艺伎接受书画、诗歌、舞蹈等方面的熏陶，学习茶道、花道，掌握上流社会异常复杂的敬语，在言谈举止、待人接物中，无不流露出古典式的教养，呈现出人们观念中女性美的全部要素。艺伎的职业特点，令她们一切严格遵循古训，他们身穿和服，高耸发髻，白粉敷面，手拿绸伞，好像刚从古画中走出一般。不单服饰化妆如是，她们在歌舞演艺、生活方式上面也都严格遵照传统形式。艺伎就如同日本传统文化的活化石。……

本书是1949年以来第一部由海峡两岸和香港、澳门的专家学者合作写出的中国当代戏剧史专著。全书共分五章，系统论述1 949～20D0年间中国的当代戏剧现象，对具有代表性的剧作家及其创作的剧目、戏剧运动与思潮，以及戏剧舞台艺术等进行总结梳理、分析评述。前三章为大陆“十七年”、 “文革”、 “新时期”和九十年代的内容，第四章为台湾戏剧，第五章讲香港与澳门戏剧。书稿不仅谈到话剧，也论述了有关戏曲改革和歌剧创作及有关具体剧目的成就与不足。全书尤其注重对中国当代戏剧的现代性的把握与研究，兼有学术性著作和教科书的特点。

最难说清楚的，莫过于对艺术的认识！因为，她们自己的方式，构成了一个怪陆离的现象世界，那里有无穷尽的光、色彩、图案和声音……有数千年像河一样流荡而下的心灵的波动。也许只有通过她，才能以心对心地同我们的先哲，同跨越国界、素不相识的人们，以“游”的方式进行最真诚的“对话”。智慧产生了火花，突然有一天我们从心灵的深处感受到了比光还要强烈的崇高感！　《艺苑杂谈》是一本有关音乐、舞蹈、美术、书法及体育相关内容的艺术理论探索、艺术教育与管理、艺术创新思考的文集。书中具体收录了《对上海大学音乐素质教育与交响乐团训练的几点思考》、《旋律风格对学生的音乐审美教育》等文章。　这是一本有关音乐、舞蹈、美术、书法及体育相关内容的艺术理论探索、艺术教育与管理、艺术创新思考的文集。

本书是1949年以来第一部中国现代戏剧史专著，是国家重点科研项目之一。全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到中华人民共和国成立，系统阐述我国现代戏剧（主要是话剧）的产生及其沿革，从多方面总结了中国现代戏剧（特别是话剧文学）发展的历史规律，总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国著名剧作家列有专章或专节进行介绍评述。本书出版近二十年来，作为教材在许多高等学校使用。此次修订，在观点、资料、文字三个方面进行一些必要的修改、删节、补充。抗日时期的戏剧，补入了讲日本统治下台湾的“新剧”作家的内容，此节由台湾著名剧作家黄美序执笔。

本书是中国当代戏剧讲义，对中国当代戏剧现象、发展、成就作了较为全面的总结和论述，材料翔实，对戏剧理论有所阐发。本书以时间为序列，考察了从20世纪50年代初到“样板戏”、80年代新时期及90年代的探索戏剧和先锋戏剧以及校园戏剧，从“史”的角度作了述写，另一方面从“样板戏”、小剧场戏剧、校园戏剧、先锋戏剧、舞台设计等戏剧类型和要素加以考察，描述了中国当代戏剧的成就和戏剧现象，经纬相连，思路清晰。

《欧洲戏剧史》是编者为武汉大学戏剧影视文学专业编写的教材，本教材力图既关注戏剧文学，也关注戏剧舞台，凸显“史”的特色，加强对每一时期、每一作家戏剧活动的整体把握，加强对每一时期戏剧思潮的评析，同时也注意对名家名作的评点和解读；为拓展教材的涵盖面，书中还增加了对中世纪戏剧和东欧戏剧的介绍。为便于读者查找，本教材重点介绍的作家的姓名及其汉译名一律以《简明不列颠百科全书》为准，重点分析的剧本的译名大多以笔者所据的中译本为是，少数剧本没有中译本，其译名则由笔者译出。

《新昌调腔》以大量篇幅介绍其形成历史，表演特色，经典剧目等，以供戏曲爱好者以及研究家赏读。新昌调腔为我国古老声腔之一，至今保留有宋元老南戏、元杂剧、明清时期传奇剧等剧目。表演、乐队、声腔都独树一帜，有“中国戏曲活化石”之称。

海宁皮影戏是中国皮影序列的重要分支，它有自己独特的唱腔，曲调高亢激昂，婉转幽雅，配以笛子、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。本书作者对海宁皮影戏的剧本和台词、皮影影偶的制作以及皮影表演时的音乐作了详细地介绍和分析，使读者对海宁皮影戏有一个清晰的认识。同时，作为国家级非物质文化遗产，作者还介绍了海宁皮影戏的历史沿革及目前的传承情况。图书文字通俗流畅，图片精美，是了解海宁皮影戏的优良读物。

《京剧新序（修订版）》作者八十余年观剧、学戏、研究所得，不仅珍贵的资料藉此得以留存，更以今人的眼光指点品评。得益于刘曾复先生深厚的学养，“使得这部大著，既有极强的实践性，同时又有了很重要的研究价值”。

京剧老了，老到需要通过振兴来解除危机。从四大徽班进京算起，京剧已然走过了两百多年的历程。面对时代变迁所造成的观众断档，以及电影、电视、流行歌曲等现代艺术的冲击，京剧已经没有了当年倾城倾国的魅力。