戏剧艺术
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聆戏者说张玄 编这本书主要分为四个部分:“总论篇”“考据篇”“分析篇”和“评论篇”。从文体上涉及了总论、剧评、书评、分析、综述等,内容上涉及了京剧、昆剧、越剧、晋剧、上党梆子、湖南花鼓戏、豫剧以及绍兴莲花落等近十个不同的剧种、曲种。在选题上,既有悬而未决的历史疑难题目(如二黄腔的来源考、昆曲集曲、昆曲时剧等问题),亦有对当下戏曲音乐创作的理论关照(如“评论篇”中涉及的诸多新创剧目);既有从腔词结构、形态演变角度对剧种个案的音乐总结(如晋剧、花鼓戏的音乐分析等),亦有从全局出发,对于戏曲音乐形态分析提出新的研究视角(如从表演视角介入音乐形态研究、构建戏曲唱腔音乐数据库等),很多文章视野大、涉猎广且研究深入。其立意格局尊重传统,有十分细致且专业的实证性形态分析,同时放眼当下,关注新作品、新动向、探讨戏曲音乐创作的新思维与戏曲音乐发展规律等。
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林为林昆剧武生表演艺术身段谱林为林 著本书主要是记录了昆剧武生表演艺术家林为林的代表作——昆剧《界牌关》《吕布试马》《连环计·小宴》及其完整的舞台演出本、舞台调度、身段、表演要点等,不仅是对昆剧艺术,尤其是昆剧武生表演艺术未来的传承与发展,更重要的是对今后昆剧武行表演艺术的研究,留下更多有价值的舞台艺术资料。
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演员行动实用宝典[英] 尼克·莫斯利,[英] 玛丽娜·凯尔德罗,[英] 玛吉·劳埃德-威廉斯 著,祁劭媛 译暂缺简介...
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人性真相的追问者吴戈 著查明哲舞台艺术对人心的震撼力,来源于他对人性的执拗追问。表现苦难中、困境中的人心,审视选择时、行动时的人格,淬炼战火里、地狱里的人情……“人”,成为查明哲发现、培植、发展“形象种子”时重要的“形象种子”,是以人性为底色、人性作基础、人性为充实内容,以人的生命活动为社会生肉的“形象”。所以,分析人、表现人、完善人、塑造人成为他的舞台艺术矢志不渝的追求。人性的追问,就是生活的追问。他是社会的镜子,他是艺术的良心,他是一个人道现实主义艺术家。
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艺海寻梦刘洪忠 著《艺海寻梦》收录了作年来集百家之所长,并结合赣南采茶戏自身创作的赣南采茶戏新剧目中的八十首唱腔唱段。其中如《快乐标兵》《八子参军》《永远的歌谣》《老镜子》《杜鹃哩咯红》《畲山情歌》《上广东》《大劝夫》《小劝夫》《换亲》《闹春》等作品,突破了传统采茶戏一些局限性,在表现戏剧人物性格、推动剧情发展、还是反映新时代生活上,都采取了新的创作方式和演绎方法。这些新创作的唱腔,基于赣南采茶戏的传统,又好的将传统和时代元素融合在了一起,不仅本身具备很高的艺术价值,也富有一定的研究价值。这些内容,不仅能够让人感受到新时代赣南采茶戏的发展,同时也能够起到一个引导、线索的作用,为后来者提供继续探索的重要方向。
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戏剧制作管理智 著,马 口述这是一本讲述如何制作戏剧演出的应用性书籍。全书共分为五部分,一部分是导论,这部分介绍戏剧制作的含义;第二部分是戏剧管理概述,包括艺术管理、戏剧管理和演出行政管理等内容,主要阐释艺术和管理的含义;第三部分是筹备戏剧演出,包含戏剧演出的发起、策划商业演出、编写策划案、演出立项、组建剧组、编制制作预算、组织艺术创作等内容,阐述筹备戏剧演出需要做的管理工作;第四部分是剧目制作,包含舞美制作管理、进场前的准备、舞台合成及彩排、歌剧制作、演出运营等内容,阐述剧目制作的方式方法;第五部分为演出市场营销,包括演出营销管理、演出信息传播和票务销售等内容,阐述如何将演出剧目推广出去。
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上海近现代剧场调查研究贤骥清 著对民国时期上海的剧场和演出生态做出了探讨。包括演员的生存状态、演出的环境、社会氛围等等多方面内容。
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京剧大家绝艺录·编导篇封杰 编打开大门请进来走上课堂的,还应该有来自各个京剧流派、各个行当的艺术大家们的精湛创新技艺与丰厚艺术积累,这些饱蘸着艺术家汗水的晶莹剔透的艺术成果,既是京剧艺术得以熠熠发光的珍贵宝藏,也是启迪和滋养京剧少年们的营养精华。因此,我们专门开展了系统的京剧艺术资料抢救录制工作,着力从众多京剧艺术大家们那里搜集整理艺术结晶,把一批批特色鲜明的精湛技艺汇总成册成图成像,通过学子们严谨规范的学习继承,使之薪火相传,绵延不断。我们的京剧教育,得这样讲究。因为有什么样的京剧教育,就会有什么样的京剧未来;因为传承国粹,北戏有责,责大比天。
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黄新德黄梅戏表演艺术研究吴海肖 著本书以新时期以来整个黄梅戏表演艺术的发展历程为基础,以黄新德表演艺术研究为案例,总结新时期以来黄梅戏的发展规律,黄新德表演艺术的风格特色及其成就,揭示黄梅戏的发展和剧种代表性演员的相互关系,以此探讨戏曲演员在新时代的发展之路以及戏曲发展的某些规律。
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全国枞阳腔学术研讨会论文集王馗 著枞阳腔因枞阳县而得名,是明末清初兴起于安徽枞阳、石牌、安庆一带的地方声腔,又有石牌调、吹腔、安庆梆子、芦花梆子、吹拨腔等诸多称谓,在部分剧目中,吹腔与拨子相互配合使用,习惯上被称作”吹拨”。这些众多而各异的名称,很好地展现出这一声腔在音乐形态、器乐形式、唱腔个性等方面的艺术特点,体现着中国戏曲的地方审美创造经验。同时,枞阳腔以其极具个性的艺术辨识度,流传各地,至今在京剧、昆曲以及众多南北地方戏曲中依附于独具个性的剧目。也是在这个流传过程中,枞阳腔与流传地域的戏曲声腔合班共演,和而不同,在戏曲声腔演变历史上保持住了声腔艺术个性,体现着中国戏曲稳定而有序的传承法则、演出法则。 本书系2021年3月在安徽省铜陵市召开的“全国枞阳腔(吹腔)学术研讨会”论文集,共收录论文28篇,约40万字。研讨会由中国艺术研究院戏曲研究所、安徽省艺术研究院、铜陵市文化和旅游局共同主办,铜陵市艺术剧院承办。此次研讨会是中国艺术研究院戏曲研究所承担的国家哲学社科艺术学重大项目“中国戏曲剧种艺术体系现状与发展研究”的阶段性成果之一。 会议由来自中国艺术研究院、民族民间文艺发展中心、故宫博物院、国家图书馆、中国戏曲学院、中国传媒大学以及上海、江苏、甘肃、四川、江西、广东、福建、山东、安徽等多个地区多个领域的学者、艺术家围绕枞阳腔(吹腔)声腔源流、清代多元空间中的吹腔艺术、吹腔与相关声腔的关系、各剧种中的吹腔艺术遗产等议题展开研究和论述,为后续研究、保护和传承枞阳腔提供了一定的资料和思路。