18世纪意大利正歌剧咏叹调旋律优美、动人，既适于初学者声音训练，又适于歌唱家展示其优美的音色、绝妙的气息控制力以及深厚的音乐素养，因此既是每位声乐学生的必修曲目，也是许多歌唱家喜爱的音乐会保留曲目。但是由于歌剧史上一直的偏见——一些理论家和作曲家认为这个时期的歌剧仅仅是歌唱家炫技工具，是歌剧史上最黑暗的时代——而对这个时期的歌剧及咏叹调研究甚少，这种状况不仅对于歌剧本身及歌剧史的认识有失公允，而且对演唱者的学习和表演极为不利。笔者希望这部著作能够为改善这种状况尽绵薄之力。18世纪的意大利正歌剧是在社会政治、文化生活的要求下，在新古典主义文学思潮和阿卡狄亚学会的推动下，在音乐人才和文学人才聚集的作用下兴盛起来的。在这些条件中成长起来的正歌剧具有严肃的情节、高贵的历史题材和以咏叹调为中心的音乐特征；其戏剧的本质是展现真正的人生悲剧，是专门为音乐而作的戏剧。正歌剧的观念决定了咏叹调的功能。正歌剧咏叹调最重要的功能是表达情感，而不是塑造人物形象。这个功能决定了其音乐的风格特征：人声具有绝对统治的地位；装饰具有与旋律平等的作用；咏叹调的返始结构是在对比之后实现情感的升华。咏叹调的这些风格特征反映了正歌剧传达悲剧精神，表达情感的戏剧观念。在一定历史条件、文艺思潮中产生的音乐体裁体现了它的社会功能；这种音乐体裁特有的规范和准则是为了实现自己的社会功能而产生。正歌剧兼具教诲和娱乐功能的特性，决定了咏叹调的抒情性和装饰性风格特征。正歌剧和咏叹调的衰落从本质上是其社会功能丧失的体现。

二十余年来，作者一直在潜心研究中外舞剧理论与创作，前后也编创了五部舞剧。《中外舞剧分析与鉴赏》一书正是作者的一个阶段性的总结，此书既涵盖了舞剧理论的新思考、新观念与新探索，又提出了舞剧分析与鉴赏方面的新方法、视角与切入点。

世界文明古国创造的人类伟大文明，唯独华夏文明独存。其他的文明都衰落、消失了。这里的原因很复杂，但华夏文明中由于有群落生态的光辉，得以使这一文明延续下来，确是毋庸否认的。《古代社会群落文化丛书》将中国古代群落生态看做是中华五千年文明得以延续发展的道德力量。是华夏文明的奇葩。研究中国文明史如果忽视中国古代群落生态。是极其不应该的。现在，西方人都承认了我们古代的群落生态，为什么我们自己还要忽视，不站出来进行全面研究。以弥补这一疏忽呢？本丛书通过对中国古代群落生态作为具象进行深入探讨，从而寻找其与现代生态伦理文明的转化机制，对其当代价值进行客观的分析和考察。在研究方法上，坚持以唯物史观作指导，既多方面揭示，又重点突出；既纵向考察，又横向比较。将研究对象始终置于人类社会发展和生存的大背景之中，以便古为今用，促进社会主义道德文明和生态文明建设。

深入浅出地介绍了京剧的行当、道具、表演艺术特点等知识，同时娓娓道出众多梨园典故和伶界轶事，展现了京剧艺术的无穷魅力和京剧艺人的不懈追求。作者年轻时得幸亲眼目睹梅兰芳、马连良、袁世海等人演出，后来又因工作关系与众多京剧艺术家有深入交往，谈起京剧个中趣味，可谓手到檎来。书中配有九十多幅图片，著名画家程多多专门为《京剧下午茶》绘制了二十幅插画，插画和文字相得益彰，更是可人。

为读者奉献这本画册，是为了让更多的人能一睹是这部伟大作品的艺术风采。因为舞台演出的特殊性，进入剧场直接观看演出的永远只能是巨大人群中的一小部分。衷心希望读者能在欣赏画册的同时，重温我们的祖国、人民169年走过的这条人类历史上罕见的艰难曲折，充满着爱国主义、理想主义、英雄主义气质，真正史诗性的民族复兴之路。看到我们怎样在中国共产党领导下，一步步闯过激流险滩，走向光明、走向未来、走向繁荣的。

