本书主要包括第一章 欧美歌舞思潮的孕育第二章欧美歌舞思潮的分流第三章 音乐喜剧：对本土自主品牌的探索第四章 《演艺船》：催生美国歌舞剧最高美学标准第五章 完善标准继续寻梦第六章：R&H叙事音乐剧美学标准的最终确立第七章叙事音乐剧：音乐剧最高美学标准余论 重申原创华语音乐剧之路

《谈艺说戏》作者江妙春自诩有“五根筋”，还有点“边缘化”，痴迷传统京剧艺术到了癫狂状态，《谈艺说戏》呈现了他“中毒”之后的种种让人眼馋的稀罕经历和独特感受，因此，品咂他的文字，可绝不是“智商不够、财商溜走、情商来凑”如此简单。作者抱定了草根文化情结，和票友切磋，与大家同台，念唱弹拉，谈艺说戏，好不欢喜，全都“不洒汤，不漏水”地收于书中，读后顿感身边要是有这样一个朋友则不虚此生了。

本论文集所收文章起自上世纪五十年代发表于《文学遗产》（增刊）的《谈杂剧的收场》，止于2006年发表于《戏剧艺术》杂志的《从〈钵中莲〉看花雅同本的演出》。所收文章大多曾公开发表，有的则属首次面世。其内容主要为胡忌先生平生涉猎的戏剧史、词曲史等领域，对当前的古典文学研究当具有一定的参考价值。

《侯宝林旧藏珍本民国笑话选》为侯宝林先生一生珍藏的民国笑话，出于《笑经》《摩登大笑话》《千金一笑录》《新笑林》《时代笑话五百种》等，其中许多被后来演绎成经典的相声曲目，如《贼说话》《酒令》《珍珠倒卷帘》《三近视》《白吃猴》等。编者侯錱是侯宝林先生的女儿，她从中精选1200余段笑话，并配400余幅老漫画，文字图画相得益彰。本书为向侯宝林诞辰90周年的献礼图书。 本书所重点推介和展示给读者的千余则笑话，是从百余种笑话集中精选出来的，当是那个时期最具有代表性的笑话。其中的200篇外国笑话或许还可以给予我们对当时人们的审美情趣、翻译水平、翻译技巧以及东西方文化差异等方面一些有用的提示。这些笑话，现已成为珍稀的古董，颇不易得。

