由安徽省艺术研究所编撰的《新戏剧》丛书十卷本迄今为止已出版五卷，书中《剧本园地》、《江淮论坛》、《艺术随笔》、《说长道短》、《一得阁》等栏目中刊出的诸多新剧本、理论文章吸引了省内外诸多读者，为安徽省的戏剧创作者提供了一个相互交流的平台，也成为一个面向全国充分展示安徽省戏剧事业的窗口。本书为《2009春夏卷》。

《意大利歌曲集（修订版）》翻译的五十首意大利歌曲约半歌曲约半数是十六世纪到十八世纪之间的意大利作曲家的优秀作品。它们经历过三四百年的考验而仍然能留存到今天，仍然为人民所喜爱，西洋的声乐教授把它们当作声乐学生所必修的课目，可以证明它们具有一定的艺术价值。古典文学作品把过去人们的内心生活描写得非常细致具体。许多人一向认为音乐较文学、戏剧、美术是更抽象的艺术，不可能描写得那样具体。但是这些歌曲把那个时代男女的气质和精神面貌刻画得如此细致真实，使我们听了以后，如身历其境，在我们眼前仿佛看见了那个时代男女的具体形象。这些作曲家可说是创造了古代男女的现实主义典型。这些作品既是古的（一部分是近代的）西洋的文化遗产，它们在时代性、民族性、阶级性上当然是与今天中国的情况有很大的距离。但是它们既有可取之处，我们就可拿来作为借鉴。

雅洲的这本书是一部既有理论探索又有实践应用的论著，它的完成包含了作者大量的心血与寄托。为适应现代声乐教学、演唱及比赛的需要，《中国歌剧声乐艺术的理论探索与实践》在曲目的选择上既注重题材的广泛性和体裁的多样性，又兼顾作品风格的鲜明和丰富性，选编了很大一部分难度较大的歌剧选曲、戏曲选段及创作歌曲，以满足培养高标准声乐人才的要求，也可以作为高等院校、文化艺术学校、戏曲学校声乐和戏曲专业人员及广大声乐爱好者的学习参考用书。

《戏剧形态发生论》是戏剧知识的普及性读物。作者从戏剧的形式和状态切入，深入浅出，展示了戏剧形态发生和发展的诸多特色，论述了戏剧形态的构成要素；其中一些观点和史料在国内尚属首次提出。本书注重知识传授和思想分析，内容充实，章节安排合理，叙述流畅，案例分析精到，具有较强的教学针对性和可操作性。全书还辑录了相关图片数百幅，展现了戏剧形态发生过程中的特色和趣味。

《沪剧演唱艺术浅说》共分为四编，前三编重点讲述在沪剧演唱中必须要熟悉和掌握的理论和正确的运用方法。在编写过程中尽可能地把声学理论基础知识融入到沪剧演唱艺术中去，并用通俗易懂的文字、图像和例举的大量谱例，力求使理论与演唱实践相结合，这样有利于我们较快地掌握正确的演唱方法。第四编“沪剧名家与流派艺术”，是想通过对前辈艺术家，特别是对“文革”前上海六大沪剧团的沪剧名家的回忆，能让大家了解一些沪剧的有关历史，通过对老艺术家们各流派唱腔艺术风格的介绍和学习，使我们在思想上高度重视流派唱腔在沪剧发展史中的重要作用，让我们这一代年轻人不要忘记老一代艺术家们对沪剧事业发展作出的重要贡献。

