究者来说，也很可能极有价值。我很有幸，从我和“戏”结下“不解之缘”开始，陆陆续续，前前后后我接触到了许多“高人”或长辈或友好，都使我在“说戏”的过程中，得到了极大的教益。因此，我意识到：即使是闲聊的“说戏”，也应当列入学戏人的“不可或缺”的必要课程之中。

《独幕剧名著选读》为上海戏剧学院戏剧文学系《独幕剧写作》课程的配套教材。本书选取16部中外独幕剧名剧，并对每部作品作编剧技巧和艺术风格层面的专业解读，旨在帮助戏剧院校的学生或独幕剧创作者提高自我研读和分析剧本的能力，以及提供一份创作范本。《独幕剧名著选读》的剧作解读清晰，亦不失编著者的风格，对有志于独幕剧学习和创作的读者具有较大参考价值。

《中国秦腔文化丛书》实际上是一项对中国非物质文化遗产——秦腔文化进一步发掘保护的最有价值和现实意义的文化奠基工程。选题方案提出后，先后经过太白文艺出版社、陕西出版集团、陕西省新闻出版局逐级遴选和论证。上报中共陕西省委宣传部。省委宣传部经过专家评审，将其列入“2009年陕西省重大文化精品项目”。 我们力求在编纂过程中融文化艺术性、民俗趣味性和文图并茂鉴赏性于一体。让广大读者在快乐轻松的阅读中获取秦腔文化知识，感知中国优秀传统文化的博大精深。我们期望这套丛书不仅是中国非物质文化遗产——秦腔文化的重要典藏图书．不仅是史学家、戏剧家、文化学者研究秦腔文化的秦腔知识智库全书，还是一部供秦腔艺术工作者、秦腔艺术爱好者和广大读者了解、认知秦腔艺术形态和秦腔文化内涵的大型工具书。

《独脚戏》是上海市国家级非物质文化遗产名录项目丛书之一《独脚戏》，由刘庆主编。《独脚戏》的内容提要如下：独脚残发源并流行于江、浙、沪一带，作为滑稽表演的一个门类，以其平易、活泼、亲民的艺术风格，丰富的娱乐功能，成为具有鲜明地域文化特质的曲艺奇葩。从“逗笑”的角度来说，独脚戏表演的技巧性非常丰富。“说、学、做、唱”四种基本表演手段通过滑稽演员长期的艺术实践具备了极其精妙的表现力。历经近百年的发展，独脚戏成为上海市民文化生活中一项重要娱乐方式。几代独脚戏演员，以他们的聪明才智和令人捧腹的曲目为观众带来了欢笑，并通过特有的艺术表现形式，多维度地反映了上市生活的变迁。

《粟庐曲谱》是俞宗海（字粟庐，1847-1930）之子昆曲大师俞振飞（1902-1993）对俞派家传的代表剧目进行编订整理所成的昆曲工尺谱。俞派唱法是俞粟庐和俞振飞父子从事艺术实践的创造性艺术成果，在昆曲界有着极大的号召力与影响力，被奉为昆曲唱腔的正宗。《粟庐曲谱》收录昆曲《琵琶记》、《红梨记》、《玉簪记》、《邯郸梦》、《牡丹亭》、《紫钗记》、《疗妒羹》、《西厢记》、《铁冠图》、《金雀记》、《千钟禄》、《西楼记》、《长生殿》、《渔家乐》、《牧羊记》、《慈悲愿》、《雷峰塔》、《孽海记》等十八种剧目，共计二十九出戏，末附《度曲一隅》，则是粟庐七十五岁时灌录十三面唱片时手书的曲谱。《粟庐曲谱》准确而细致地体现了昆曲的俞派唱法，举凡啜、叠、擞、嚯、豁、断、撮、带、垫各腔，以及曲中换气所在，符号精审详备。此外，书中还附有粟庐的《度曲刍言》和俞振飞所著的《习曲要解》，对于欣赏、研究与学习昆曲，裨益良多。

戏曲文化是中国传统文化的一部分。在这个统一的大家族中，又包含了许多不同的剧种。戏曲以歌舞演故事，有唱有做，以优美的表演艺术吸引观众，赏心悦目，给人以审美的愉悦。

本书是由袁国兴主编的《清末民初新潮演剧研究》。《清末民初新潮演剧研究》的内容提要如下：清末民初是中国戏剧发展史上的一个特殊时期，外来意识的植入、话剧观念的萌生、戏曲演剧模式的调整，使演剧活动呈现出非常独特的文化景观。这个时期的中国戏剧，既与传统不同，也与后来有很大区别。各种各样的新剧，包括[改良戏曲]、[文明新戏]、[学生演剧]和各种地方戏等，往往观念重叠、倾向接近，文类边界并不十分清晰，戏剧观念和戏剧意识游弋于古今中外之间。有人把这个时期的这种特有戏剧面貌称之为新潮演剧。

