戏剧艺术
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中国西北梅花奖演员李明瑛,甄亮 编著《中国西北“梅花奖”演员》描述了朱炎昭从叫花子到著名诗人、书画家的传奇人生。刻画了朱炎昭耿介正直而又诙谐的性格,及以善为本、见义勇为的高尚情操。 -
昆曲纪事欧阳启名 编北京昆曲研习社自1956年8月成立迄今已过去半个多世纪了,其间从1964~1978年因众所周知的社会政治原因,不得不停止活动。“文化大革命”运动结束后,1979年研习社恢复活动,至今亦已整整30年了。为了记录研习社的活动,交流社员们学习研究昆曲艺术的心得、体会,研习社创办了一本不定期内部刊物——《社讯》。“文革”前是手刻油印本,十分简陋,“文革”后改为铅印本,坚持至今。这些《社讯》积累至今却也有26期之多,其中“文革”前出了10期(篇幅较少,差不多每年一期),“文革”后出了16期(篇幅增大,差不多两年一期)。 -
丁喜才与二人台陈进德 主编暂缺简介... -
中国戏曲唱段赏析连波 编著《中国戏曲唱段赏析》是一本通俗的普及性的读物,编者采用深入浅出、以点带面、近似教材的编写方式,从中国三百多个剧种中精选出了14个具有南北各地艺术风格的剧种及其若干经典唱段。这些剧种具有代表性,唱段优美动听、易学易记。另外,对每个剧种均有简要的文字介绍,每个唱段又有欣赏提示,既可以作为大学、中学的教材,也可以作为广大爱好者欣赏和自学的参考资料。 -
戏曲鉴赏李中会 主编本教材由李中会任主编并编写了绪论、第一模块,胡惠玉,任副主编并编与了第二模块,孙艳普编写了第三模块,王维园编写了第四模块。本教材吸取了一些专家学者对戏曲曲艺的研究成果,并收集了一些戏曲,艺作品的唱词、曲词、脚本和演出剧照。 -
灯,总是亮着马莉莉,吕俊 著《灯,总是亮着》以第一人称回忆、自述、评析了马莉莉六十年的人生与艺术道路。全书共分33个章节,约十四万字,忠实记录了她各个时期的人生故事和艺术经历。随书附有450余张珍贵照片,图文并茂的叙述方式将马莉莉生动地展现在读者面前,每一幅照片背后有着怎样的动人故事?每一个神情深处究竟蕴藏着怎样的人生感悟?通过阅读全书,相信你会找到自己的答案。 -
雷剧陈志坚 著《岭南文化知识书系》由岭南文库编辑委员会与广东中华民族文化促进会共同策划、编辑,岭南文化知识书系编辑委员会负责具体实施工作,广东人民出版社出版。本书为其中一册。雷剧是富有雷州地方特色的戏曲艺术,她的发展经历了漫长的历史进程,倾注着雷州半岛人民的血汗与才智。《岭南文化知识书系》之《雷剧》仅对雷剧作一般性的概述,希望让读者对雷剧有一个初步的了解。 -
阿宫腔曾长安 编著秦腔以其特有的地域风格和“古调独弹”的艺术魅力,卓立于中华民族文化之林,为广大人民群众所喜爱。从地域上讲,秦腔发源、形成于陕甘(古秦地)一带,生长在陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆的广大地区。秦腔的“娘家”在古长安。正因为陕西西安(古长安)曾是周、秦、汉、唐等l3个王朝都城所在地,并且中国戏曲之完备得力于唐代“梨园”的兴盛,所以,以秦腔艺术为代表的陕西戏曲又具有全国的意义。明末清初,秦腔一度成为戏坛盟主。清乾隆年间,秦腔艺人魏长生先后几次进京演出,轰动京城,“使京腔旧本置之高阁。一时歌楼,观者如堵”。(清人吴太初《燕兰小谱》)秦腔在京城扎了根,与当时的“徽班”长期同台献艺。秦腔“婆家”遍天下,流播于四川、江苏、浙江、内蒙古、山西、河北、河南、山东、西藏、云南、贵州、福建等地。新中国成立后,秦腔作为一种要继承发展的传统艺术形式,被纳入党和国家文化事业和文化建设的工作内容。古老的秦腔焕发了青春。陕西秦腔院团多次进京演出,并在全国部分地区巡回演出,曾受到毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、陈云、贺龙、彭真、陈毅、李先念、习仲勋、邓颖超、王震、薄一波、杨成武、罗瑞卿等党和国家领导人的亲切接见和鼓励。中国文艺界的领导、专家田汉、欧阳予倩、曹禺、马少波和梅兰芳、程砚秋、尚小云等纷纷发表文章,赞誉秦腔为“老树红花”,给予秦腔艺术高度评价。巡回演出所到之处,备受广大民众欢迎。秦腔在全国各地因此而产生了广泛而深远的影响。 -
秦腔学府陈彦 主编《秦腔学府——陕西省戏曲研究院》经过繁复的资料整理,终于像婴儿般呱呱坠地了。七十二年的风雨,七十二年的沧桑,研究院从延安走来,进西安,奔全国,闯世界,风风火火,行程壮美。她跨越了两个世纪,走过了几个历史时期。拥有厚重,拥有辉煌,虽饱经风霜,然依旧满目葱茏。她拥有得太多太多,无论是建院方针、艺术积累、人才培植,都非常富有,像一座文化富矿。这本《秦腔学府——陕西省戏曲研究院》即是对这座文化富矿的基本纪实。 -
秦腔表演艺术家杨文颖 编著《秦腔表演艺术家》描述了朱炎昭从叫花子到著名诗人、书画家的传奇人生。刻画了朱炎昭耿介正直而又诙谐的性格,及以善为本、见义勇为的高尚情操。
