杭州小热昏是一种民间说唱艺术，清末民初盛行于杭州，并在上海、苏州等地产生过一定影响。它采用杭州方言，曲调诙谐，善于从现实生活中取材来编排故事，深受杭州一带民众的喜爱。

《西游记戏曲集》汇集历代有关“西游记”的戏曲15种，时代上自宋元，下迄明清，包括宋元戏文《鬼子母揭钵记》《陈光蕊江流和尚》、元杂剧《西游记杂剧》、清代宫廷大戏《升平宝筏》等，其中不乏版本稀见者，并对其进行相应的整理、注释，既可供《西游记》专业研究者进行专题研究，也为一般读者提供一种通行可读的校注本。

这本大型图文书由国务委员刘延东作序，总导演张继钢撰写前言，由《复兴之路》宣传部主任、文艺理论家毛时安主编。全书共分三编：第一编“文本实录”刊登了《复兴之路》剧本。这是剧本经无数次反复修改后第一次与读者见面；第二编“百感交集”收集了以79岁高龄词作家阎肃领衔的主创班子的创作感言，真实表达了艺术家们一年创作中经受的丰富有趣的艺术体验；第三编“记忆犹新”，收有《复兴之路》创作、排练中许多鲜为人知的幕后故事和花絮。全书收有300余幅照片，成为国庆60周年独特的一份纪念。

《戏剧鉴赏（适用于非艺术类专业）》作为艺术殿堂中古老而又年轻的艺术，以独特的魅力将历史的长河贯通，使过去、现在、将来的一切人事物景都变成“现在现在时”，它裹挟着声光色影全方位的魅惑款款走来，带给一代又一代观众从官能感觉到灵魂深处的美感享受。对每一门类艺术的鉴赏，离不开对其艺术“语言”的破解。《戏剧鉴赏（适用于非艺术类专业）》从理论、历史、实践三个维度上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识，同时涉及对古今中外经典剧作的深入剖析，既注重知识性、趣味性、普及性，又保持学术性、系统性的特征和风格，向读者灌输戏剧艺术的理念和美感特质，使读者从“看热闹”提升到“看门道”的深层审美境界。我们期待《戏剧鉴赏（适用于非艺术类专业）》能向读者打开戏剧艺术的大门，带您去领略戏剧的永恒魅力。

本书收集了作者多年来在各种书刊上发表的文章，主要是让广大读者和芭蕾爱好者更多地了解芭蕾的历史发展情况及其艺术特征，同时涉及到了一些舞蹈、舞剧的创作知识。由于时间跨度比较大，所以不免出现前后不一致的提法，不过作者还是决定保留文章的原貌，不做更多的修饰，以便更真实地反映认识上的差异。

《舞论：王克芬古代乐舞论集》论述了石窟舞蹈图像和各种古典、民族、民间舞蹈的文章，可以说同作者已经出版的几部中国舞蹈史专著一样，都凝聚了她大半生研治舞蹈史的心血。《舞论：王克芬古代乐舞论集》共分五个篇章，具体包括《敦煌舞谱残卷探索》《云冈石窟舞蹈雕像多元风格溯源》《中国宫廷舞蹈发展的历史轨迹及深远影响》《古羽舞与翎子功》等。

二人转本是东北土生土长的艺术形式，近几年来却已经跨越了地域限制，在全国各地都受到了热烈欢迎。2008年春节晚会一炮打响的小沈阳，其实就是一名二人转演员。赵本山也说，“东北黑土地是我的父亲，二人转是我的母亲。”他从二人转中得到了源源不断的灵感。但关于二人转，却一直有着所谓的“雅俗之争”，少有真正熟悉二人转的学者，能够从审美、文化、理解的角度去研究和解析它。本书作者之一王国华是久居东北的青年学者，一度专攻二人转研究，与东北二人转泰斗那炳晨、韩子平等来往甚密，长春“东北风二人转剧场”老板马普安等亦为圈中好友，还曾为著名二人转演员孙小宝写过二人转小帽，对二人转台前幕后的情况了解甚多。本书既有对二人转名家名角的介绍，也有二人转经典曲目的赏析，有对二人转演出细节的敏锐解析，更有对二人转文化现象的深入思考，并附有数十幅珍贵照片，是一部不可多得的佳作。

