《中国文化知识读本》是在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。《中国古代音乐戏曲：中国古代戏曲艺术》为丛书之一，生动介绍了先秦、秦汉时代的戏曲，宋金杂剧、宋元南戏、恢弘元曲、明代戏曲、清代戏曲等曲艺艺术。《中国古代音乐戏曲：中国古代戏曲艺术》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

中国自有戏剧以来，已三千佘年矣。其历史虽若是悠久，但迄今仍无一有系统有条理之记载，未免为发扬戏剧及沟通文化之障碍。封建时代每视戏剧为娱乐品，故国人恒目娼优隶卒为卑贱者流，而以习梨园行者为可耻之事；纵有文入学士欲治剧史，终恐被人讥为雕虫小技，不登大雅，遂均望望然去之，不肯冒然问津。今则时代迥异，潮流趋新，稍具世界眼光及明了国际情形者，均鉴于美俄诸邦之实施电影戏剧教育，寓教育于电影戏剧之中，收效伟大而迅速，遂亦督促我国教育行政当局，速仿美俄等国之最新社教方法，积极于戏剧教育之推行，藉以唤起民众爱国思想，灌输应有之常识道德等。

中国自有戏剧以来，已三千佘年矣。其历史虽若是悠久，但迄今仍无一有系统有条理之记载，未免为发扬戏剧及沟通文化之障碍。封建时代每视戏剧为娱乐品，故国人恒目娼优隶卒为卑贱者流，而以习梨园行者为可耻之事；纵有文入学士欲治剧史，终恐被人讥为雕虫小技，不登大雅，遂均望望然去之，不肯冒然问津。今则时代迥异，潮流趋新，稍具世界眼光及明了国际情形者，均鉴于美俄诸邦之实施电影戏剧教育，寓教育于电影戏剧之中，收效伟大而迅速，遂亦督促我国教育行政当局，速仿美俄等国之最新社教方法，积极于戏剧教育之推行，藉以唤起民众爱国思想，灌输应有之常识道德等。

LaChineestungrandpaysd'opera.DediversesactMtestheatralesserepandentdanstouteslesregionsdelaChine.Aujourd'hui，laformetheatralelaplusfrequente，estl'operaquicomprendalafoislechantetlarepresentationdesroles.Elleestaussilaformeartistiquelaplusspecialeetlaplusrepresentativedel'operachinois.Neau12esiecle，l'operachinoisgardetoujourssaformefondamentalependanthuitcentsans.lIestapprecieparlesChinoisdanstouteslesdynasties，Aumilieudu19esiecle，influenceparl'occident，ledrameaeteintroduitenChine.Impregnedanslaculturechinoisependantplusdecentans，ledrames'estenracineenChineetestdevenuundesgenrestheatrauxlesplusinfluents.

豫剧，这个20世纪中国最大的地方剧种，其轰轰烈烈的盛景、遍及国中的热潮，曾为不少人所悉见，但它起于“青萍之末”的形态是什么样子的？它的裔脉、孕胚、诞生、衍变、成长、发展乃至支脉派生、流派纷呈、光耀天下的流程又是什么样子的？诸如多多诱人发问、引人臆测的剧坛趣案，亦便是史家为之苦苦求索、鉴真辨源的命题。这本《豫剧》由马紫晨、卢清丽、冯彬彬、马驰、原淑静编著，将会为您解答上述疑问。

本书的中篇《汉剧音韵》承蒙聿、蒋锡武、吴大棠、张鸿保诸位知交提出中肯意见和建议——我将原来放在文中的不足挂齿而又不能不说的“附寻”调到最后，就是尊从了锡武君的建议，这样便使文理通顺，也避免了让读者产生审美阻隔。特别是大棠君与我进行了多次研讨，并给予鼓励，使我才下决心写完此篇。

