1990年，为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，文化部举行了纪念徽班进京二百周年盛大演出活动。各地京剧院团纷纷进京献艺，一时间你方唱罢我登场，首都戏曲舞台上可谓名角荟萃、流派纷呈、争奇斗艳、蔚为大观。值此之际，中国戏剧出版社也出版了一套“戏曲流派艺术研究丛书“，旨在对京剧流派表演艺术进行评价和总结。正如丛书的出版前言所说：”我国戏曲艺术的发展历史培育了艺术流派，反之，艺术流派的竞芳争妍和春华秋实，又丰富和充实了戏曲艺术的宝库。因此，从各种各类艺术流派的研究入手，将会是继承戏曲的传统艺术经验，总结表演艺术体系，探索戏曲美学的有效途径之一。”正基于以上宗旨，中国戏剧出版社推出了谭鑫培、杨小楼、马连良、余叔岩、周信芳、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、侯喜瑞、裘盛荣、萧长华等人的艺术评论集，今天看来，这套评论集的价值在于：1，选择的评论对象都是彪炳史册、开宗立派的一代宗师，具有流派代表性。2，评论者均为表演艺术家或评论大家。对于评论对象，他们或亲眼目睹其表演，或亲身参与过合作，或亲耳聆听过其艺术教诲，所以，书中所涉事实均为第一手资料。述，能使人有身临其境之感；评，能抓住对象之神韵；论，则行家里手、语中肯綮。因而其史料与学术价值得到了业内人士与戏曲爱好者的认可。

《藏戏精选（藏文版）》精选了大量的藏戏，并介绍了相关内容。

亨德尔是18世纪著名的英籍德国作曲家，1685年2月23日出生在德国的哈勒，1726年加入英国籍，1759年4月14日在伦敦去世。他一生共创作了46部歌剧（其中有些是历史剧，还有一些是神话题材的作品），30余部清唱剧（26部英语清唱剧，2部意大利清唱剧，2部受难清唱剧），约40首奏鸣曲（一半是独奏奏鸣曲，一半是三重奏奏鸣曲），36首协奏曲（18首键盘协奏曲，12首大协奏曲，6首木管与弦乐队的协奏曲）和100余首康塔塔（大部分是世俗题材）以？一些管弦乐作品及乐队组曲（如《皇家水上音乐》、《皇家焰火音乐》）。亨德尔是巴洛克时期最重要的作曲家之一，也是这一时期英国古典音乐的代表人物，他的戏剧音乐创作对海顿、贝多芬、门德尔松等人产生了相当大的影响；同时，他是一位伟大的戏剧音乐作曲家，是巴洛克时期意大利歌剧的作曲大师，也是清唱剧这种体裁的大力推动者，他的英语清唱剧创作有极高成就。另外，他在管风琴方面的即兴创作能力也令人叹服。

《亨德尔清唱剧著名咏叹调选集（高音用）》主要内容包括：总序、译者序、译者简介、来吧，跳吧、感谢你，上帝等。《亨德尔清唱剧著名咏叹调选集（高音用）（附盘）》由安徽文艺出版社出版。

在戏剧、曲艺方面，金曾豪同样佳作迭出，珠光闪烁。他和常熟市锡剧团的合作，频获成功，被戏剧界赞为“小剧团搞出了大作品”，曾摘取中国戏剧节优秀创作最高奖，多次获得江苏省戏剧节、锡剧节金奖。他和常熟市评弹团陆建华多年合作，连续推出原创评弹作品，两度荣获中国曲艺最高奖——牡丹奖，连续三届获中国评弹艺术节金奖。金曾豪的戏剧、曲艺创作常常被他的儿童文学成就所掩蔽。《金曾豪舞台作品选集：水韵荷风（套装上下册）》有意串珠成链，结集金曾豪部分优秀戏曲作品，得以展示金曾豪戏曲创作的面貌。

秦腔以其特有的地域风格和“古调独弹”的艺术魅力，卓立于中华民族文化之林，为广大人民群众所喜爱。“秦腔形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，盛行于明’，广播于清，几经衍变，蔚为大观”。（王绍猷《秦腔记闻》）从地域上讲，秦腔发源、形成于陕甘（古秦地）一带，生长在陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆的广大地区。秦腔的“娘家”在古长安。太史公日：“长安，故咸阳也。”（《水经注》）正因为陕西西安（古长安）曾是周、秦、汉、唐等13个王朝都城所在地，并且中国戏曲之完备得力于唐代“梨园”的兴盛，所以，以秦腔艺术为代表的陕西戏曲又具有全国的意义。

