戏曲的众多特性之中“虚拟化”是最基本、最深刻的，也是最具有中国特色的。许多涉及表演的实物都用“拟”的办法变成“虚”，如用一根鞭子代替“马”，在这里，“鞭子”是“马”的“象征”，有了这个象征物，模拟的动作或姿势可以降低要求或没有：手执马鞭在舞台上迈四方步也算是“骑马”，尽管没有跨马骑马的动作或姿势；舞台上的桌子可以表示高山或者床，尽管刚才还是作为桌子用的。虚拟可以泛化到各个领域，如对山河地理风雨等自然现象的虚拟，对人物动作的虚拟，甚至对时间、空间、心理活动的虚拟。——骆正昆曲行腔优美，以缠绵婉转、清丽妩媚见长，秉承了优雅的美学传统，带有浓重的文人气息，一言一动皆温文尔雅。诗歌和音乐构成昆曲的灵魂，音乐美妙婉转，唱词充满诗意。身为心理学教授，作者在欣赏昆曲时，极富创见性地借鉴了艺术心理学专业的诸多理论和概念，深具启发意义。本书用诙谐生动的语言，讲述了作者对昆曲的独特理解和深入研究，既是对昆曲及其相关知识的介绍，亦是作者研究赏析昆曲经历的记录。

设计——以戏剧的名义，是中央美术学院设计学院首饰工作室与视觉传达平面第十工作室共同开设的一个跨专业课程。这个课程经过我们课前的精心设计，在课程目标、主题和结构等方面，以及授课方式上都具有一定的探索性与实验精神。半年后的今天再来回看课程的结果仍然令人兴奋，远远超越了我们的期望。这是一个试图探讨艺术与设计多元化问题的课题，也是一段让学生能够面对庞杂的社会去探索和发现“美”的历程。在这个课程中我们并不奢望能够获得一个所谓正确或唯一的答案，而更期望大家在探索“美”的过程中真正认识到“美”的多元性和“美”与人、人生经历、地域文化、社会阶层、情感世界等因素的密切相关，并能从这些错综复杂的关系中找到关联的焦点、找到设计的切入点，创造高品质的设计，从而充分体现出设计师的价值。

本书是当代中国著名学者叶秀山先生的京剧论集。全书以叶先生的名著《京剧流派欣赏》和《吉中国的歌——京剧演唱艺术赏析》为主体，部分京剧论文和随笔也收录其中。书中或谈对京剧的口味和欣赏，或谈京剧的意义和趣味，或抒写京剧人物的精神境界，论域广阔。作者知识渊博，举重若轻，对深奥的京剧问题，能驾轻就熟，娓娓而谈，且文笔优美、深入浅出，令人耳目一新。叶先生选择京剧作为美学研究的“基地”，对京剧美学的提炼和概括，彰显出哲学家的高远视界和不倦追求的艺术情怀。

这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程，尤其对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相比，本套教程在相对“速成”的基础上，又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时，为了增加学习者的学习兴趣，力求在练习曲的编排上兼具一定的趣味性，因此谓之“快乐音乐”。本教程会使你在快乐的时光，快乐地“玩儿好”快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中，玩儿好你的“技巧与练习”，成为一位演奏快乐音乐的快乐音乐家。《京剧打击乐演奏教程（技巧与练习）》第一次以理论研究、结构分析的方法，对京剧打击乐各锣鼓的结构、功能、演奏方法等问题进行了系统、细致的分析，使学习者不只是简简单单地学会击打，而是在演奏练习的同时，还能了解、认识该锣鼓的发展脉络，从而为当代京剧打击乐教学提供了理论依据和教材范本。与此同时，该书细致的理论阐述，还为读者创作适应时代的新型京剧打击乐锣鼓奠定下坚实的基础。

《狂飙集：田汉的戏曲观与戏曲创作》根据孙曼的实际情况，选择了田汉研究作为她的硕士论文题目。为此，她下了很大功夫，阅读了不少有关资料。这时，我正参加花山出版社《田汉全集》的编辑工作，接触到一些此前《田汉文集》未曾收录的文稿，这对她的写作多少有些用处。关于田汉，可以有说不尽的话题。孙曼的论文，着重于其有关戏曲方面。即使这样，限于时间和篇幅，她的阅读和研究所得，也没完全写进论文，从附录的《田汉与戏曲艺人》中，就可以看得出来。由于她的勤奋努力，这篇论文写得相当扎实，顺利地通过答辩，取得硕士学位。孙曼虽然不是在专业戏剧团体工作，却一如继往地钟爱戏剧。也许这正如她自己所说：“整个社会的浮躁，人们内心的不确定，更需要一种平静的力量，戏剧应该可以给予”。

