介绍了本世纪五六十年代兴盛的荒诞派戏剧，对它进行了界定；对贝克特、阿达莫夫、尤内斯库、热内4位荒诞派戏剧的代表人物的剧作进行了分析、评价。

《京剧曲谱集成（第6集）》选编京剧著名流派的剧目，按剧目分册出版，内容包括剧本、唱腔谱（其中有的附有琴谱）、舞台调度、锣鼓经等，可作为学习、排演京剧的台本，实用性强，并具有资料价值。它出版以来深入京剧爱好者的欢迎，有的还被戏曲院校作为京剧教材之用。但这套书大部都已售缺，时有读者来信要求重版。为弘扬我国民族优秀文化，光京剧艺术，满足读者需要和便于保存，本社在《京剧曲谱》原有基础上，略作修订，重编为《京剧曲谱集成》，每集拟选几个剧目分集出版；此外，还将编未刊剧目，陆续付印。

1989年，苏州大学中文系与苏州昆剧传习所合作，创办了有史以来第一个四年制本科昆剧艺术班。国内许多曲学专家和表演艺术家相继应聘来校任教，这一套《昆剧艺术严书》里，包含着他们的心血和成果，《昆剧表演一得》即为该班表演课参用教材之一。在中国丰富的戏剧艺术中，昆曲是一个具有四百年历史，综合了中国古典文学、音乐、美术、舞蹈的最古老的剧种。

本书是法国戏剧大师安托南阿尔托论述戏剧的名著，其中包括论述的文章、讲座、宣言及信件。阿尔托主张戏剧应该是残酷的，应该表现“生的欲望、宇宙的严峻及无法改变的必然性”。戏剧的功力在于使观众入戏，观众不再是外在的、冷漠的欣赏者。在理想的剧场中，舞台与观众席应融为一体。此外，在戏剧的表现手段中，最重要的表现手段已不再是舞台对白，而是形体语言，通过形体语言表达有声语言所无力表达的一切。

威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。他的创作除早期写的诗歌外，主要是用无韵体写的诗剧三十七部。革命导师马克思和恩格斯者很喜欢莎士比亚的戏剧，不仅在自己的著作中经常引用莎士比亚的戏剧作品和人物，而且在论及戏剧艺术时充分肯定莎士比亚在戏剧发展史上的地位指出他在现实主义创作方法上的杰出成就，提出“莎士比亚化”的创作原则，即不从抽象概念而是从现实生活出发，通过生动丰富的情节去塑造性格鲜明的典型人物。莎士比亚的作品响彻整个世界文学界、思想界乃至哲学界，其影响力已经不仅仅属于某一个时代；他的作品是作为全人类的宝贵文化遗产流传至今，并成为了以后文学创作的重要“母题”之一。这是我们推出的《莎士比亚全集》第六卷。

威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。他的创作除早期写的诗歌外，主要是用无韵体写的诗剧三十七部。革命导师马克思和恩格斯者很喜欢莎士比亚的戏剧，不仅在自己的著作中经常引用莎士比亚的戏剧作品和人物，而且在论及戏剧艺术时充分肯定莎士比亚在戏剧发展史上的地位指出他在现实主义创作方法上的杰出成就，提出“莎士比亚化”的创作原则，即不从抽象概念而是从现实生活出发，通过生动丰富的情节去塑造性格鲜明的典型人物。莎士比亚的作品响彻整个世界文学界、思想界乃至哲学界，其影响力已经不仅仅属于某一个时代；他的作品是作为全人类的宝贵文化遗产流传至今，并成为了以后文学创作的重要“母题”之一。这是我们推出的《莎士比亚全集》第五卷。

威廉？莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。他的创作除早期写的诗歌外，主要是用无韵体写的诗剧三十七部。革命导师马克思和恩格斯者很喜欢莎士比亚的戏剧，不仅在自己的著作中经常引用莎士比亚的戏剧作品和人物，而且在论及戏剧艺术时充分肯定莎士比亚在戏剧发展史上的地位指出他在现实主义创作方法上的杰出成就，提出“莎士比亚化”的创作原则，即不从抽象概念而是从现实生活出发，通过生动丰富的情节去塑造性格鲜明的典型人物。莎士比亚的作品响彻整个世界文学界、思想界乃至哲学界，其影响力已经不仅仅属于某一个时代；他的作品是作为全人类的宝贵文化遗产流传至今，并成为了以后文学创作的重要“母题”之一。这是我们推出的《莎士比亚全集》第一卷。

我国杰出的戏剧大师梅兰芳先生在京剧艺术方面的成就，誉满全球。尤其是梅派唱腔，在继承前人的基础上，创新改革，是梅派艺术的精华。而长期与梅大师伴奏的徐兰沅、王少卿以及任莘寿诸前辈的琴艺，同样蜚声海内，被誉为胡琴圣手。为了使梅派唱腔和梅派胡琴进一步的流传和推广，作者试易消失的声音，记成固定的简谱，提供喜爱京剧，尤其是喜爱梅派唱腔爱好者作参。或许这也算是一部有关研究梅派唱腔艺术的资料吧。作者希望这本书也能对学习梅派唱腔和梅派胡琴的人们有些微小的帮助。<

莎士比亚给我们留下的经典太多，但这样的经典却又不堕着时代的发展和阅读的次数的增多失色半分，它们永远是那样地充满活力，以至于每次打开书，便会深深地陷于一个个故事，一个个场景中。本书中收录了莎士比亚的部分作品，如《威尼斯商人》、《皆大欢喜》、《驯悍记》、《终成眷属》等。

章诒和同志这本戏曲文集中，也包含了我与她合作撰写的一部分文章。这部分文章大致可分两类：一类是专题性论文，一类是剧评。它们都是结合某种工作任务而写的，如前者是参加编写《中国戏曲通论》共同摘的专题；后者则是戏曲现状研究的一部分。