其实，编写剧本是练习写作的一个好办法。编写剧本要比写一般的记叙文难多了，它要求有完整的故事情节，要通过人物的对话、动作来塑造人物。这些要素并不是一般的记叙文具备的。你通过反自练习写出了台格的剧本，那写作水平不就是提高了吗？刷本编写成功了就要演出，不管你将扮演刷中的哪个角色，都要学习朗读、训练口才，需要具备一些最基本的诵读能力和表演能力吧？你看，通过演出课本剧，逐提离了诵读水平和表演水平，这样一来，你的语文水平和综台能力不就全面提高、才华得到克分展示了吗？青少年朋友们，编演课本剧能发掘你的潜能，最大限度发挥你的才华，当你编写了一个颇有创意的课本刷，然后和同学们站在舞台上尽情表演的时候，你将拥有莫大的成就感一一台下的观众和你们同悲同喜，并把热烈的掌声送给你们……今天，就和笑笑老师一起，打开《校园课本剧宝典》，在绚丽的人生舞台上留下青春与精彩吧！

《粟庐曲谱》是俞宗海（字粟庐，1847-1930）之子昆曲大师俞振飞（1902-1993）对俞派家传的代表剧目进行编订整理所成的昆曲工尺谱。俞派唱法是俞粟庐和俞振飞父子从事艺术实践的创造性艺术成果，在昆曲界有着极大的号召力与影响力，被奉为昆曲唱腔的正宗。是书收录昆曲《琵琶记》、《红梨记》、《玉簪记》、《邯郸梦》、《牡丹亭》、《紫钗记》、《疗妒羹》、《西厢记》、《铁冠图》、《金雀记》、《千钟禄》、《西楼记》、《长生殿》、《渔家乐》、《牧羊记》、《慈悲愿》、《雷峰塔》、《孽海记》等十八种剧目，共计二十九出戏，末附《度曲一隅》，则是粟庐七十五岁时灌录十三面唱片时手书的曲谱。《粟庐曲谱》准确而细致地体现了昆曲的俞派唱法，举凡啜、叠、擞、嚯、豁、断、撮、带、垫各腔，以及曲中换气所在，符号精审详备。此外，书中还附有粟庐的《度曲刍言》和俞振飞所著的《习曲要解》，对于欣赏、研究与学习昆曲，裨益良多。

《京剧丛谈百年录（增订本）》是王元化先生生前手定的最后一部书稿，由翁思再先生担任主编。收录了20世纪初至21世纪初有关京剧的方方面面的文章，从中可以了解京剧百年来发生的变化及其前因后果。全书分为五四时代的京剧观、学人对京剧的散论、探索与争鸣、艺术家自述、菊坛札记漫录六编，并附录海外对京剧的反应、样板戏资料及其他两部分。本书是1999年河北教育出版社初版本的增订本，一方面对初版的部分文章进行了修订，另一方面又增加了不少新内容。

在我从事30年化妆设计工作中，长久以来一直被一个问题所困惑，那就是化妝师该如何定位。这是艺术创作还是一门技艺7现在以大视觉的理念为依据。我似乎找到了答案。在苦苦探索中我发现它只是一个伪命题，一个根本就不值得去伤脑筋的问题，我们应该做的就是不断地充实自己，提升自己的修养、审美品位，还有见识，归根到底，要解决看待事物的方法问题，从而提升创作力，只有创造性思维习惯的养咸，才能真正归结为艺术活动。另外，？样重要的是不能“眼高”“手低”，现如今科技方面的发展日新月异，化妆手段也一直没有停止过创新。与时俱进、不断探索是我们唯一的选择。这本书的语言特点是通俗易懂、生动、活泼，并穿插大量的图片，放弃了所谓绕口令一样的“学术性”，使没有基础的学生和有一点工作经验的准化妆师们都能有所收获。或许，多年以后，等我们这代人老了，再坐在电视机前、剧场或电影院里，不再看到演员化妆的粗制滥造，穿帮胡来，不会因为化妆方面的不讲究，让我们常常无法入戏，学习与进步是永无止境的。所谓今天的经验之谈，到明天？许就会视为落伍，但是我相信，人的审美意识，永远是一脉相承的。化妆技术无论怎样翻新也永远不会离开人的操作。因此，我力求着重眼前的实用，它针对那些刚刚进入这一领域的学生和希望把化妆作为自己饭碗的青年人，了解这份工作的现状和土作中经常会遇到的问题，要知道和艺术相关的事情永远是不会有标准答案的。如果能够通过读这本书，举一反三，展开你的思路，最终寻找到属于你自己的答案，那将是我写这本书最希望看到的结果。