本书的理论意义在于：文化人类学关注人类文化中带有起源形态的事物，在研究方法上注重实证、统计及田野作业；而戏剧（特别是民族民间尚存的原始形态戏剧）是以行为作为呈现方式的。戏剧与民族文化、民族史、原始宗教、神话思维、原始信仰等事项关联密切。戏剧人类学把以上二者结合在一起，至少可以获得以下理论成果：1.把戏剧看做人类文化的一个必然结果将有利于对戏剧进行更为深入的研究。对于戏剧史论来说，这将是一个全新的、带有补白意义的学科。2.观念的变化就意味着视界外延的扩大，方法的改变即意味着研究成果的更新，戏剧人类学在戏剧的发生、本质、形态、历史诸方面将会取得传统方法所不可能取得的成果。3.戏剧人类学将改变文化人类学西化的倾向，是对文化人类学的补充和发展。事实上，本课题也可称之为“中国戏剧人类学”。真正地使人类学学科民族化、本土化。一个具有中国特色的人类学分支学科遂呼之欲出。本书主要研究内容：戏剧人类学的学科定位；中国戏剧人类学基本概况；作为人类文化构成部分的戏剧现象，戏剧与仪式、亲族、社会、巫术、信仰等重要人类学核心事项的关系等。

如果说戏剧是最难驾驭的综合艺术，那么戏曲则又是其中最难操作的艺术样式之一。称职当行的戏曲作家既要像小说家那样具有开阔的视野、广博丰富的阅历、独特颖异的感悟、飞天入地的想象力，善于编织故事、安排情节、刻画人物，又要像诗人那样具有澎湃而充盈的激情，还要熟悉戏曲舞台，懂得表演和音乐……正因如此，素质全面的优秀戏曲编剧人才向来十分难得！　一个时期以来，在“但求我用，不求我有”的潜规则的影响下，短视偏见和功利思潮泛滥，不少剧院团不愿意养剧作家，甚至把剧作家视为负担和累赘，似乎出现了“唯编剧特别是戏曲编剧人才难养也！”的局面。结果酿成大量戏曲作家的淡出、流失和转移，直接破坏了戏曲艺术的生态平衡，造成戏曲原创力的不足，好的戏曲剧本如凤毛麟角，以至于经常看到不少演员因为遇不到能够施展表演才华的好剧本而苦恼、焦灼。不少名角身陷粗制滥造的平庸剧本，浪费了艺术才华。

2009年是《上海戏剧》杂志创刊50周年，《上海戏剧》的繁荣和沉寂、犹疑和反思、探索和变革，就犹如一台长达五十年的大戏，忠实地记载着上海和中国戏剧事业的发展历程。近日，《上海戏剧》从五十年来戏剧圈内外名家为杂志撰写的篇章中，按照年代顺序精选一百多篇，编为《戏折书痕〈上海戏剧〉50年名家百篇文选》一书，由文汇出版社出版。 该书通过看似零星、片段其实却有内在连缀的文章，引导读者作一次半个世纪以来中国现代戏剧历史的旅行，感悟戏剧艺术的魅力。

建国60周年，样板戏成型40周年，我们出版了老摄影家张雅心先生拍摄于上个世纪近三百幅样板戏经典剧照的大型摄影画册。八部样板戏是文革期间被官方允许的唯一的文艺形式，它主宰了那一特殊历史时期全中国人民的文艺与生活，主导了那个年代中国人民的审美与价值的主张，甚至生活的戏剧化形态。对于经历过那个年代的中国人来说，它是一段集体的历史背景和公共回忆。样板戏的拍演集中了中国当时最好的条件、最好的导演、最好的演员、最好的编曲、最好的舞美、最好的指挥等等，谢晋、谢铁骊、翁偶虹、田汉、李承祥、汪曾祺、李少春、袁世海、李德伦……这些名字足以让我们震撼。身为新华社摄影记者的张雅心，当年被委以重任：拍摄样板戏。这是一项政治意义远远超过摄影意义的任务。样板戏占据全民文艺生活达十年之久，样板戏剧照也作为视觉经典影像被无数次的复制或者创作成招贴画、邮票、火花、装饰陶瓷等等各种各样的工艺品，样板戏也因这些图像的传播镌刻在了中国的历史上。对一种物象如此作出涵盖面广泛的多次复制本身隐含着大众文化的推广策略，只不过当时的推广目的只有一个，那就是诉求革命理想主义的意识形态。作为众多文革时期文化艺术商品复制参照的原件，这批保存完好的原始样板戏剧照底片，对文革时期文化艺术创作和消费的研究提供了一个参照系，是弥足珍贵的第一手视觉数据资料，和革命浪漫主义的行为艺术图解范本。本书发表张雅心拍摄的剧目有《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《红色娘子军（舞剧）》、《杜鹃山》、《白毛女（歌剧）》、《沂蒙颂（舞剧）》以上发表的大部分摄影作品正在进行全球限量销售，之所以能够作为图书顺利出版全靠张雅心老师的鼎力支持，see+画廊和连趣网的全力策划，以及人民美术出版社的全方位运作才得以问世。铜版纸四色印刷，物超所值！

