本书以时间为序，分五个阶段充分展现了英国戏剧的宏伟画卷。研究内容关涉戏剧文本、戏剧批评、戏剧史、戏剧样式、舞台演绎、导演理念、观演关系等戏剧文学性和剧场性的综合研究。对于戏剧创作和演绎的历史语境、文化传统、政治环境、伦理环境、意识形态、经济政策、市场需求等外部因素的考量也是本书的重要内容。与此同时，运用不同批评方法，采取不同的研究策略，从主题研究、戏剧时空、表现形式、戏剧策略、语言特征、创作思想、伦理价值观等多个方面，展开对萧伯纳、哈罗德？？品特、汤姆？？斯托帕德等10多位英国现当代重要剧作家的批评研究，以揭示他们在戏剧美学和艺术思想的不倦探索，由此形成对20世纪英国戏剧的差异性、丰富性和前沿性研究的把握。

本书为作者多年来发表过的京剧评论文章合集，时间跨度长达20年（2003年到2022年），包括对演员的评价、行业生态记录、流派传承情况的点评、京剧类图书书评等不同类型文章40余篇。比较有代表性的有《声震菊坛新锐起 惟有梅花可傲寒——有感老旦新星康静的艺术成长》《第一家民营京剧工作室——访上海燕萍文化艺术工作室主任周燕萍女士》《一套实用的京剧“总讲”》《勾勒京剧形成之路 展现数位卓越功臣——简评》等。因文章发表的时间跨度长达二十年，阅读本书稿可以比较清晰地从各个侧面了解到近二十年来，京剧行业的整个生态发展情况。由此，本书稿具备一定的资料价值。

《昆曲折子戏》专论“折子戏”，共分为三大部分：概念总论、历史文献、表演艺术，计收论文或创作二十一篇。除邀请众多重要昆曲学者赐稿，更有国宝昆曲艺术家们的演出体会，以期从学术与表演艺术双重角度，完整呈现“折子戏”的历史脉络、社会背景、舞台演出等各个方面。

本书集中了中央戏剧学院、上海戏剧学院和上海图书馆的馆藏资源，许多话剧说明书系首次刊布，资料珍贵，话剧说明书原样彩印，印装精美，具备典藏价值。 话剧是民国时期重要的艺术形式，上海是民国时期话剧演出的中心。 话剧说明书体现了舞台演出的原始风貌，在没有影像记录的年代，它是话剧史研究重要的一手文献。 本书精选民国时期在上海演出的（含部分上海话剧人在外地演出的）各类话剧演出说明书500余份，分为5个部分，比较全面地反映了民国时期上海话剧演出和上海话剧人活动的状况。内容包括包括开启海派话剧之门——新剧、上海现代话剧雏形——爱美的戏剧、开展剧场艺术——上海现代话剧的成熟、荣登娱乐消费榜首——异常繁荣的话剧商业演出、回归常态——抗战胜利后的上海话剧、海派话剧的另一翼——被称为“改良文明戏”的通俗话剧，此外，还附录了“从上海出发——抗敌演剧队的遗珍”，反映了 “中国剧作者协会”和“抗敌演剧宣传队”在全面抗战爆发后组织的救亡戏剧演出情况。每一部分前都配有简要的导读说明。书后附有详尽的剧目索引，以方便读者。本书集中了中央戏剧学院、上海戏剧学院和上海图书馆的资源，资料丰富、全面，有许多话剧说明书为首次刊布。作者关注以往很少被人重视的民国上海通俗话剧，以及抗战胜利后上海的话剧演出状况，对推进中国话剧史的研究大有裨益。民国话剧说明书从未系统出版过，本书的出版，填补了空白，具有重要的学术、文献价值。

本书介绍了作者自2000年至今从事戏曲教育工作以来，对戏曲音乐所做的一些收集整理以及理论研究部分习作。该书共有三个部分：一，京剧锣鼓，汇集了京剧舞台上常用锣鼓，及该锣鼓场合使用的方法、节奏的介绍。二，京剧曲牌，汇集京剧舞台常用唢呐曲牌（大字牌子和清曲牌）的曲谱，及该曲牌出处、用法的详解。三，理论剧作，对舞台节奏调度、戏剧功能等问题所撰写的一些文章。本书的体例清晰、严谨，行文流畅，谱例规范，汇集了作者多年教学的宝贵经验和理论探索，是适用于戏曲院校团体从业人员的常销类教材。

吕剧是山东省最具代表性的地方剧种，由“山东琴书”发展演变而来，是我国戏曲艺苑中一朵散发着浓郁泥土芳香的艺术之花。它以淳朴生动的语言、优美悦耳的唱腔、丰富多彩的音乐风格而深得广大观众的喜爱。《鲁声玉振》从历史渊源、艺术特征、代表性剧目和代表性艺术家等方面，系统而生动地向读者讲述了吕剧的形成、发展历史，是一本简明通俗的吕剧知识读本。

本书稿为大型原创舞台剧《丝路青春》音乐实践综合训练教程，是大连艺术学院原创舞台剧《丝路·青春》在北京人民大会堂上演出后，教师将实践成果编写成的教材。分为两卷六个单元。上卷；一、《视唱练耳单元》；二、《音乐鉴赏单元》；三、《钢琴作品单元》。下卷；四、《民族管弦乐单元》；五、《西洋管弦乐单元》；六、《舞蹈作品单元》。分别从六个不同专业方向对《丝路·青春》进行了全方位、立体化的解剖式分析与归纳，以期能在今后的专业教学过程中发挥其重要的、有益的补充。

生命本没有剧本，每个人的一生都是在即兴发挥中度过的。既然我们都是人生舞台上的即兴演员，为什么不演得更专业一点？即兴表演是一个比喻，是一种途径，是演员和音乐家几个世纪来一直在使用的技巧，是每个人可以学习和利用的生活方式，是开启正念和潜能的钥匙。本书鼓励读者在人生的舞台上即兴表演，希望读者多冒险、多尝试、多欢笑、多做自己真心想做的事。

《梅兰芳学刊》系列是梅兰芳纪念馆打造梅兰芳研究中心的重要举措之一，拟每年出1—2辑。本书系《梅兰芳学刊》（第七辑），是以第四届“梅兰芳研究青年论坛”论文为主，共收录论文22篇，约36万字，图片约50幅。此次研讨会邀请了来自全国各地的多位专家以及十余位青年学者，分别从表演理论、跨文化交流、梅派经典剧目的创作改编与演出等方面展开专题研讨。这些研究和论文体现了学界对梅兰芳**的研究成果，也拓展了京剧研究的范围。

傅惜华先生所著《中国古典戏曲总录》系中国戏曲研究院所编“中国戏曲史资料丛刊”之一，原拟作八编，在20世纪50—80年代先后正式出版四编，即本次影印之《元代杂剧全目》《明代杂剧全目》《明代传奇全目》和《清代杂剧全目》。全书收录元代杂剧目737种、明代杂剧523种、明代传奇950种和清代杂剧约1300种，开列名目、版本、存佚、收藏地及作者小传，并附以引用书籍解题、作家名号索引、杂剧名目索引，是研究民国藏曲活动的重要文化史料。