本书通过对广东汉剧与徽剧、西秦戏、湖北汉剧、湖南汉剧等地方戏剧的结构、唱腔进行比较分析，全面考证了广东汉剧的历史源流和发展沿革；通过对广东汉剧流入粤东后近三百年各个时期广东政治、经济、文化等全方位透视，系统阐释了广东汉剧在粤东、港澳台、东南亚地区的盛衰原因；通过对广东汉剧与广东本土戏剧、广东汉剧音乐与地方戏剧音乐的比较研究，深入探讨了广东汉剧与广东地方戏剧相互吸收和兼存并蓄的文化根源；通过对广东汉剧的剧种结构、剧种音乐、剧种唱腔、剧种表演等进行美学剖析，多维审视了“外江戏”能在粤东生根、壮大，为广大岭南人特别是客家人所喜爱而经久不衰的生存现象；通过对广东汉剧著名表演艺术家、代表性剧目的重点介绍，详细解读了广东汉剧对区域性文化的重大影响。

《梅兰芳学刊》（第五辑）是对2019年7月9日由梅兰芳纪念馆、日本早稻田大学坪内博士纪念馆演剧博物馆共同主办的“东瀛品梅——纪念梅兰芳首次访日100周年专题学术研讨会”和2020年6月30日第三届“梅兰芳研究青年论坛”两次研讨会论文的选刊，共收录论文29篇，约50万字，图片约50幅。会议论文分别围绕梅兰芳访日演出文献资料的新发现和再研究、梅兰芳的绘画艺术与表演艺术、梅兰芳的访日与中日文化交流、中国文化“走出去”，以及剧目考证、梅兰芳访美演出、通过对文献的探究来分析梅兰芳等议题，进行多维度的研究、考证，这些研究和论文体现了学界**的研究成果，同时多层次的作者群反映了当下学者梅兰芳研究的方向和水平，也拓展了梅兰芳研究的范围。

《“人类命运共同体”语境中的世界戏剧创作——2021世界剧作家论坛论文集》是上海市剧本创作中心选编的一本论文集。共收入全国范围内曹禺文学奖得主剧作家论文共23篇，内容围绕“人类命运共同体语境中的世界戏剧创作”，就“戏剧创作的‘全球化’与‘本土化’”“全媒体时代的戏剧创作”等话题，结合自身创作实践与思考发表真知灼见，希冀对人类戏剧、尤其是戏剧文学创作起到积极推动作用。全书围绕两个专题，分成上下两编，分别开展专题论述和分析解读。

本书通过对陕南民歌的挖掘整理，剖析其历史发展的渊源、体裁分类、风俗文化、艺术创新等方面，旨在保护、传承和发展陕南民歌，让陕南民歌在新的历史时期绽放出新的光彩。

本书为“客家非物质文化遗产传承与保护工程系列”，阐释了提线木偶戏的源流、班社、行当特点、音乐取材、制作方法、表演程式等，评析《张四姐下凡》《化子进城》等传统经典剧目，同时录有巫启胜、李红霞大师及新生代木偶戏的领军人物赖瑜明、李浩等传承人的口述历史，反映客家提线木偶戏的内容特色和艺术特点。书稿结合MPR技术，融入四出剧目的唱段音频，使客家提线木偶戏活态化。

中国艺术研究院艺术与文献馆现藏戏衣275件，按来源大致可分为三类：清代传统戏衣，共92件；梅兰芳戏衣，共152件；其他戏衣，共31件。本书将从中国艺术研究院艺术与文献馆馆藏的中国传统戏曲服饰中选取133件予以出版。

《维特根斯坦后期哲学视野中的荒诞派戏剧》借助维特根斯坦后期哲学的基本方法和视角，在国内外既有相关成果相对稀缺的语境下，开创性地运用维特根斯坦后期哲学对荒诞派戏剧进行系统研究。其中着重关注和研究荒诞派戏剧的文学“语言游戏”中尚未被发掘或未能得到充分发掘的语言现象，有意地突破荒诞派戏剧的现有传统阐释路径，分析荒诞剧的“深层语法”形式所隐含的解构性、叛逆性的内涵，以及其可能引起的对荒诞剧思想意义与文学价值的重新认识与估量。尤其将之前关注度较低的“边缘性”荒诞剧作纳入研究范畴，试图扩展部分国内相关研究的新领域，拓宽国外荒诞派戏剧既有研究的范围与方法，丰富戏剧中“荒诞”之意在总体上对我们的思维启悟。

这本书主要分为四个部分：“总论篇”“考据篇”“分析篇”和“评论篇”。从文体上涉及了总论、剧评、书评、分析、综述等，内容上涉及了京剧、昆剧、越剧、晋剧、上党梆子、湖南花鼓戏、豫剧以及绍兴莲花落等近十个不同的剧种、曲种。在选题上，既有悬而未决的历史疑难题目（如二黄腔的来源考、昆曲集曲、昆曲时剧等问题），亦有对当下戏曲音乐创作的理论关照（如“评论篇”中涉及的诸多新创剧目）；既有从腔词结构、形态演变角度对剧种个案的音乐总结（如晋剧、花鼓戏的音乐分析等），亦有从全局出发，对于戏曲音乐形态分析提出新的研究视角（如从表演视角介入音乐形态研究、构建戏曲唱腔音乐数据库等），很多文章视野大、涉猎广且研究深入。其立意格局尊重传统，有十分细致且专业的实证性形态分析，同时放眼当下，关注新作品、新动向、探讨戏曲音乐创作的新思维与戏曲音乐发展规律等。

本书主要是记录了昆剧武生表演艺术家林为林的代表作——昆剧《界牌关》《吕布试马》《连环计·小宴》及其完整的舞台演出本、舞台调度、身段、表演要点等，不仅是对昆剧艺术，尤其是昆剧武生表演艺术未来的传承与发展，更重要的是对今后昆剧武行表演艺术的研究，留下更多有价值的舞台艺术资料。

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