1990年，为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，文化部举行了纪念徽班进京二百周年盛大演出活动。各地京剧院团纷纷进京献艺，一时间你方唱罢我登场，首都戏曲舞台上可谓名角荟萃、流派纷呈、争奇斗艳、蔚为大观。值此之际，中国戏剧出版社也出版了一套“戏曲流派艺术研究丛书“，旨在对京剧流派表演艺术进行评价和总结。正如丛书的出版前言所说：”我国戏曲艺术的发展历史培育了艺术流派，反之，艺术流派的竞芳争妍和春华秋实，又丰富和充实了戏曲艺术的宝库。因此，从各种各类艺术流派的研究入手，将会是继承戏曲的传统艺术经验，总结表演艺术体系，探索戏曲美学的有效途径之一。”正基于以上宗旨，中国戏剧出版社推出了谭鑫培、杨小楼、马连良、余叔岩、周信芳、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、侯喜瑞、裘盛荣、萧长华等人的艺术评论集，今天看来，这套评论集的价值在于：1，选择的评论对象都是彪炳史册、开宗立派的一代宗师，具有流派代表性。2，评论者均为表演艺术家或评论大家。对于评论对象，他们或亲眼目睹其表演，或亲身参与过合作，或亲耳聆听过其艺术教诲，所以，书中所涉事实均为第一手资料。述，能使人有身临其境之感；评，能抓住对象之神韵；论，则行家里手、语中肯綮。因而其史料与学术价值得到了业内人士与戏曲爱好者的认可。二十年过去了，该套丛书早已在市场上脱销，却仍有很多人询问、查找。为满足读者的需要，我们决定将这套丛书再行出版，并纳入我社“十一五”国家重点图书出版规划项目一一“中国戏曲艺术大系”中。但此次出版，绝非简单的照抄、重印，而是在”中国戏曲艺术大系”整体编辑思路的观照下，对原有丛书做重新的修订与设计：工，在体例上，以”说”为新版丛书的风格、定位，以生平事迹、艺术评价、逸闻轶事等板块对文章重新分类、组合：2，在内容上，顺应当下读者的接受需求，删去原丛书带有明显时代局限性的文章，补充了一些具有新材料、新观点的评论文章；3，在形式上，对开本、封面、版式做重新设计，使其更富现代感，力争给读者带来赏心悦目的阅读体验。这套丛书，只是我们“中国戏曲艺术大系，剧人部。评论篇”的首批出版计划，今后还会陆续推出其他表演艺术家的评论专集。在此，诚恳地希望这套以全新面貌以飨读者的系列丛书，继续得到专家和广大读者的指教与喜爱。

《湘剧剧目探微》辑录高、低、昆、弹四种声腔以及小杂戏剧目660个，按朝代顺序及故事发生时间先后排列。每个剧目都有剧情梗概、故事渊源、剧种流传等，重要的剧目还有演出情况、群众反映、演员介绍以及整理改编的说明。这本书具有以下特点：一、内容丰富、文字简练、重点突出，如《目连传》一条，不仅故事情节、演出情况有较详的叙述，而且记录了现存《目连传》剧本五种（包括藏本和老艺人演出本），每种都有分场标目，？了解“目连戏”剧情整体很有帮助。本书其他概述性剧目，一般的也具有这样的特点。二、虽非理论性的，但述中有论，寓论于叙述之中，并非将许多剧目随便堆砌一起可比。如宋代故事戏，共140个，其中杨家将戏、岳家将戏、水浒戏就有83个，几乎占60％。从这个数字可以看出历代人民对反侵略、反压迫题材剧目的重视和喜爱，不仅从数量上看，许多杨家将戏、水浒戏剧目长期流传，至今仍在舞台上演出，更可以说明这种情况。三、本书前面，有《湘剧剧目探微及其消长规律初识》一文，作为前言，也可看做是“导读”，其中介绍了湘剧声腔知识、各腔的主要剧目和剧目在竞争中的消长情况，属于规律性的认识。特别值得注意的还有两点：一是能长期保留下来的以折子戏居多，原因是它们有精彩的表演艺术（唱、做、念、打、特技等）；二是要正确处理内容与形式的关系，特别要警惕只重思想性忽视艺术的问题。这两点是从湘剧中得出的经验，却对全国剧种都有借鉴的意义。这本书还有许多优点，这里不一一赘述。从上面讲到的也可以看出，它可以使读者对湘剧有一个全面的认识，为湘剧的研究、创作提供了一个扎实的基础。它也是作者长期从事湘剧研究、创作和辛勤劳动、求实作风的优秀成果。

