京剧艺术博大精深，流派唱腔各领风骚。《京剧传统戏经典唱段100首》精选了京剧史上各派名家的最具影响力的100个唱段，力图展现京剧唱腔传承与创新的过程。作者将内容分为两个部分：第一部分简要介绍京剧艺术的历史、主要声腔与板式；第二部分为京剧传统戏的流派唱腔及其简介。《京剧传统戏经典唱段100首》由专家编纂，所选唱段均为名家唱腔，曲谱规范，文字精练，适合京剧音乐研究者、专业学习者使用，也适合京剧业余爱好者阅读。

2006年5月，国务院公布国家级非物质文化遗产名录，川剧名列其中。川剧是巴蜀文化的一个重要组成部分。川剧剧目丰富，特色鲜明，因其高度的文学性、地方性、艺术性而享誉剧坛。四川省川剧艺术研究院现珍藏有传统剧目两千余种，新中国成立后的新编剧目数千种。这些剧目内涵深远，自上古神话肇始直至民国以降，展示了历朝历代丰富多彩的社会生活，塑造了鲜活生动的艺术形象。同时，也反映出南戏北曲、传奇及诸多古老地方戏入川流变的轨迹。

《中国昆曲装扮艺术》系上海市教委（2006）科研项目，是我长期研究课题《中国戏曲的装扮艺术》系列之一，也是继《中国京剧衣箱》、《中国戏曲衣箱——角色穿戴》（京剧）出版后，又一本介绍中国昆曲传统重要剧目折子戏的装扮艺术专业工具书。作为一本介绍中国传统戏曲、弘扬民族传统文化的大中专院校容装、表演专业的教科书，本书具有较强的知识性、资料性、实用性与操作性，对演员、戏曲工作者，乃至服饰研究者也会有一定的参考价值。

《梅韵兰芳：梅兰芳八大经典剧目写真》记录了梅兰芳塑造的杨贵妃、洛神等八个经典舞台艺术形象。1956年，梅兰芳率团在南京人民会堂举行公演，前后共演出了《贵妃醉酒》《霸王别姬》《洛神》《宇宙锋》《穆柯寨：穆天王》《抗金兵》等八个经典剧目。作者连续拍摄半个月，留下了两千余幅珍贵照片。全书选取了近三百幅精美照片，并按剧目编排，并附以唱词等说明。读者翻阅此书，不仅能领略梅兰芳雍容华美的艺术风采，也能了解梅派代表剧目的主要情节，可谓一举两得。

该系列图书有三个特点：一是突出知识性。注重文化内涵的挖掘以及特殊技艺的介绍，对于每一种非物质文化遗产的内涵、技艺、形态、历史演变、艺术价值等给予全面介绍。二是呈现立体性。全方位、多视角地介绍每一种非物质文化遗产形态。三是体现通俗性。深刻而直观地记录时代的变迁，记录民间丰富的生活，图文并茂，生动活泼，富有艺术表现力，给读者以文化审美的享受。

齐白石的绘画艺术，有着鲜明的艺术个性与时代特征。他把民间美术的审美情趣大胆融入文人画传统画法中，创出一代新风。其风雄宏博大、健康清新、生机勃发，具阳刚之美。其作品诗、书、画、印有机结合，交相辉映，具有完美的艺术形式。宋人米芾说：“心匠自得为高。”齐白石的绘画，能以其独特的形式，尽情抒发其诗人般的醇情与童心，无论是人物、山水、花鸟、草虫，皆风格独具，而花鸟草虫更具特色。他的画寓巧于拙，能熟外求生，以书意入画，笔墨酣畅。常以单纯浓丽的设色与深重的墨色相映衬，墨块与极具功力韵致的线结合，浓淡干湿巧施，意味醇厚，富金石气，其所画荷花、茨菰、紫藤等皆体现这些特点。 本书收录其花卉水族画作，供读者朋友们欣赏。

西秦戏初考系明末西秦腔（即琴腔、甘肃调）流入海（陆）丰后，与地方民间艺术结合，至清初遂逐渐游离于本腔（西秦腔）而自立门户，形成了别具风格与特色的西秦戏剧种。西秦戏是首批被列为国家级非物质文化遗产名录的文化瑰宝，也是戏曲史上影响重大的古老剧种，具有很高的学术研究价值。然而，西秦戏研究却是一项难度相当高的工作，不仅艺术源流复杂、文献材料极其匮乏，而且剧种生存现状也极其濒危。本书对西秦戏作了深入全面的研究。

《的舞台艺术》在该刚首轮演出结束后，即时将主创人员的创作心得、各方反馈意见和演出剧本整理成册，第一时间揭秘台前幕后的生动细节，全方位多角度地展示其舞台艺术成就、总结创作得失。《窝头会馆》能与《茶馆》相提并论吗？这部戏剧能否成为人艺艺术传承史上的一个标志性事件？她会成为人艺舞台上又一个盛演不衰的经典吗？相信读过《的舞台艺术》后，读者自会得出备自的判断……《窝头会馆》是北京人艺为庆祝新中国成立六十周年隆重推出的献礼剧目。著名作家刘恒以其独有的人文视角聚焦平民百姓的生存困境，彰显悲天悯人的情怀；导演林兆华以返璞归真的舞台呈现，尽显朴拙大气的风范；加之五大明星的珠联璧合、精彩演绎，使这台京味儿浓郁的戏刚散发出诱人的魅力，赢得了良好的票房与口碑。

《舞台与讲台-戏剧理论与教学论文集》，本书包括冲突与和谐——艺术创造背后的人性解说、中西方悲剧差异背后的文化哲学解读、突出重围——对戏剧生存状态的解析等内容。

翁偶虹先生是中国京剧鼎盛时期的见证者，同时也是参与者。他由观摩名家演出而得来的感悟，与他从戏曲编剧、导演实践中取得的经验恰成一种互相激励激励的关系。“情、理、技”说正是其观戏感悟和创作经验的最精华提炼。与这样的戏剧观和剧作观相呼应的，是他一系列完备的操作方法。这些操作方法的运用，使得作品在构思阶段，就获得了鲜活的生命力。翁偶虹及其剧作是京剧艺术五十年巨变中的产物。作品本身记录了时代的变迁。如果在这种动态的变化中，可以找到内在的、静态的规律线索的话，那么我们对于京剧剧作，乃至整个京剧艺术的认知，便会更加深入。因此，习见的那种以揭示作家、作品个性风格为目的的研究方法，是无法承载翁偶虹及其剧作所具有的客观研究价值的。本文立足于剧作理论本体，将京剧作家翁偶虹的创作实践作为整体观照对象，进行历史的简要梳理和理论的系统总结，并兼及对其局部的创作经验和主要作品展开批评。本文所着力开掘的，是“翁偶虹及其剧作”在戏剧观和整套操作体系上的完备范式。