《昆曲精编剧目典藏（第11卷）》（原名《昆曲精编教材300种》）是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术上程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷，每卷15种。其结构框架分别为基础剧目、行当特色剧日、必学常演剧目和挖掘整理的剧日，具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生及剧团专业工作者所必备的教材，也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆曲艺术巾的精华及其所散发出来的清香，将由此而让我们充分地领略和品味。本套丛书由上海戏剧学院附属戏曲学校、上海戏剧学院戏曲学院编辑。

“走进京剧”丛书（共4册）是专为小学中高年级学生及对京剧艺术感兴趣的青少年读者精心打造的融京剧知识、名剧故事、京剧欣赏于一炉的系列丛书，文图并茂，美不胜收。刘连群编著的《京剧欣赏》以“来，一起看大戏”作为“导游”文章入 “戏”，引领小读者从剧场到后台，从后台到前台，边走边看，穿插介绍每个演出环节的常识和典故。可让小读者了解京剧演出的基本环节，欣赏到传统戏、新编古代故事戏、现代戏中的经典代表名剧，从而完成一次浏览京剧大千世界的美妙历程。

《京剧大师》讲述了32位在京剧史上开宗立派的表演艺术家的故事，包括：程长庚、谭鑫培、余叔岩、杨宝森、李少春、杨小楼、尚小云等。他们创造了京剧艺术的辉煌，以他们的姓氏命名的流派至今在舞台上生生不息。 “走进京剧”丛书（共4册）是专为小学中高年级学生及对京剧艺术感兴趣的青少年读者精心打造的融京剧知识、名剧故事、京剧欣赏于一炉的系列丛书，文图并茂，美不胜收。 谭鑫培、马连良、杨小楼、梅兰芳、金少山、裘盛戎，他们或为不同流派的开创者。或为某行当最知名的表演艺术家。但都在京剧发展史上留下了浓墨重彩的一笔，至今为人称道。这本《京剧大师》由刘连群主著，《京剧大师》主要介绍了这些最知名的京剧表演艺术家的故事。展现出他们对京剧艺术的热爱、追求，以及对京剧艺术的发展所做出的贡献。

生于1950年8月，卒于2008年11月22日，山东省乐陵市人，教授。中国戏剧家协会会员，中国傩戏研究会会员。去世前任云南艺术学院民族艺术研究所正处级调研员。1982年毕业于云南大学汉语言文学专业；1990年毕业于上海戏剧学院，获硕士学位；1997年获文学博士学位。出版有《戏剧的发生与本质》、《戏剧形态研究》、《云南民族民间仪式戏剧研究》及《先秦乐舞戏剧大事年表》、《云南民族戏剧论》、《中国戏剧的早期形态》六部学术专著。

作者在北京工作、生活了近60年。北京城那一条条古老的胡同、那一座座典雅的四合院、那一个个充满人气的大杂院、那一群群地道的北京人……都给他留下了深刻的印象。作者了解北京古城的变化发展，熟悉百姓的音容笑貌，知道家家的喜怒哀乐，并收集了其中若干有意思的故事。综观全书，历史现实相衔接，景物人群皆出场，叙事抒情兼使用，给人描绘出一幅生动、有趣的画卷。

本书不仅全面、系统地清理和探讨了作为“无产阶级文化整合之成果”的“样板戏”的历史经验，而且富有深度地阐释和揭示了“样板戏”的历史文化成因与流变轨迹，从而使学界对“样板戏”的研究和重新评价有了重大突破，对认识“文化大革命文学”的美学架构及中国当代文学的内在本质具有重要的学术价值。

《黄梅戏人物》共评价了黄梅戏界的老中青三代艺术家，他们分别是严凤英、王少舫、陆洪非、时白林、金芝、胡连翠、黄新德、丁同、马兰、吴亚玲、李文、韩再芬、赵媛媛、熊辰龙等。作者按照尊重史实、强化史论的写作思路，通过对黄梅戏发展史上不同时期有成就有影响的代表人物戏曲人生的艺术实践与风采的记述和评论，既使读者感受到他们作为单个人鹤立鸡群的不平凡的艺术人生和舞台风貌，又使读者感受到整个黄梅戏艺术薪火相传的艰难曲折的历史发展过程。在第十六章 《未来的星空》和附录《出戏出人的平台与窗口》两个篇章中，还简要介绍了2006年新评出的“五朵金花”和2007年“寻找到的七仙女”，以及“中国安庆黄梅戏艺术节”的情况。思想内容丰富、观点新颖独到，材料翔实，体系完整是该书的最主要的特点。

《昆曲精编剧目典藏（第12卷）》（原名《昆曲精编教材300种》）是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术工程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷，每卷15种。其结构框架分别为基础剧日、行当特色剧目、必学常演剧目和挖掘整理的剧目，具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生及剧团专业工作者所必备的教材，也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆曲艺术中的精华及其所散发出来的清香，将由此而让我们充分地领略和品味。本套丛书由上海戏剧学院附属戏曲学校、上海戏剧学院戏曲学院编辑。

齐如山（1899-1962），是作家，更是戏曲理论家。这部收入《齐如山作品系列》的《国剧艺术汇考》，诚如台静农先生所评价：体大思精；亦无愧梁实秋文、张大夏《跋》中先河后海之判断。编辑工作，主要依据台湾联经出版事业的《齐如山全集》第六册所载同名专著，也曾参考辽宁教育出版社1998年出版的《国剧艺术汇考》（依据齐如山同名作的再编本）。现在仍由辽宁教育出版社呈给读者的版本，我们遵守《齐如山作品系列》的一般规矩，对京剧术语一概不敢苟且，先生习惯用词也尽量葆以原态。

《文存》，即存文。本是秉烛挑灯的心香，本是一种心绪.一种醉心民族的、艺术的心绪的交会。历史一瞬百年，竟“东风夜放花千树”，已然历历然。历史以文字方式存活，无非人与人的心绪交会。这样来读《北平皮簧史》以及戏台掌故、戏界杂言等等，可以读顺一个文化集体的心绪：从唐宋元明清跋涉而来的心绪，从东西南北中交会而来的心绪。晓行夜宿，任重道远。摩肩接踵，仆仆风尘。为艺术而承载艺术，孜孜不倦，他们是艺术人。为文化而输送文化，乐此不疲，凭谁吝惜一尊桂冠的天赋？——他们还是文化人。时光似云似烟，飘向无垠天涯，心绪如雪如雨.降给一个地方。这就是文存，文化的存活。