《戏剧影视形体表演基础》作者在十几年表演专业形体课的教学实践中，根据一线戏剧影视表演的需要，不断创新，摸索出更适合培养演员形体表演能力的训练方法，《戏剧影视形体表演基础》即作者教学方法的总结和提升。书中讲解了古典芭蕾舞、现代舞、毯子功等形体基本功的训练，中国古典舞身韵、器械道具运用等舞台技能的训练，中国民间舞、古典礼仪等代表性动作技能的训练。《戏剧影视形体表演基础》填补了我社出版空白，是戏剧影视表演专业形体课不可多得的教材。

古典音乐的魅力，无远弗届。从两年多前在NEWS98电台开始和陈凤馨一起介绍古典音乐之后，受到许多读者与听众热烈的同响。优质、精致，兼具入门、赏析，可以轻松阅读，又能导聆的音乐书籍，也一一直贴近着喜爱古典音乐者的内心渴望。也因为想更贴近读者的心，于是有了这本《爱上经典名曲101》的出版规划。我们特别为读者挑选出101首大家经常在街头巷尾听见的古典音乐，这些旋律优雅、甜美且脍炙人口的古典音乐，有些经常在广告片段中出现，有些则成了电影里的主题音乐或精彩配乐。它们的经典旋律主题，几乎每个人都能哼上几个小节。这样的感染力，从20世纪开始，电影工业惊人诞生之后，加上两次世界大战，让欧洲的音乐创作者纷纷移民、定居美洲新大陆，音乐的淘金梦，同样响遍整个欧陆大地。作曲家们的创作视野于是无限延伸、扩大。他们的音乐创作已经不再如同以往，必须依赖演奏家灵巧的双手来传递。电影工业就像魔术师一般，总能变化出各式各样、令人眼花缭乱的全新撞击。《爱上经典名曲101》按照音乐家姓氏字母的排序编辑，方便读者去搜寻自己喜欢的音乐家作品，以及与经典曲日相关的音乐故事。除此之外，我们特别开辟了“弦外之音”专栏，可以让读者对音乐家的逸事多些了解，毕竟他们并非超凡入圣，也有凡人们都会有的烦恼与愤怒。

“传统文化，不管是民间故事、文学经典，或书法美学都是我的眷恋。”——林怀民云门的舞者很习惯奔波，仿佛舞者的生涯就是一出“流浪者之歌”。去年的欧洲巡演过程中，老师每天写日记，记录幕后的点点滴滴。这是第一次，我们可以窥见云门这个世界级的工作团队及舞者舞台下的真实生活，了解云门舞蹈之所以精彩的原因；并且借由老师的双眼，以一种宽阔的视野看舞，看世界，看云门。读者读到舞，也读到了旅途中的风景。“希望这本书让大家对于这个‘逐水草而居’的行业，能够多一点认识。”如果你对表演艺术，以及这个以世界为舞台的人生，有过想象和好奇，那么，就跟林老师，和云门一起，去欧洲流浪。

《音乐剧视唱练耳教程》共分十一章，从识谱、基本音符的初级阶段入门，由浅至深。每单元围绕听辨训练、节奏训练、听写训练、视唱四部分培养学生音乐综合素养。《音乐剧视唱练耳教程》主要对象是音乐、艺术类高校本、专科学生，尤其适合从事和热爱音乐剧、当代音乐演唱的人使用。

《汤显祖戏曲集（繁体竖排版）（套装上下册）》内容简介：汤显祖（一五五○一六一六），是明代著名戏曲作家，字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人，江西临川人。曾任南京太常博士、礼部主事，因上疏抨击时政，被贬为广东徐闻典史，后迁为浙江途昌知县。汤显祖的戏曲作品流传下来的有《紫钗记》《还魂记》郎《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》，合称《临川四梦》或《玉茗堂四梦》信其中以《牡丹亭》的成就最高，作品揭露了封建礼教的冷酷虚伪，表现了要求个性解放的思想，在艺术上富有浓厚的浪漫主义色彩。

《汤显祖戏曲集（繁体竖排版）（套装上下册）》包括：《汤显祖戏曲集（上册）》和《汤显祖戏曲集（繁体竖排版）（套装上下册）》。《汤显祖戏曲集（繁体竖排版）（套装上下册）》内容简介：汤显祖是我国历史上最著名的戏曲家之一，他创作的昆曲《牡丹亭》等作品具有极高的艺术成就，在海内外受到广泛重视与喜爱。校点者钱南扬是著名的戏曲史家、教育家、民俗学家、曾获我国第一届戏剧理论著作获荣誉奖，并与顾颉刚等共同发起成立中国民俗学会。其任武汉大学、杭州大学、南京大学教授期间，培育了大量人才，在我国戏曲界享有很高的声望。《中国古典文学丛书：汤显祖戏曲集（繁体版竖排版）（套装上下册）》收录汤显祖传世的五种戏曲，即《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》（以上合称临川四梦）和早期创作的《紫箫记》，五十余万字，是戏曲研究界大家钱南扬先生生前花费大量心力点校而成。

《昆曲精编剧目典藏》（原名《昆曲精编教材300种》）是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术工程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷，每卷15种。其结构框架分别为基础剧目、行当特色剧目、必学常演剧目和挖掘整理的剧目，具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生及剧团专业工作者所必备的教材，也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆曲艺术中的精华及其所散发出来的清香，将由此而让我们充分地领略和品味。本套丛书由上海戏剧学院附属戏曲学校、上海戏剧学院戏曲学院编辑。本卷为戏曲学院戏曲人才培养模式创新实验项目成果。

《人艺批评-北京人艺戏剧理论集》主要包括关于“话剧主旋律作品与市场化”的随想、精彩演绎一段“可触摸的历史”、没了复仇，还有没有“赵氏孤儿”等内容。

《中国戏剧》中国是一个戏剧大国，形态各异的戏剧活动，分布在广袤的区域。中国现在最常见的戏剧形态，是融歌唱、表演为一体的戏曲，它也是中国戏剧最具独特性与代表性的艺术形式。起源于公元12世纪的戏曲，在长达800多年的时间里。始终保持7自己的基本形态，深受历代中国人喜爱。20世纪初，受西方影响，话剧传入中国。在100多年间，话剧逐渐融人中国文化，在中国扎根并成为最具影响力的剧种之一。

京剧乐队的文场是由京胡、京二胡、月琴、三弦这四大件组成的。这种组合是前辈艺术家在长期的舞台实践中逐步形成的，缺一不可。这四大件用各自不同的音色、不同的音域、不同的技巧，共同演奏出了京剧旋律特有的韵味，给观众带来了美好的艺术享受。