剧场是展示生活场景，人间悲喜的场所，日常经验的时空在剧场中被书写、再现与重构着，如果说戏剧是一种人生的艺术，人生又何尝不是发生在城市场景中的一出戏剧呢？事实上，和城市生活那种无法言说的纷繁复杂和变幻萸测相比，最惊心动魄的戏剧情节都会显得苍白和平淡。

具体讲，这《拼贴的“舞蹈概论”》一是把文章发表的历时性年月日打乱，拼贴成共时性的专题思考，其中一些是当下的“舞蹈概论”尚未或正在涉及的问题，连带着想到了时下许多舞蹈文字，历时性的、平面的描述多了些，共时性的、纵向的专题思考少了些。就今天的舞蹈学术而言，共时性的、纵向的研究更重要些，它可以集中优势兵力打歼灭战，比如“舞蹈艺术何以独立？”“艺术舞蹈如何分类？”等，想不明白、说不明白的事常常也做不明白……因为这里的文章都是独立成篇的，所以一旦拼贴，定会有错杂，像“舞蹈的发生”问题在“舞蹈的发展”里也时有所见，甚至同一个专题中的文章也有交叉和重叠。

《窥看舞台》内容简介：剧场幕后对大众而言是很神秘的，妹尾河童通过自己有亲和力的细腻文字，丰富的设计原稿、演出剧照将剧场的方方面面展现在读者面前。他表示“《窥看舞台》并非为了舞台界专业人士所写的技术书籍，而是要向‘从未看过戏’的读者介绍‘戏剧’的趣味。”即便如此，剧场人不能错过，因为《窥看舞台》为专业人士与一般观众搭起作品之外的另一座桥梁；对有志于表演、戏剧的年轻人而言，《窥看舞台》更是进入宝山的踏脚石；而一般读者肯定也能以“窥看幕后”的轻松心情体验舞台背后精彩的故事。

歌剧是一门古老的西方艺术，它拥有永恒的生命力。在流行音乐热火朝天的今天，歌剧仍然以其独特的魅力吸引着无数为它着迷的人。歌剧中生动的旋律和优美的唱词，至今还为现代的音乐作品输送着营养。很多人都听说过歌剧，但却不甚了解，总觉得它是阳春白雪、曲高和寡。但是随着著名的卡拉夫王子咏叹调《今夜不能入睡》和蝴蝶夫人咏叹调《晴朗的一天》以及其他著名歌剧选段在我国的许多大型文艺晚会上被作为压轴演唱，越来越多的人开始了解并欣赏歌剧。随着三大男高音唱响紫禁城，以及《图兰朵》、《尼伯龙根的指环》等一系列歌剧中的经典作品登上中国的艺术表演舞台，歌剧和中国观众的距离更是逐渐被拉近。因此，本书作为以青少年为读者对象的歌剧入门读物，从非专业性的角度，简单介绍了一些歌剧中的经典作品，希望能给刚开始接触歌剧并希望了解作品的读者提供一点帮助。

《京剧知识与京剧艺术欣赏》一书是才金城先生在石家庄经济学院教授了十年的选修课自编教材。这是一门尝试在大学生中培养京剧爱好者而开设的课程。已有收获，他讲课期间，每年都有听过课的学生到校京剧社听戏或学唱京剧。受才先生的影响，他的学生中也有人想讲这门课程。有的学生说：“老师的知识功底深厚，听老师讲课是一种享受，使我们终身受益。应该把老师的讲稿和研究心得整理成书，使更多的人受益。”为了支持他的学生继承他的遗愿，为振兴京剧、普及京剧知识出力，也为了满足才先生家人的心愿．也因为先生是我的良师益友，故根据他自1995年至2003年的自编教材和多年的研究资料整理成册，力求保持原貌。由于他最后一次比较系统、成熟的讲稿因故遗失，也限于个人水平，这次整理出的书稿，不能一气呵成。难免有的地方与先生的风格不一致，文辞修养不够，有失先生的文采．不无遗憾。