奚啸伯的奚派艺术，早在20世纪40年代初期，即与马连良的马派，谭富英的谭派，鼎足而立，传有“马跳檀溪”（檀指谭、溪指奚）的佳话。到了20世纪40年代中期，杨宝森的杨派，崛起树帜，马、谭、奚、杨，成为各有特色的四个老生流派。奚派艺术的特色，是在他具有文学修养的基础上，继承、运化、融会、发展了谭派之醇厚、余派之清新、言派之玲珑、马派之潇洒，创出别具风格的奚派。他的代表剧目《白帝城》、《甘露寺》、《宝莲灯》、《杨家将》、《浔阳楼》等，虽然在传统的轨道上，稳步发展，但是剧目细节，都有出新之处。有如石韫玉而山辉，水怀珠而川媚，惟其是珠内怀而玉内韫，只能从直感上感到新，却又摸不着他新在哪里。他是位“腹有诗书气自华”的表演艺术家，总结他的表演艺术，是委婉细腻，清新雅致，感情深沉，气质文静。唱、念、做、表，不以棱角示人；体态声容，不以突兀哗众。因而拥护奚派、酷爱奚派以致追求奚派的戏曲工作者和戏曲爱好者，对于他的艺术成就，既不能启关而得钥，更难于索筌以求鱼。前不久，奚派弟子欧阳中石、张宗南、孟筱伯及再传弟子李伯培、杨志刚、张建国和啸伯的后辈奚延宏、奚延耆等，为弘扬奚派艺术，成立了奚派艺术研究会，敦请当年曾与奚啸伯合作演出过的表演艺术家吴素秋、杨荣环，演出了三场奚派名剧。其嫡传弟子欧阳中石与吴素秋合演《乌龙院》，在与谭元寿、杨荣环等合演《龙凤呈祥》时，中石前饰《甘露寺》的乔玄，后饰《回荆州》的鲁肃。中石年逾花甲，扮出戏来，酷似壮年时期的奚啸伯，全宗奚派戏路，不矜才，不使气，既有抵掌谈笑之致，更具兰亭初拓之神。这三场戏中，还有杨荣环与奚派弟子张宗南合演的《御碑亭》。再传弟子李伯培演的《托兆碰碑》，杨志刚演的《法门寺》行路，张建国演的《击鼓骂曹》，济济一堂，奚派传矣！我与啸伯，在青年时期，同在沙井胡同“醉蝉票房”切磋剧艺。他演《失空斩》、《群英会》、《宝莲灯》，都是我给他配演马谡、黄盖、秦灿。1943年，我曾举办过一次合作戏，剧目也是《龙凤呈祥》，请他饰演前部乔玄，后部鲁肃，并请张君秋饰孙尚香，杨宝森饰刘备，金少山饰张飞，孙毓垫饰赵云，叶盛兰饰周瑜，李多奎饰吴国太，马连昆饰孙权，萧长华饰乔福。抚今忆昔，今天看到奚派艺术演出的这场戏，恰与46年前奚啸伯亲自登场演出的盛况，前后同辉。看今日京剧之舞台，奚门有后，一个个拜将登台，承继奚韵，薪火相传，呈发展势头，啸伯地下有知，当可慰矣。

《湘剧剧目探微》辑录高、低、昆、弹四种声腔以及小杂戏剧目660个，按朝代顺序及故事发生时间先后排列。每个剧目都有剧情梗概、故事渊源、剧种流传等，重要的剧目还有演出情况、群众反映、演员介绍以及整理改编的说明。这本书具有以下特点：一、内容丰富、文字简练、重点突出，如《目连传》一条，不仅故事情节、演出情况有较详的叙述，而且记录了现存《目连传》剧本五种（包括藏本和老艺人演出本），每种都有分场标目，？了解“目连戏”剧情整体很有帮助。本书其他概述性剧目，一般的也具有这样的特点。二、虽非理论性的，但述中有论，寓论于叙述之中，并非将许多剧目随便堆砌一起可比。如宋代故事戏，共140个，其中杨家将戏、岳家将戏、水浒戏就有83个，几乎占60％。从这个数字可以看出历代人民对反侵略、反压迫题材剧目的重视和喜爱，不仅从数量上看，许多杨家将戏、水浒戏剧目长期流传，至今仍在舞台上演出，更可以说明这种情况。三、本书前面，有《湘剧剧目探微及其消长规律初识》一文，作为前言，也可看做是“导读”，其中介绍了湘剧声腔知识、各腔的主要剧目和剧目在竞争中的消长情况，属于规律性的认识。特别值得注意的还有两点：一是能长期保留下来的以折子戏居多，原因是它们有精彩的表演艺术（唱、做、念、打、特技等）；二是要正确处理内容与形式的关系，特别要警惕只重思想性忽视艺术的问题。这两点是从湘剧中得出的经验，却对全国剧种都有借鉴的意义。这本书还有许多优点，这里不一一赘述。从上面讲到的也可以看出，它可以使读者对湘剧有一个全面的认识，为湘剧的研究、创作提供了一个扎实的基础。它也是作者长期从事湘剧研究、创作和辛勤劳动、求实作风的优秀成果。