60年，共和国一路走来，风雨砥砺，岁月流金。在60年发展的交响曲中，经济发展突飞猛进，文化的发展和进步亦构成了其中辉煌的乐章，并且越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉。山西作为中华文化的重要发祥地之一，既有五千年历史传统的积淀，又有革命根据地红色传统的传承，还有民间民俗文化生生不息的活力和创造。60年来，我省一代又一代文化艺术工作者薪火相传，积极保护、发掘这座文化富矿，创作出了一大批具有中国气派、地方特色的艺术精品，推出了一大批享誉全国的艺术科研成果。“晋商文化、关公文化、佛教文化”三张文化名片影响深远；“黄河歌舞、山西锣鼓、文学晋军、戏曲梅花”四大文化群体威名远播；舞台艺术精品工程的辉煌成果和山西题材电视剧的集群亮相，唤醒了山西人的文化自觉，树立起了山西人的文化自信，为全省经济社会的发展，做出了巨大的贡献。最近一段时期，伴随着我省经济实力的增长，文化体制机制的不断创新，文化艺术基础设施建设方兴未艾，文化建设的新高潮正在到来。省文化厅党组提出，山西文化要“转型发展、创新发展、跨越发展”，创新文化体制机制，创新人才支撑工程。

本书约14万字，收录脸谱1000余幅。本书命名《秦腔历代故事戏脸谱》，所收录剧目，凡上古、商周、春秋战国、秦汉、隋唐五代、宋、元、明、清历代，殆无缺漏；每一剧目并有详细文字说明，不仅剧情本事，作者开蒙以来亲自扮演之角色，亲见、亲历之演出，秦腔著名班社、演员，演出场景，无不详备；脸谱勾绘，亦不仅限于花脸及丑角，凡戏中人物皆有描绘，琳琅满目，蔚为大观。

杨和平先生曾在上海音乐学院作曲系攻读博士学位，《谭盾歌剧研究》是他的博士学位论文。该书内容丰富，学术性强，读起来也令人感到饶有兴味。谭盾是中国现代音乐的标志性人物，谭盾的价值，不仅限于他的作品，更在于他作为我国改革开放初期，最先走向世界、并被国际认可的中国现代音乐作曲家所带给中国现代音乐创作的激情、鼓舞和信心；在于他音乐创作中异乎寻常的开放胸怀和思想跨度、以及由此带给中国现代音乐创作的影响等。因此，无论谭盾的音乐是否合乎您的口味，要想了解和研究中国现代音乐，认识谭盾，几乎已成为不可绕过的重要一步。歌剧是一门综合艺术，研究者需要拥有较多方面的文化学养。像杨和平博士这样，能将谭盾的《九歌》、《马可·波罗》、《牡丹亭》、《茶》、《秦始皇》五部歌剧，放到东、西方文化和现代歌剧发展的大背景上进行观察，并就歌剧的剧本、音乐材料、结构与结构力、戏剧思想等四大方面进行综合研究和写出论文者，在国内还是首篇。因此，该研究成果也具有明显的前瞻性意义。

研究戏剧史很难，研究粤剧史则恐怕更难，资料难求矣。星星点点，不成体系，且有郢书燕说，齐东野语之作，几乎无官方档案、正史政书之权威记录，因此，要完成一部符合学术规范且言之有据的戏剧史研究著作确非易事。我也读过一两部有关“粤剧历史”研究的著作，其大多为自话自说，极少征引，很难说是严格的学术著作。

《宁夏曲艺简史》从多方位通过纵向联系和横向比较对宁夏曲艺的起源、发展作了全面详尽的研究和记载，详细地介绍了宴席曲、宁夏小曲、经堂教化歌、宁夏坐唱等宁夏曲种的基本艺术形态及其形成、流变与发展，全面地反映了宁夏曲艺的发展水平。它的学术价值不仅在于通过对从古至今宁夏民间曲艺艺术产生、发展、兴衰、演变的轨迹的叙述，勾勒出宁夏曲艺历史发展的脉络，而且通过《宁夏曲艺简史》的编撰，发掘和探究宁夏曲艺及回族曲艺在中华文化发展中的历史地位和文化价值。