在《中国古典戏剧流变与形态论》中，编者将引入两个概念：“行”的戏剧与“停”的戏剧，编者在这《中国古典戏剧流变与形态论》中要说的就是它们，以及由此而引发的种种问题。这是两个自造的概念，各位读者对它们一定十分陌生，所以有必要首先对它们有所界定并加以适当的解释。在此基础上，随着论证的展开，读者会逐渐通过编者对一系列例证的剖析而明了《中国古典戏剧流变与形态论》的写作意图以及作者要表达的思想。

《中国戏剧》是中国传统戏剧是一种主要呈现为表演形态的艺术样式，但它同时也是具有口传心授特色的口头文化，并且往往与传统的民间礼仪、民俗节庆紧密结合，体现出独特的［有关自然界和宇宙的民间传统知识］，有时也会与［传统手工艺技能］相伴随。［非物质文化遗产］视角的引入，提醒我们进一步理解中国传统戏剧舞台呈现背后普通民众独特的艺术认知、文化理念和生活智慧。

初夏的风雨送走了暮春，隆冬的飞雪却又迎来了另一个明媚的春天。我爱祖国的春天，因为家乡的蜂飞蝶舞、鸟语花香，一派生机勃勃、欣欣向荣的景色，培育了我快乐热情的性格，使我永远热爱生活，热爱大自然。绚丽的鲜花和五彩斑斓的蝴蝶，曾唤起我童年的幻想和美好的憧憬，激发了我丰富的想象力，能歌善舞的民族素质在我心中荡漾，于是我勇敢地选择了为艺术而牺牲一切的生活道路。因此，我就成了建国后最早一批舞蹈工作者中的一员。我是1952年第一批北京中央戏剧学院崔承喜舞蹈研究班毕业的学生，我来到了刚组建的中央歌舞团任舞蹈演员，1956年正当祖国开始大规模的经济建设时，我被派到世界著名作曲家斯美塔那和德沃夏克的故乡——捷克斯洛伐克首都“金色的布拉格”深造，在那里我又一次沉浸在音乐歌舞的海洋里如鱼得水。4年的光阴从不浪费，我像海绵一样，发挥极大的吸水性能，尽情地吸取各种艺术营养、理论和实践，并专心学习了本门学科和其他姐妹艺术。1960年下半年拿到布拉格音乐学院戏剧系舞蹈编导教育专业的文凭，回国后，到原中央歌舞团任舞蹈编导。

《推销员之死》成书于三十四年前。这是一部经典著作，剧中主人公威利洛曼在美国文学中的地位不下于哈克贝利芬（美国经典作家马克·吐温长篇小说《哈克贝利芬历险记》中的主人公），或杰·盖茨比（美国著名作家菲茨杰拉德著名小说《了不起的盖茨比》中的主角）。此剧曾由达斯廷·霍夫曼（美国著名演员，1980年主演电影《克莱默夫妇》，该片获数项奥斯卡金像奖）担任主角。《推销员之死》已在世界各地上演过，但直到1983年5月才获准在中国演出。当阿瑟·密勒应邀到北京导演此剧时，他遇到了一连串特殊的问题——语言上、艺术上和政治上的——这一切都由他——写进了日记。在此之前，中国近几年来上演的美国话剧都是经过挑选用来表现资本主义罪恶的。就连名演员也认为，要演西方人就得涂上白脸，戴上卷曲的假发。在3月开排此剧时，密勒对全体演员说：“要把这出剧演得美国味儿十足，办法就是要把它演得中国味儿十足。”到4月中旬，密勒就开始觉得：“真令人不解·我已经把这些演员当成美国人了。”1983年5月17日，《推销员之死》首场演出，中国观众为之喝彩，为之流泪。在一个文化与美国截然不同的国度里，密勒终于使观众懂得了威利洛曼性格上无伤大雅的缺点——期望得太高了。

中国戏剧艺术虽然渊源可上溯到春秋战国，但要到元代前后，也就是13世纪、14世纪前后，才产生文本比较完整、表演艺术逐渐形成体系的用南曲演唱的南戏和用北曲演唱的杂剧，因此中国戏剧史论的发展相对地说也比较晚。元代周德清的《中原音韵》、钟嗣成的《录鬼簿》、夏庭芝的《青楼集》是初期的戏剧史论，理论性不强，史料还是比较丰富的；到明、清两代，王骥德的《曲律》、潘之恒的《鸾啸小品》、李渔的《闲情偶寄》这才具备戏剧理论的内容与形式。