本杰明·布里顿（Benjamin Britten，1913-1976）是20世纪的著名作曲家，被认为是英国自17世纪普塞尔以来最杰出的作曲家。在其体裁多样、数量庞大的作品库中，歌剧所占据的位置极为重要，也是他全部作品的重心所在。自1941年《保罗·班扬》（Paul Bunyan，Op．17）首演开始，至1973年最后一部歌剧《命终威尼斯》（Deathin Venice，Op．88）为止，在长达30余载的创作生涯中，他为世人奉献了16部歌剧（其中包括三部教堂寓言剧），其创作思想中的人道主义精神、现实主义倾向及被世人褒贬不休的同性恋情结等最为全面地展现在这些音乐戏剧作品中。因此，对于歌剧创作的研究便成为了解布里顿音乐创作思想、技法乃至风格流变最主要的途径。在布里顿的全部歌剧作品中，本著所涉及的这两部——《彼得·格莱姆斯》（Peter Grimes，Op．33，1944．-1945）和《命终威尼斯》（197l-1973）是最富特色的：一部是举世公认的他的成名作、代表作，另一部则不仅是他艺术生涯中此类体裁的“天鹅之歌”，而且还与他的情感生活有着密切的联系。本著以此为契机，对这两部歌剧从体裁形式、题材内容、音乐风格及具体技术手法和美学追求等方面展开比较研究，并对影响作曲家创作的，“性取向”问题进行解读，以音乐本体分析与文本意义阐释的双重视角审视本课题，进而探究造成这些变化与发展的原因。全书分四章。前两章分别是对这两部歌剧的音乐本体分析，从题材的选择及动机、调性、配器等技术手法方面进行了全面而深入的分析。第三章是对其创作理念及风格特征的比较研究，并得出有关布里顿创作方面的简短结论。第四章则探讨了“性取向”问题对布里顿这些创作的具体影响，同时涉及对学界研究方法的思考。结论部分从历史、社会、文化的角度探讨了作曲家歌剧观念和创作风格的来源，认为英国传统文化的精神及“性取向”问题是形成布里顿创作理念和风格特征的主要因素。

《玉卿嫂》是作家白先勇的小说，原作的情境是广西，而越剧版《玉卿嫂》把故事发生地搬到绍兴，与越剧地域特色更为贴切。《说绍兴话的玉卿嫂》图文并茂的展示了绍兴版本《玉卿嫂》的制作与舞台艺术风格呈现。

《越剧入门与鉴赏》介绍了越剧的基本知识。 越剧作为发源于浙江的独特剧种，有着浓郁的地方特色，它主要以浙江嵊州方言和民间音乐为渊源，博采绍剧、京剧、昆曲等戏曲乃至话剧、电影等多种艺术形式的精华，成就了独特艺术风格，被誉为“江南奇葩”。

川剧是一个有着悠久历史的独特而古老的剧种，兼具昆腔、胡琴、弹戏、高腔、灯戏五种声腔，在我国戏曲剧种中十分罕见。川剧保存了不少优秀的传统剧目，尤以清新优美的文学性见长。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜闻乐见的民族艺术。川剧表演具有深厚的生活基础和现实主义传统，形成了独特而完美的一整套表演程式，唱腔优美，表演真实细腻、别致传神、诙谐风趣，舞台形象典雅，生活气息浓郁。从生活和人物出发，不拘一格，富于变换，特别善于采用托举、开慧眼、传奇绝妙的变脸、钻火圈、藏刀等绝技来塑造人物，使其舞台呈现多彩而神秘的艺术特色。川剧剧本具有较高的文学价值，为群众所喜爱，是中国优秀传统文化的一颗璀璨明珠，是巴蜀文化的典型代表。《川剧入门与鉴赏》全面系统地介绍了川剧的基本知识。

《京剧入门与鉴赏》就是一本全面介绍京剧知识的入门书，从京剧发展史、京剧剧目、京剧行当、京剧音乐、京剧舞台美术、梨园佳话等方面进行了详细阐述。我国的戏剧艺术源远流长，波涌浪翻，高潮迭起。其中，元杂剧的辉煌、明清传奇的鼎盛、以京剧为代表的花部地方戏的五彩缤纷，则分别代表着中国戏剧史上的三个黄金时期。京剧艺术博大精深，浩瀚无涯，令人叹为观止。京剧艺苑姹紫嫣红，辉煌灿烂，叫人眼花缭乱。