该系列图书有三个特点：一是突出知识性。注重文化内涵的挖掘以及特殊技艺的介绍，对于每一种非物质文化遗产的内涵、技艺、形态、历史演变、艺术价值等给予全面介绍。二是呈现立体性。全方位、多视角地介绍每一种非物质文化遗产形态。三是体现通俗性。深刻而直观地记录时代的变迁，记录民间丰富的生活，图文并茂，生动活泼，富有艺术表现力，给读者以文化审美的享受。

《五典坡》是秦腔的经典名著，又名《王宝钏》，讲述了一个忠贞不渝的传统爱情故事：相府千金小姐王宝钏，竟然看上了一个要饭的“花儿”薛平贵，多少达官贵人在“相府择婿彩楼”前招摇呼唤，眉眼飞动，王宝钏却偏偏把绣球砸在了薛平贵这个来“哄摊子”、“架秧子”、看热闹的“闲人”的扁脑袋上，这不仅让欲攀亲结贵的王孙公子们两眼发直，而且也使相爷由此与爱女彻底“决裂”，并将她赶门在外，形同陌路。任家人如何“策反”规劝，王宝钏都矢志不移，安贫如山。相爷为了彻底斩断他们的“孽缘”，甚至还动用权力，让薛平贵突击“入伍”，发往西陲戍守。可王宝钏仍不为淫威所撼，于“寒窑”苦守十八年，直到“叫花子”薛平贵“荣归故里”，才唢呐声声，花好月圆。《五典坡》还包括《铡美案》、《回荆州》两个剧目。

《玉虎坠》又名《娟娟》，是秦腔传统剧目。叙马武起义，下山访求英雄。酒馆偶遇冯彦，慕冯彦武艺，欲邀上山。冯彦不允，乃杀王腾，夜悬其首于冯家门外，以逼冯彦上山。冯子田郎，天明发现人头，冯彦报知继母贺氏。贺氏之子贺其卷谋冯家家业，趁此强赖冯彦杀人，告于官府，冯彦被收监。贺其卷又假扮僧人，调戏冯妻，反责其不贞，逐其母子出门。冯妻与子夜宿慈云庵，遇王腾之女娟娟，遂与冯子订婚，娟娟赠玉虎坠，令其变卖以救其父。田郎出外，被大将军王元引往洛阳。冯妻与娟娟同去洛阳点炮告状，恰巧来到王元衙门。王看中田郎，将其女许配，田郎又将娟娟所赠玉虎坠作聘礼。后王元调冯彦一案审理，经马武说明前情，冯彦冤情始明，贺氏母子被斩，全家团圆。

《的舞台艺术》在该刚首轮演出结束后，即时将主创人员的创作心得、各方反馈意见和演出剧本整理成册，第一时间揭秘台前幕后的生动细节，全方位多角度地展示其舞台艺术成就、总结创作得失。《窝头会馆》能与《茶馆》相提并论吗？这部戏剧能否成为人艺艺术传承史上的一个标志性事件？她会成为人艺舞台上又一个盛演不衰的经典吗？相信读过《的舞台艺术》后，读者自会得出备自的判断……《窝头会馆》是北京人艺为庆祝新中国成立六十周年隆重推出的献礼剧目。著名作家刘恒以其独有的人文视角聚焦平民百姓的生存困境，彰显悲天悯人的情怀；导演林兆华以返璞归真的舞台呈现，尽显朴拙大气的风范；加之五大明星的珠联璧合、精彩演绎，使这台京味儿浓郁的戏刚散发出诱人的魅力，赢得了良好的票房与口碑。

龟山：古名翼际山，又名大别山、鲁山。位于武汉市汉阳城北，为武汉市名胜古迹较多的三山之一。秦腔传统剧目《游龟山》唱的即是这一名胜。明时，田玉川于龟山打死卢世宽后，逃至江边，幸遇渔翁之女胡凤莲相救，并于患难中盟订终身。该剧情真意切，以情感人，百看不厌！

在峨眉山经过千年修炼的两蛇仙，来到人间的西湖，化作美丽的少女白娘子和青儿，她们在雨中遇到青年许仙，白娘子与许仙萌生爱情，结为夫妇。和尚法海认为此乃妖孽为害，遂鼓惑许仙于端阳节以雄黄酒灌醉妻子。白娘子醉后显露蛇形，吓死许仙。白娘子醒后惊痛不止，舍生忘死去仙山盗回仙草，救活许仙，不料许仙病后初愈，又被法海诱上金山寺，白娘子和青蛇赶到，法海却不准许仙出来相见。白娘子无奈，与青儿调动水族，水浸金山，法海请求来神将护法助战，白娘子因临近产期，身体不支节节败退，幸赖众水族护送，始得杀出重围，白娘子又至西湖断桥，追怀往事，伤心至极，此时，许仙已感后悔赶来相会，青儿气恼，举剑欲斩，善良的白娘子急拦，以深沉的柔情说明了真相和苦衷，并劝小青宽恕许仙，使许仙大为感动，夫妻和解，重整家园。

“正字戏研究”是教育部人文社会科学重点研究基地重大项目“岭南濒危剧种研究——以正字戏、白字戏、西秦戏为个案”这一大项目下的子项目，我的博士论文《正字戏研究》就是这一子项目的研究成果。《正字戏研究》是在我博士论文的基础上修改成的。

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《20世纪中国话剧精品赏析》在2003年12月曾由中国戏剧出版社出版，这几年一直作为中央戏剧学院戏剧文学系本科三年级的《中国话剧作家作品研究》课程的教学用书。此次修订，出于全书体例和教学要求的考虑，按中央戏剧学院每学期18周的教学安排，将全书修订为18讲，进行了文字和剧作的重新校订，遴选了在20世纪中国话剧史上有影响的剧作进行分析，既指出其剧作的精髓，也对某些剧作的不足或可改进之处进行了分析，以期对以后的中国话剧剧本创作有所帮助。

翁偶虹先生是中国京剧鼎盛时期的见证者，同时也是参与者。他由观摩名家演出而得来的感悟，与他从戏曲编剧、导演实践中取得的经验恰成一种互相激励激励的关系。“情、理、技”说正是其观戏感悟和创作经验的最精华提炼。与这样的戏剧观和剧作观相呼应的，是他一系列完备的操作方法。这些操作方法的运用，使得作品在构思阶段，就获得了鲜活的生命力。翁偶虹及其剧作是京剧艺术五十年巨变中的产物。作品本身记录了时代的变迁。如果在这种动态的变化中，可以找到内在的、静态的规律线索的话，那么我们对于京剧剧作，乃至整个京剧艺术的认知，便会更加深入。因此，习见的那种以揭示作家、作品个性风格为目的的研究方法，是无法承载翁偶虹及其剧作所具有的客观研究价值的。本文立足于剧作理论本体，将京剧作家翁偶虹的创作实践作为整体观照对象，进行历史的简要梳理和理论的系统总结，并兼及对其局部的创作经验和主要作品展开批评。本文所着力开掘的，是“翁偶虹及其剧作”在戏剧观和整套操作体系上的完备范式。