中国戏曲是中国的诗词、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术形式和中国哲学、中国美学滋养出一门具有东方血型的综合艺术。当她作为一种独特的艺术样式确立以来，何谓“戏曲”？“戏曲”何为？这样的追问就没有间断过。但遗憾的是回答这种追问的形式大都限于对中国戏曲流变的考察和对中国戏曲外在形态的描述，未能从根本上进入到中国戏曲的本体内容，更未能形成一种理论化的表达。出现这种情况的原因“一方面是由戏曲其自身发展过程所形成的文化重负所致，另一方面是由戏曲从业人员多偏重于艺术实践所致，但更为重要的原因则体现为人文观念的保守和僵化。这种人文观念的保守和僵化不仅直接阻碍了戏曲研究过程中新方法、新理论和新视角的运用和融入，阻碍了新研究领域的拓展，狭隘了戏曲研究者的学术视野。”针对这一现状，友峰提出了自己对中国戏曲本体的认识，力图使中国戏曲的本体研究真正成为对戏曲本质、本源的追问。友峰的论著《中国戏曲本体新论》，其“新”我看主要表现在以下几个方面：首先是选题新。系统的戏曲本体论研究，在戏曲理论领域确实是较为罕见的，因而，该论著选题具有当代特色和较大的理论难度。它从一般史论和艺术形态研究的层面上升到哲学观和美学观的高度，对戏曲本体及其存在根据和本质做出全面的理论概括和学理分析。文中从“戏曲原型”的分析入手，论证了戏曲具有的“成人游戏”和“宗教仪礼”的双重本质，进而就戏曲存在的双重性、历史性、当下性和社会性展开了逐层分析，并从生存论的视角把戏曲存在与人的生命存在相关联，始终把握着“戏曲是人的艺术”这一命题，把对戏曲内部结构和外在形态的探讨，与此在主体的生命存在紧密地联系在一起，使整个论著在充满灵性的书写中弥漫着强烈的思辨色彩。其次，立意新。该论著从一般本体论的理论层面探讨中国戏曲最基本的问题，这在传统戏曲研究中实不多见，立意较富新意。整部论著旨在解释中国戏曲的存在根据和意义、中国戏曲的终极价值、中国戏曲的时空形态和审美构成、中国戏曲中的生命意义和民族意识等一系列带有根本性的重大问题。在论及中国戏曲的物质存在形态和观念存在形态时，力图运用不同时代的人们对戏曲的不同阐释，去探索这些问题的答案，使人耳目一新。不仅如此，论著还对中国戏曲如何帮助人们克服现实苦难的方法、戏曲艺术为何晚熟、戏曲的教化功能等问题，提出了颇具新意的解释和观点。这些解释和观点，对于我们更好地认识中国戏曲、自觉掌握中国戏曲的审美属性，是很有启发性的，也可以说是这部纯理论性的专著很现实的当下意义。再其次，运用的论证方法和使用的理论工具较新。在本论著中，作者不仅运用传统的古典哲学和古典美学理论对自己提出的命题进行合理的论证，而且对表现主义美学、现象学美学、存在主义美学、生命哲学、符号学、哲学解释学等现当代理论成果，也能熟练地把握和运用，并巧妙自如地与中国古典哲学和美学相互转换、融为一体，形成一个较具逻辑力度的理性构架。如在论及“戏曲审美欣赏的三种精神类型”时，本书借鉴和吸收了后现代主义社会学家、人类学家齐格蒙·鲍曼的理论成果，并与戏曲的审美形态紧密结合，提出了“观光者”、“流浪者”和“安居者”等戏曲审美的三种精神类型，深刻地揭示了三种审美精神类型的区别和各自的存在状态，读后使人颇受启发。又如，在论及戏曲与民意识的关系时，本书融合了英国左派史学家艾里克·霍布斯鲍姆和民族主义学者埃里·凯杜里的观点，在齐格蒙·鲍曼提出的“想象共同体”的基础上，结合当今经济全球化的社会发展，提出了“文化共同体”这一民族概念，并进一步阐述了作为中华文化之集大成者的戏曲，在民族意识的形成和民族认同感中所发挥的作用和占据的地位。读后均使人深受启发，对戏曲存在的社会价值产生新的认识和新的思考。如是的例子在本书中还有很多，这里就不一一列举了。总之，这部论著尽管可能还有一些值得斟酌的地方，但它对于中国戏曲的研究具有实实在在的价值。它填补了中国戏曲本体论研究的空白，拓展了中国戏曲研究的新视域，提供了研究中国戏曲的新思路。

德国哲学家雅斯贝尔斯指出：个体自我的每一次伟大的提高，都源于同古典世界的重新接触。意大利文学家卡尔维诺说：经典是那些正在重读的书，经典是常读常新的书。中华民族博大精深的历代经典作品中蕴藏着富民强国的丰富智慧、众多值得汲取和反思的经验教训。民为贵、君为轻的治国理念和民本思想，清正廉洁、克勤克俭的为官之道，允公允能、德才兼备的用人标准，如临如履、朽索驭马的防腐意识，先天下之忧而忧、后天下之乐而乐的幸福观念，天下兴亡、匹夫有责的忧患意识，精忠报国、捐躯济危的民族大义，富贵不淫、威武不屈的气节操守，自强不息、精进向上的积极人生，格物致知、知行合一的求是精神，温良恭俭、己欲达而达人的人间关爱，厚德载物、不涓细流的博大胸襟，等等，对领导干部有着重要的镜鉴和启迪作用。《领导干部读经典》第一辑辑选民国人文精粹，囊括梁启超、章太炎、王国维、蔡元培、鲁迅、朱自清、郑振铎、吕思勉等大师级作品，为领导干部提供治国理政参考和修养镜鉴，是一套值得温故知新并具有现实指导价值的经典读物。