黄梅戏是我国四大剧种之一。其唱腔淳朴流畅，明快抒情，具有浓郁的生活气息和清新的乡土风味，深受广大戏迷的喜爱。本书选编了流传广泛的经典黄梅戏唱段，曲目既有大家耳熟能详的传统戏唱腔，也有近年流行的现代戏选段。所选曲目风格多样，雅俗共赏，适合黄梅戏爱好者阅读。

中国话剧从1907年春柳社演出《茶花女》（第三幕）和《黑奴吁天录》起，至今年（2007）整整一百年。一百年间，中国话剧从无到有，从小到大，从稚嫩到成熟，走着一条崎岖的攀登之路。中国话剧工作者筚路蓝缕，披荆斩棘，以独有的创造活力，谱写着中国话剧独有的性格风貌。以新中国建立之前和建立之后两大段落，构成中国话剧百年的生命历程。从清朝末年到1949年中华人民共和国成立，中国人民饱受帝国主义——特别是日本帝国主义侵略和国内反动统治的压迫剥削，国势危急，“中华民族到了最危险的时候”，人民苦难深重，奋起反抗，各方志士仁人寻找救国出路，终于在中国共产党领导下取得了胜利，建立了新中国。中国话剧正是在这个大环境下奠定了自己的追求，形成了具有时代特征的文化理想。这也正是中国话剧同任何国家的话剧绝不相同的成长道路。新中国成立，国家进入了扬眉吐气的历史发展时期，开始了大规模的经济文化建设；话剧受到史无前例的重视，并取得了新的成绩。然而，与此同时，连续的政治运动，“大跃进”，一直到“文化大革命”，话剧在艰难的环境中不断地磨砺成长。即使在和平环境顺利发展的年月，话剧同样经受着新的考验。中国话剧总是在曲折的道路上铸造着新的成就。中国话剧的辉煌成就首先是话剧文学的成就。中国话剧在自己特有的生态环境中养成的性格，首先比较集中地体现在话剧文学上。中国话剧作家对于国家兴亡的关注，对于国家社会各种矛盾的思考，对于人民生活冷暖的牵挂，从来都是念念在心，总是以自己的匹夫之身，投入变革现实的斗争之中。因而在话剧创作思想上，必然遵循现实主义的道路和方法。可以说，中国话剧文学性格的中心主体，就是高度的爱国主义、集体主义精神和开阔的现实主义文艺思潮。

2l世纪是信息、科学高速发展，知识不断更新的时代，艺术教育必须融人新世纪时代的激流，满足人们对艺术及艺术教育的需要与渴求。随着我国现代化建设事业不断推进，落实科教兴国战略，把教育放在优先发展的地位，实施全面素质教育，艺术教育日益受到社会的重视。人们认识到，艺术教育不仅对人的自身发展、提高人的自身素质有着重要的作用，而且还可以通过艺术经验更大地丰富人生和焕发出入性中的激情。从古到今，在人类的历史进程中艺术始终发挥着积极的作用，给人以希望和力量，人的才智得以充分地发挥和展现，心灵得以充分地交流与沟通...

《中国杂剧艺术通论》是天津市高等学校人文社会科学研究项目——“中国杂剧艺术研究”的结题成果。该书共分“杂剧艺术的名实”、“杂剧艺术的流变”、“杂剧艺术的形式”、“杂剧艺术的作品”四部分六章。它的特点是横向考察中国杂剧艺术的特征、纵向考察中国杂剧艺术的流变，分段并分类考察中国杂剧艺术的作品。该书的价值在于通过对中国杂剧艺术全方位、分阶段、分类型的探讨与介绍，给读者一个对于中国杂剧艺术的较为完整的、较为全面的、较为深入的印象。就目前学术界还没有类似的关于中国杂剧艺术的著作一点看，该书无疑具有开创性的意义。

我国杰出的戏剧大师梅兰芳先生在京剧艺术方面的成就，誉满全球。尤其是梅派唱腔，在继承前人的基础上，创新改革，是梅派艺术的精华。而长期与梅大师伴奏的徐兰沅、王少卿以及任莘寿诸前辈的琴艺，同样蜚声海内，被誉为胡琴圣手。为了使梅派唱腔和梅派胡琴进一步的流传和推广，作者试将消失的声音，记成固定的简谱，提供喜爱京剧，尤其是喜爱梅派唱腔爱好者作参。或许这也算是一部有关研究梅派唱腔艺术的资料吧。作者希望这《梅派唱腔琴谱集（卷上）》也能对学习梅派唱腔和梅派胡琴的人们有些微小的帮助。　本卷为梅兰芳大师二十世纪五十年代录音。与中国唱片公司一九八七年出版的《梅兰芳唱腔选集》第七至第十六集音响同步。由王少卿、姜凤山操京胡。