宫廷史是历史研究中一个非常重要而又比较特殊的内容。故宫即紫禁城是中国明清两代的皇宫，在长达491年的岁月中，先后有24位皇帝在这里生活和执政。始建于明永乐时期的紫禁城，虽然在清代有过不少改建、重建和新建，但总体上仍保持着初建时的格局，并保存有部分明代建筑与明宫文物。因此，研究明清宫廷史是故宫博物院的优势和责任。但长期以来，我们在清宫史研究方面成果比较显著，而对于明宫史的研究则相对薄弱。从故宫学的视角和要求来看，深入开展明宫史研究，不仅对于研究中国历史很有益处，而且对于发掘故宫的丰富内涵，推动博物院事业的发展，也有着十分重要的意义。因此，从2005年开始，故宫博物院采取多种措施加强明代宫廷史的研究，《明代宫廷史研究丛书》就是其中的一项重要成果。

《中西名剧导读》共选中西舞台演出剧本80个。其中戏曲剧本60个，中西话剧剧本20个。编选原则以时间为纵线，上承古代，侧重近现代，兼顾名家名作以及主要的剧本文学风格流派。除此之外，近现代戏曲作品兼顾主要剧种；中国话剧以1949年前为选本的时间范围，惟难舍老舍先生传世名作《茶馆》，故破例入选。 本书为《中国京剧昆曲剧目导读》之一，收录了《四进士》《玉堂春》《霸王别姬》《白蛇传》《野猪林》《三打祝家庄》等京剧昆曲剧本，并请专家进行了注释，撰写了导读。

《中西名剧导读》共选中西舞台演出剧本80个。其中戏曲剧本60个，中西话剧剧本20个。编选原则以时间为纵线，上承古代，侧重近现代，兼顾名家名作以及主要的剧本文学风格流派。除此之外，近现代戏曲作品兼顾主要剧种；中国话剧以1949年前为选本的时间范围，惟难舍老舍先生传世名作《茶馆》，故破例入选。 本书为《中西话剧剧目导读》之一，收录了《哈姆雷特》《第十二夜》《伪君子》《钦差大臣》《艾那尼》等西方经典话剧剧本，并请专家进行了注释，撰写了导读。

中山大学中国古文献研究所所长黄仕忠教授近十年来从事日藏中国戏曲文献的调查与研究，曾五度访日，在日本各公私图书馆调查所藏戏曲文献，在逐册目验的基础上，编成《日藏中国戏曲文献综录》一书，40万字，于2010年10月由广西师范大学出版社出版，被认为超越了二十世纪三十年代孙楷第先生的《日本东京所见中国通俗小说书目》所做的工作，近期获得“2010年度全国优秀古籍图书二等奖”。此书与黄仕忠教授主编的《日本所藏稀见中国戏曲文献丛刊》（第一辑，十八册，广西师范大学出版社，2006）、《日本所藏中国戏曲文献研究》（40万字，高等教育出版社，2011），构成一个系列，全面反映了日本所藏中国戏曲的面貌，同时梳理了这些戏曲文献东传的历史、日本早期中国戏曲研究的历程，让数十种孤本戏曲，第一次回归故土，堪称当下海外汉籍研究中最杰出的成就。

青衣只谈程砚秋一人，因丝仕艺事上还能与梅兰芳分庭抗礼。花脸则对郝寿臣较详，侯喜瑞稍略，金少山因已在《国剧名。伶轶事》书中谈过，此处不赘。但却把金郝侯三人剧艺作一比较，自信尚属客观。小丑，虽非一网打尽，却也所差无多了。

《回首当年：中国戏曲学院老戏单》收集了数百张老戏单。中国戏曲学院已经由一个新中国初期成立的戏曲专科学校逐渐发展成为一所名副其实的戏曲大学，无数的师生见证了她辉煌的发展历程。今年她迎来了60岁的华诞，从这里走出的毕业生们纷纷聚首，回顾母校历史，再续未了前缘。让我们惊喜的是，这60年来还有许多默默关注中国戏曲学院发展的老票友们在这一欢庆时刻也向学校献出了他们的颗颗爱心、片片真情。

《中西名剧导读》丛书为戏剧戏曲学专业研究生专业教材，编者希望通过阅读一定数量的舞台演出剧本和有针对性的引导，增强戏剧戏曲学专业各研究方向的研究生在剧本文学方面的修养，提高其对剧本文学的认识能力和理解能力。《中国古典戏曲剧目导读1》中收录剧目有：南戏《荆钗记》、南戏《琵琶记》、杂剧《窦娥冤》、杂剧《单刀会》、杂剧《汉宫秋》、杂剧《西厢记》、杂剧《李逵负荆》、杂剧《陈州粜米》、传奇《牡丹亭》。

中国戏曲学院研究生部为了教学的需要，也为了向广大戏剧工作者和戏剧爱好者提供系统阅读的方便，组织有关专家编选了这部《中西名剧导读》，共选人60部戏曲剧目、20部话剧剧目。所选剧目都具有较高的思想性、艺术性、舞台性，都经过时间和观众的检验，在剧坛上产生过重大影响。它们既是戏剧院校教学的理想范本，又是剧团选择剧目的重要参照。其中，戏曲剧目占比重较大，京剧数量又较多，这是根据教学需要考虑而定的。总观全书，中国戏剧部分包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇、各地方戏、京剧以及话剧等多剧种的代表剧目；外国戏剧部分包括古希腊戏剧、古典主义、现实主义、浪漫主义、现代主义（包括象征主义、表现主义、存在主义、荒诞派）等各种思潮、各种创作方法和各种流派的代表剧目，形成中外合璧、古今兼备、各具特色，洋洋洒洒的宏大气势。我觉得这是一部很合时宜、很需要的书。当前我国戏剧遇到困难，要解决这个问题，从根本上说，还是要从提高戏剧从业人员的水平人手，特别是戏曲从业人员，由于历史等原因，更需要补上这一课。

王少舫先生以其毕生的精力，为继承和发展黄梅戏艺术作出了卓越贡献，他的成就已载入中国戏曲发展史册。他不仅是一位杰出的黄梅戏表演艺术家，也是一位值得我们认真研究的音乐革新家与作曲家。本书精选了王少舫先生毕生创作的舞台剧、电影、唱片、广播中的黄梅戏经典唱腔总计128段，涉及传统大小戏、古装戏、现代戏、移植剧目、创作剧目等，角色行当囊括小生、须生、老生、俊扮丑角、净角等，每个唱段均附文字介绍，全面展示了王派唱腔的艺术魅力。为便于读者欣赏，另附王少舫先生经典唱段CD一张。

本书是上海戏剧学院舞台美术系郑国良先生积二十多年教学实践经验，锲而不舍，搜集整理大量相关图文资料，并加以细细梳理后，才撰写成的一部以图为主，以文为辅的西方舞台美术史稿。综观全书，资料丰富，文笔精炼，尤其是百余幅图稿的确弥足珍贵。作者犹如“看图说话”，对西方戏剧舞台从古希腊的原生态到逐渐成型，又经过古罗马、中世纪、文艺复兴时期、十七至十九世纪等不同历史阶段的变革和演变，直至整个戏剧艺术进入十九世纪后，舞台艺术的持续发展变化过程，均详尽地予以生动解说，并不失时机地注入其独特的学术见解。 这些内容对于从事舞台艺术的读者来说尤为重要。可以说，这样精湛的关于戏剧舞台艺术的专业图书，在近几年是难以再度问世的。