朋友，你喜欢舞蹈吗？你是否有这样的经历：偶然间打开电视，舞蹈的画面跃人眼帘。那不是“歌伴舞”式的傻傻的舞姿，不是讲故事似的简单模仿，而是一个不知名字的舞蹈作品，一个永远在舞蹈姿态的流动中勾人心绪、触摸悸动的舞蹈表演，一个让你一眼看去，就化作了一道闪电，光芒四射，并且在你的心灵上烙刻下永恒的印记！我的朋友，你喜欢跳舞吗？你是否有这样的经历：从繁重而紧张的工作中逃开，或是从厚厚的书本功课里暂时　脱身，在夏风习习的夜幕下漫游街头，在不经意之间，踱步舞厅，狂跳一阵迪斯科，不知不觉中，心情焕然一新，自己焕然一新，天地焕然一新！我亲爱的朋友，你喜欢欣赏舞蹈吗？你是否有这样的经历：盼望已久的经典舞蹈《天鹅湖》的演出票终于到手了，当受尽了冤屈的公主奥杰塔和英俊的王子齐格菲尔德跳起了双人舞时，所有观众都屏住了呼吸，除去小提琴和大提琴之间如胶似漆的旋律应和之外，舞台上圣洁的白色纱裙仿佛化作了一团浓浓的雾霭，轻柔地飘荡着。奥杰塔的伤心和忧郁在爱的纯净世界里渐渐消散，只有无尽的优雅、端庄……愿意走进舞蹈艺术天地的朋友，别问风向和晴雨，请随我来！

《从传统到现代：多维视野中的中国戏剧研究》是以专题研究的形式，以有别于传统戏剧史著单向度研究的方式，把中国戏剧放在多维的研究视阈中，运用美学、文化学、形态学及比较研究、影响研究、影响接受批评等研究视角和方法，对之进行多方位、多角度、多层次地审视和观照，力图对中国戏剧从传统戏曲到现代话剧的八百余年历史作一次全新的历史考察。上至戏曲成熟初期的南宋戏文，下至当下消费文化语境中的先锋戏剧，从宋、元、明、清而至早期话剧、“五四”话剧、三四十年代的剧作家和导演、新时期的戏剧观争鸣、90年代以来的先锋实验戏剧等等，对每个阶段具有代表性的戏剧现象，都给予深度探究和剖析。

钟馗研究叙及钟馗信仰的衍变及其多层面的拓展过程。傩坛仪式与戏曲表演钟馗剧目有祭中夹戏、戏中有祭、戍成力祭、祭演出戏四类。以陈洪绶等画作的题跋.证实钟馗驱傩至少晚明时已进入五月端午。目连残在皖南、苏南长期演出。终形成做州、南陵、高淳三个地方流派。皖南目连戏坛场疏牒是以贵池、歙县、铜陵、祁门手抄本为据，论及他们的异同与侧重。徽州民间仪式戏剧有《打目连》、《打罗汉》、《嬉钟馗》、《游太阳》及《平安舞》等。对以上傩仪，文中均作了详实的叙述与比较。剖析祭祀张渤的《跳五猖》，全仪是将古代阴阳五行学说，形象地运用在天人合一，的理念上。湖北鄂东地区移民带入的花鼓戏。是今。皖南花鼓我的母体。复经八十余年，才形成具有今日鲜明地方个性的皖南花鼓戏。

历代戏曲目录丛刊力图为戏曲研究者提供详细的戏曲目录文献，以考索戏曲之兴衰演变、剧目之绵延废佚、剧情之梗概兴时人之评鉴。

《广东汉剧研究》内容简介：2005年，我们承担了一项教育部人文社科重点研究基地重大项目“岭南濒危剧种研究”，其研究对象具体指粤东地区的白字戏、正字戏、西秦戏、广东汉剧。这些剧种大都面临生存窘境：分布地域狭窄、观众人数下降、剧班数量骤减。其中正字戏处于重度濒危状态，据2006年统计，共有正字戏剧团26个，除一个县级剧团外，其余皆为民间草台班，随时有解散的可能。西秦戏更是极度濒危，2006年我们进行调查时，尚有三个剧团，至2007年，一个曾经上京获过奖的剧团因为团长和一名主要演员的去世，导致剧团解散，目前仅存两个剧团。①如今三年已经过去，课题组的詹双晖、刘红娟、陈志勇、刘怀堂四位博士在康保成老师的指导下均已交出他们的具体研究成果，本丛书即为这些成果的汇编。课题虽已完成，但由此引发的思考却超越了剧种的地域限制而具有普遍性：一个濒临灭绝的剧种还具有研究的价值吗？换言之，我们为什么要研究濒危剧种？

谈到京剧，人们常常用“博大精深”四个字来形容。的确，作为中国最大的戏曲种类，京剧吸收融合了中国传统文化的精髓并汲取了众多地方戏曲的精华，是独一无二的戏曲艺术之集大成者。经过二百年来不断地探索、总结、完善，京剧已成为中国文化的象征，成为最能代表中华文明的瑰宝之一。长期以来，京剧界面临的一个重要问题就是如何让更多人尤其是年轻人认识京剧、了解京剧，喜爱京剧。高速发展的现代社会为人们带来了更多娱乐选择，在电影、电视、网络等冲击下，年轻一代大多数没有意愿也少有机会真正感受京剧的魅力。现有的京剧专家很多已步人中老年，不擅长用年轻人喜欢的语言和方式与他们沟通；而年轻一代中又极少有人既懂得京剧又愿意花费时间和精力去介绍京剧。