《独立戏剧（上海 1985-2007）》不是单纯地为戏剧写戏剧，而是写戏剧事件和制造这些戏剧事件的戏剧人，叙说他们在跋涉中的抗争，在逆风中的奋进，写他们的情感和伤痛，展现他们的喜怒哀乐。翻开《独立戏剧（上海 1985-2007）》，大家会发现很多鲜为人知的人物事件。与一般的戏剧书籍截然不同。

中国戏曲，在进入21世纪后受到了越来越多的关注。不说国内越来越多的高校都开设了戏曲课，连国外的大学，也屡屡传来将中国戏曲请进他们的课堂的信息。笔者这几年在加拿大一所大学每年客座一两个月，讲授的内容就包括中国戏曲。现在，国内的一些中小学也开始准备对学生进行戏曲传承教育。推波助澜的，当然不只是教育界。传媒界，中央电视台设有专门的戏曲频道，各省市电视台基本上也都有戏曲栏目，百花齐放，争奇斗艳。工商界，更常常传来鼎力扶持戏曲艺术，弘扬戏曲文化的佳话，这真是令人高兴的事。

这本连环画是根据莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》改编的。 《哈姆雷特》是莎士比亚的著名悲剧作品。它是一部借丹麦历史题材反映英国动荡不安的现实的戏剧。哈姆雷特是这部作品最主要的人物，是个人文主义者。他的叔父毒死了他的父亲——丹麦国王老哈姆雷特，并迅速和他的母亲结为夫妻。哈姆雷特决定为父亲报仇，但由于他强调理智的力量，思考多于行动，总是蹉跎不决。最终结果是：他和仇人同归于尽，造成令人嗟叹的悲剧结局。

无论你是刚刚对京剧产生了兴趣，还是出于为你所喜爱的音乐创作积累素材，或者是为你忠诚的教育事业开阔视野，相信《京剧知识一点通》对你来说，都会是一部恰到好处而且具有实用价值的读物。说它好，就在于它的“一点通”。提到京剧，总有人感到“遥远、神秘、拖沓”。殊不知，当红导演张艺谋与作曲家陈其钢联袂，充分运用京剧音乐的元素创作了民族舞（歌）剧《大红灯笼高高挂》；作曲家赵季平创作的电视连续剧《大宅门》，始终以京胡演奏及锣鼓贯穿；作曲家傅庚辰在电影《地道战》中以一句河北梆子唱腔旋律的发展，伴随着剧中人焦急的脚步和献身的悲壮。凡此种种，可见戏曲艺术底蕴之深厚之深人人心。其实你要认识了京剧之后，就会觉得“‘她’其实离我们很近”（大学生语），只要一点就通。本书并非、也无意于“传道、授业”，只是以一种轻松的笔调，采用问答的形式，文图并茂的结构，将京剧艺术的点点滴滴寓于故事其中记录下来。假如你觉得通常所说的“西皮、二黄”难以区分的话，书中“怎样区分‘西皮’与‘二黄”’一题就会告诉你一个窍门儿，让你即刻辨别出它们的不同；“京剧有‘连续剧’吗”一题，向你介绍了“连续剧”早在京剧诞生不久就已存在了的事实；“教育篇”讲述了科班、学校、打戏、学戏的差异，等等。这些平时你觉得很难解答的问题，在此轻轻“一点”，自然就会无师自通了。对于文史科、师范科类的同学，在玩赏这通俗的闲暇读物时，或许会觉得它具有一种资料性、辅助性的参考意义；也或许作为敲门砖，于不经意问你真的拾到了那块“玉”……四大部分，百余个问题：1.知识篇——文学、音乐、表演、美术，面面俱到；2.教育篇——新旧体制，泪水与欢笑；3.人物篇——上自帝制，下至人民共和国，人才辈出；4.故事篇——剧目故事，寓教于乐。希望你能在轻松愉快的气氛中，轻松解读京剧艺术，轻松积累文史知识，轻松从事音乐课的教与学。