《舞蹈鉴赏》是普通高校各个专业学生的一门文化素质教育课程，是一门系统概述艺术、研究艺术的一般规律的科学，目的是对学生进行艺术审美教育，培养学生艺术感受与艺术鉴赏的能力，提高大学生基本的审美品质和艺术理论水平。 本书主要介绍了“蔚为大观的用‘舞’之地”、“滴水汇海，胜之以‘图’”、“美在‘打破’之间”等内容。

《野》剧的出现不是偶然的。它继承了新歌剧紧跟时代的求新创新精神。我国歌剧吏上的《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》等一批影响较大的作品之所以成为经典，能够流传、保留下来，正是由于它们准确深刻地反映了那个时代，具有极强的时代感，它们的音乐也是超越了前辈，是他们那个时代*鲜的音乐。《野》剧音乐继承了传统又勇敢地打破传统束缚，突破固有模式，创出新声，给人以启迪。我们从这部歌剧音乐中听到了河北地区的戏曲、曲艺和民歌音调基础上的优美旋律，也听到了西洋现代音乐的强烈尖锐音响和丰富的和声，它们都被融合成一体，成为表现戏剧内容、塑造人物形象、营造戏剧情境的手段，而为今天的观众接受。我国戏曲音乐塑造人物，表达情感，主要靠旋律，因此旋律特别发达。乐队即文武场比较简单，几大件加锣鼓，托腔保调，烘托气氛，武打作战，都靠它。虽然也有它丰富的艺术表现手段，但它极少或根本没有西洋歌剧交响音乐意义上的多层性、立体性的表现。中国民族歌剧在继承戏曲传统通过旋律塑造人物已达到很高的水准。旋律成为歌剧音乐中*重要的*摄人魂魄的部分，通过优秀歌剧选曲在群众中的流传，使歌剧的生命力得以延长，甚至长盛不衰，这也是我们作曲家重视旋律写作的重要原因。这无疑是中国民族歌剧的长处。然而，若只注重旋律，没有更丰富的表现手段，终究是个缺憾，也很难发展提高。这一点都懂得，在某些“经典”作品中对乐队音乐已有相当的重视，特别在运用戏曲音乐手段，将戏曲文武场融入管弦乐队做过成功的尝试并有所发展。《野》剧音乐很注意充分发挥乐队的能量，在通常“伴奏”功能的基础上充分释放乐队的表现力。它是声乐表现的补充、延伸、丰富和加强，又是戏剧中应有，声乐里所无，而由乐队独立完成的心理和情境描写的更具感染力的音乐，或写得丰满泼辣，或写得舒缓精细，虽然因时间紧迫，难以精雕细刻，整体上仍很精彩。但是我以为剧作还没有给乐队音乐提供大显身手的表现空间，作曲家应该努力争取。当然《野》剧音乐的精彩之处还是在旋律，在人物唱段。《野》剧中有名有姓的七个人物都很重要，戏就是围绕这七个人物展开，写好人物唱段是音乐成败的关键。《野》剧的正面人物金环、银环、杨晓冬、杨母，是作曲家着力要写好的，确也写得很好；反面人物也没有简单化，也着力于形象塑造，形象准确，唱段有特色。

中国戏剧服装艺术和中国其他民间艺术有着密切的联系，戏曲服装图案结构好，健康朴实，具有我国民间艺术独特的风格。《中国戏服》介绍了戏曲服装图案的一部分，包括团花牡丹、饭单花纹、男褶子领花纹、小生褶子领饰、古装领圈及各种边饰花纹、女服小团花等，其结构较好，健康朴实，具有我国民间艺术独特的风格。