《五十年守望：迟到的》是对上海戏剧学院与上海焦晃艺术工作室联合制作的《钦差大臣》舞台艺术的总结。50年前一段未了的戏剧情缘，促成了这次难得的演出。正如很难复制上戏表演系59届这样的传奇一样，我们也很难再复制《钦差大臣》这样的演出。我们将《钦差大臣》剧组主要创作人员的创作心得、演出评论文章、专家研讨会发言，连同演出台本、剧照编为《五十年守望：迟到的》，涉及此次创作演出的方方面面。这个戏的演出代表了这一代学子半个世纪的奋斗、坚持、追求和理想，是一个重要的历史性的记录。

张大良季国平科尼鲁·杜米丘斯坦尼斯拉夫·斯莫迪耶夫徐翔莎剧的重现与再生、永远的莎士比亚、国际魅力还是国产文娱？1948-1964、莎士比亚为何能在当代戏剧界保持最前沿和领导地位、一部兼具喜剧与悲剧风格的问题剧、我们的莎士比亚、韩国现代戏剧中的莎士比亚等内容。

本套《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络，共分10卷。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》（5卷本，1984）的写作体例，这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌，这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献，能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承，或借鉴，或创新的程度。本书是“明清卷”由王克芬撰著。

周信芳（1895～1975），原名士楚，艺名麒麟童，原籍浙江慈溪，生于江苏清江浦（今淮阴市），出身艺人家庭。是我国卓越的京剧表演艺术家，京剧“麒派”艺术的创始人。他六岁拜陈长兴为师，七岁登台，十三岁就成为戏班中的主角，到天津、北京等地演出。到北京后搭入“喜连成”科班，曾与梅兰芳同台演出。从这里超，他将七岁登台始用的“七龄童”艺名，改为“麒麟童”。也就是从这时起，“麒麟童”这个名字一直屹立在京剧剧坛上，受到广大观众的赞赏。

杨小楼，名三元，一名嘉训，小楼为其艺名，安徽潜山人。京剧武生演员，杨派艺术的创始人。父杨月楼，以擅演猴戏有“杨猴子”之称。而他也以“小杨猴子”得名。幼时入小荣椿社学艺，从师杨隆寿、姚增禄、杨万青学武生。后又拜俞菊笙为师，技艺渐进。搭入谭鑫培同庆班后，经谭氏指点，演技更加精湛，声誉日增。在当时和梅兰芳、余叔岩并称为“三贤”，成为京剧界的代表人物，享有“武生宗师”的盛誉。

1990年，为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，文化部举行了纪念徽班进京二百周年盛大演出活动。各地京剧院团纷纷进京献艺，一时间你方唱罢我登场，首都戏曲舞台上可谓名角荟萃、流派纷呈、争奇斗艳、蔚为大观。值此之际，中国戏剧出版社也出版了一套“戏曲流派艺术研究丛书”，旨在对京剧流派表演艺术进行评价和总结。正如丛书的出版前言所说：“我国戏曲艺术的发展历史培育了艺术流派，反之，艺术流派的竟芳争妍和春华秋实，又丰富和充实了戏曲艺术的宝库。因此，从各种各类艺术流派的研究入手，将会是继承戏曲的传统艺术经验，总结表演艺术体系，探索戏曲美学的有效途径之一。” 正基于以上宗旨，中国戏剧出版社推出了谭鑫培、杨小楼、马连良、余叔岩、周信芳、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、侯喜瑞、裘盛荣、萧长华等人的艺术评论集。今天看来，这套评论集的价值在于：1．选择的评论对象都是彪炳史册、开宗立派的一代宗师，具有流派代表性。2．评论者均为表演艺术家或评论大家。对于评论对象，他们或亲眼目睹其表演，或亲身参？过合作，或亲耳聆听过其艺术教诲。所以，书中所涉事实均为第一手资料。述，能使人有身临其境之感；评，能抓住对象之神韵：论，则行家里手、语中肯綮。因而其史料与学术价值得到了业内人士与戏曲爱好者的认可。

《俄罗斯歌剧与中国京剧比较研究》对代表中国音乐戏剧形式之一的京剧及俄罗斯经典歌剧进行对比分析。深入推敲中俄两国音乐戏剧形成的历史条件和文化背景，以京剧和俄罗斯歌剧作为范例，比较分析其表现手段及艺术特色。深入研究具有独特艺术形式的京剧和俄罗斯经典歌剧形成的历史道路；揭示国际社会认可的中俄两国音乐戏剧艺未成就中最富价值的舞台表演艺术特征；分析梅兰芳的京剧代表作《穆桂英挂帅》及格林卡所创作的俄罗新经典歌剧《为沙皇而生》，探究两国音乐戏剧学派异盐同工的艺术特色；对比中俄两国源于各自依存的文化背景及基于独特民族精神所形成的音乐戏剧艺术特点。

《北京京剧百科全书》是一部以北京地域文化为背景，全面系统介绍京剧知识的专题百科全书，也是中国出版的第一部京剧专题百科全书。《全书》的编纂工作得到中共北京市委、北京市政府，中共宣武区委、区政府，北京市地方志办公室和京剧界专家、学者的大力支持。《全书》以“浓缩京剧历史，普及京剧知识，展示京剧风采，促进京剧传承”为宗旨，力求为广大京剧爱好者提供一部便于检索和系统阅读的权威性工具书。《全书》的出版是京剧史上的一件具有开拓意义的大事，也是北京市精神文明建设的一大硕果。

过去的三十年，中国行走在前所未有的改革开放道路上，中国戏曲也从新时期走到后新时期再经历了世纪转换，留下诸多值得我们从学理层面认真思考和探讨的问题。为此，李祥林所著的《中国戏曲的多维审视和当代思考》以改革开放三十年来的中国戏曲为主视点，立足当代学术理念，面向当代艺坛现实，运用多维知识及视角考察、剖析、阐释和反思戏曲艺术在当今中国的存在态势和命运轨迹，从而为大家认识和把握这个时期的戏曲脉动，为当代社会背？下本土戏曲生存与发展问题的研究提供学术参考。

“南木特”藏戏，也称安多藏戏，18世纪始发于藏传佛教格鲁派六大寺院之一的甘南州桑曲流域的拉卜楞寺。“南木特”系藏语音译，是传记、故事之意。顾名思义，“南木特”戏是以历史人物的传记，或者以民间故事中的传奇人物、民族英雄为素材，具有深动情节、完整结构的一种戏曲艺术表演形式。