《话剧入门与鉴赏》为“新世纪青少年艺术素质培养丛书”中的一本。全书共分五章，主要介绍了西方戏剧发展简史，话剧的剧本、导演和表演，话剧台词的艺术性等内容。《话剧入门与鉴赏》分析得当，语言平实但不失理论深度。作为一本引导读者接触、领略和欣赏戏剧经典作品的入门读本，能帮助戏剧专业初学者、非戏剧专业的大学生和业余戏剧爱好者在阅读剧本时获得启发，从而使他们能更为全面地鉴赏戏剧作品。

《小品入门与鉴赏》广义的小品包涵很广泛，狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰、形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最有代表的是喜剧小品。本书全面系统地介绍了小品的基本知识。

《白字戏研究》就是作者后半生立志献身于精神探索后的处女作，供广大读者阅读参考。面对《二十年目睹之怪现状》在21世纪的中国社会的重现，面对周遭对怪现象的神往、无奈与麻木，作者常常泪流满面，“心有戚戚焉”。这种挥之不去的感慨彷徨不断地令作者不安、令他困惑，渐渐地凝聚成他的人生使命——解读百年沧桑巨变下的诸多怪现象。这种使命感令我豁然开朗，终于在年届不惑之时，毅然放弃蝇头小利，以全日制博士生身份走进中大，潜心于学术。

用鲜明绚丽的色彩、犀利流畅的线条组织成面部图案，勾画在戏曲人物的脸上，是中国戏曲化妆的特殊手段，成为睑谱。 按脸谱的一般应用范围来讲，它属于净、丑两行；按脸谱的戏剧功能来说，它是戏曲统一风格化妆的一种。无论生、旦、净、丑，根据所演人物的性格、面貌，需要特殊夸张的都可以勾画脸谱。

艺术是人类在漫长的发展道路上不可或缺的元素，她陪同人类从幼年到成人，从蒙昧到文明。、不同的社会文化环境，不同的时间流程，都会或多或少地在艺术中留下不可磨灭的痕迹。悠悠岁月，涓涓细流，“乐舞”是中国古代传统艺术的重要组成部分，它是一种综合艺术形态，蕴含着华夏民族的深层意识，是中华民族全体人民的智慧和心灵的结晶。我国地大物博，多民族、多样的生态环境和文化传统，以及不平衡的历史进程，为我国乐舞文化渲染出一幅与众不同、色彩斑斓的画卷。这门古老的艺术在它诞生之初，是“诗”、“乐”、“舞”浑然一体，不可分的。古人认为：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”所以，我们称之为诗、音乐、舞蹈，这三个元素在古代是三位一体的。是在经历了相当长一段历史进程之后，才逐步独立分解形成单独的门类艺术。中华乐舞内容繁多，异彩纷呈，不同民族、不同地域都各具不同的性格和色彩。中华乐舞艺术在原始社会中度过了萌芽、形成期，大致在“青铜时代”趋于成熟，然后在封建社会中进一步发展，从汉至唐，并在唐代达到了最鼎盛时期，自宋以后，随着乐舞的变化而进入转型期。但也不难发现，中华乐舞是一个整体，有着共通的神韵和风貌，且不说民族之间、地域之间的频繁交流，相互融汇，就是娱人和自娱、市井与宫廷、宗教和世俗……都不乏呈现出你中有我、我有你的形式和内容。《图说中国乐舞艺术》将中华乐舞分为宗教乐舞、宴享乐舞、百戏乐舞、四夷乐舞四个部分，并且笔者本着对敦煌艺术的痴迷，较为粗浅地形成了第五编敦煌乐舞的部分。这些都是中华乐舞文化传统的重要组成部分。　灿烂的中华乐舞文化，源远流长。从诞生源头的点点滴滴，时疾时缓，终于汇成了无际汪洋。在她漫长的历程中，有潺潺清流，也有急流回旋，但它始终奔腾不息，纵横恣肆于神州大地上，奔向前方，奔向未来。现在，让我们一起走进中华乐舞的殿堂，将我华夏民族之风采尽收限底吧！

《中国黄梅戏》分源流、概论、剧目谱例、传记、文选、图片等若干大部，全面阐述了黄梅戏的历史与现状，理论与作品，声腔与剧目，成果与人物等诸多话题；广泛涉及黄梅戏纵横两度的文史及戏剧知识，是黄梅戏剧种的一部归结性著作。

《我的昆曲世界：梁谷音画传》以梁谷音的童年、学艺、青年、艺术生涯、出国交流等为线索，试图串联其一生的悲悲喜喜，该书同时配有大量的鲜为人知的梁谷音的生活照和演出剧照。梁谷音，当代昆曲舞台上的表演名家。这是一部记录昆曲名家风采、展现“百戏之祖”——昆曲艺术价值的优秀书籍，全书浸润的是昆曲文辞的雅丽，散发的是淡淡而隽永的中华古朴之气。《我的昆曲世界：梁谷音画传》附赠《梁谷音昆曲唱腔专辑》CD更是给读者以余音绕梁之美。

当今的世界剧坛，各种艺术追求争艳斗奇，可谓繁富无比，变幻无穷。在国内，这是第一本介绍世界当代戏剧的著作。为了尽可能保证研究对象的最新时效及文本内容的客观性，《世纪转台（1990年代以来之中外戏剧）》以较全面的介绍为主，兼及较客观的评论，而并不作个别问题的深入研探。

第一章节为汉代的乐舞管理机构，主要是结合文献记述及目前的研究现状，对汉代的乐府、太乐令的起源、功能作梳理归结并提出自己的看法。第二章为汉代的宫廷雅乐。汉代是以俗乐的兴盛为标志的朝代，雅乐在汉室宫廷中已经是“并不常御”，带有一种摆设的性质，其存在更多是体现在象征意义上，本章将对汉代宫廷雅乐的种类、作品、功能作用作一次梳理，结合文献及研究现状，提出一些自己的观点。第三章为汉代的歌唱艺术。汉代是一个崇尚歌唱的朝代，汉人对一歌唱的习尚超乎令人的意料，本章将从民间的秦声、楚声，以及汉人的歌唱表现形式等着手，结合乐舞画像石（砖），图文并茂，对汉人歌唱的特点作一些剖析。第四章为汉代的舞蹈艺术。本章将从从文献所记述的汉代的主要舞蹈着手，结合乐舞画像石砖的舞蹈图像进行个案阐释剖析，结合汉代民俗民风及审美趋势提出观点。第五章为汉代的百戏艺术，也类似于第四章，结合文献、图像进行个案阐释剖析，并就汉代百戏艺术的不同类别进行归述。第六章为汉代的器乐艺术。该章节主要从出土的乐器实物和画像石（砖）中的乐器图着手，剖析考释汉代乐器的功能组合，及其在汉乐中以及汉代民俗民风中的重要作用。其中的琴乐也是一个重要的组成部分。第七章汉代的乐学和律学。第八章为汉代的音乐文献和乐舞思想。乐学律学、乐舞文献和乐舞思想是目前．学界研究成果最为丰厚的部分。该两章主要结合和借鉴吸收目前的这些研究成果，作一些归述，以达到贯穿上下收拢全局的作用。

《戏曲研究（第79辑）》主要内容包括：迎刃析疑如破竹擘流辨似欲分风（上）：钱锺书戏曲论零札、地方戏如何进行跨文化传播：以川剧高腔《欲海狂潮》为例、《牡丹亭》是“戏文”还是“传奇”、《牡丹亭》的象征思维及其戏曲史意义、在传统与新变之间：论朱有燉的杂剧创作、历史与结构：中国神庙舞台的嬗变等等。