本书是由袁国兴主编的《清末民初新潮演剧研究》。《清末民初新潮演剧研究》的内容提要如下：清末民初是中国戏剧发展史上的一个特殊时期，外来意识的植入、话剧观念的萌生、戏曲演剧模式的调整，使演剧活动呈现出非常独特的文化景观。这个时期的中国戏剧，既与传统不同，也与后来有很大区别。各种各样的新剧，包括[改良戏曲]、[文明新戏]、[学生演剧]和各种地方戏等，往往观念重叠、倾向接近，文类边界并不十分清晰，戏剧观念和戏剧意识游弋于古今中外之间。有人把这个时期的这种特有戏剧面貌称之为新潮演剧。

奚啸伯的奚派艺术，早在20世纪40年代初期，即与马连良的马派，谭富英的谭派，鼎足而立，传有“马跳檀溪”（檀指谭、溪指奚）的佳话。到了20世纪40年代中期，杨宝森的杨派，崛起树帜，马、谭、奚、杨，成为各有特色的四个老生流派。奚派艺术的特色，是在他具有文学修养的基础上，继承、运化、融会、发展了谭派之醇厚、余派之清新、言派之玲珑、马派之潇洒，创出别具风格的奚派。他的代表剧目《白帝城》、《甘露寺》、《宝莲灯》、《杨家将》、《浔阳楼》等，虽然在传统的轨道上，稳步发展，但是剧目细节，都有出新之处。有如石韫玉而山辉，水怀珠而川媚，惟其是珠内怀而玉内韫，只能从直感上感到新，却又摸不着他新在哪里。他是位“腹有诗书气自华”的表演艺术家，总结他的表演艺术，是委婉细腻，清新雅致，感情深沉，气质文静。唱、念、做、表，不以棱角示人；体态声容，不以突兀哗众。因而拥护奚派、酷爱奚派以致追求奚派的戏曲工作者和戏曲爱好者，对于他的艺术成就，既不能启关而得钥，更难于索筌以求鱼。前不久，奚派弟子欧阳中石、张宗南、孟筱伯及再传弟子李伯培、杨志刚、张建国和啸伯的后辈奚延宏、奚延耆等，为弘扬奚派艺术，成立了奚派艺术研究会，敦请当年曾与奚啸伯合作演出过的表演艺术家吴素秋、杨荣环，演出了三场奚派名剧。其嫡传弟子欧阳中石与吴素秋合演《乌龙院》，在与谭元寿、杨荣环等合演《龙凤呈祥》时，中石前饰《甘露寺》的乔玄，后饰《回荆州》的鲁肃。中石年逾花甲，扮出戏来，酷似壮年时期的奚啸伯，全宗奚派戏路，不矜才，不使气，既有抵掌谈笑之致，更具兰亭初拓之神。这三场戏中，还有杨荣环与奚派弟子张宗南合演的《御碑亭》。再传弟子李伯培演的《托兆碰碑》，杨志刚演的《法门寺》行路，张建国演的《击鼓骂曹》，济济一堂，奚派传矣！我与啸伯，在青年时期，同在沙井胡同“醉蝉票房”切磋剧艺。他演《失空斩》、《群英会》、《宝莲灯》，都是我给他配演马谡、黄盖、秦灿。1943年，我曾举办过一次合作戏，剧目也是《龙凤呈祥》，请他饰演前部乔玄，后部鲁肃，并请张君秋饰孙尚香，杨宝森饰刘备，金少山饰张飞，孙毓垫饰赵云，叶盛兰饰周瑜，李多奎饰吴国太，马连昆饰孙权，萧长华饰乔福。抚今忆昔，今天看到奚派艺术演出的这场戏，恰与46年前奚啸伯亲自登场演出的盛况，前后同辉。看今日京剧之舞台，奚门有后，一个个拜将登台，承继奚韵，薪火相传，呈发展势头，啸伯地下有知，当可慰矣。