文学是一切艺术的基础。杨茂林主编的《二人台剧目》是二人台艺术的文学母本，是“二人台研究丛书”的开卷第一书。本书是在对不同地区流传的版本在广泛搜集的基础上，比较研究而成。全书分传统剧目与新编剧目两部分。编者们采取了详古略今的方针，收录了大量的优秀传统剧目，而新编剧目仅仅选了10个。

这本纪念文集收集的文章主要包括三个部分：第一部分是陈院长写的各类文章、发言稿以及她写给两位老师的四封信。虽然文字量不多，但对于一向行事低调的老院长来说，这些文章和信件弥足珍贵；第二部分是她曾经的一些学生、同事写的回忆纪念文章，虽然只是其中非常小的一部分，但字里行间能感受当年师生之间，同事之间崇高的爱和深厚的情；第三部分是我们专程走访陈院长家人及部分同事、学生的访谈文章，通过有关陈院长的访谈活动，后辈学子与前辈在面对面的交谈中，不仅了解到了陈院长其人其事，也增进了对那一辈事业开创者的敬仰和感念，在心灵的碰撞中激发了对舞蹈事业的责任感和使命感。此外，本文集还收录了陈锦清老院长的部分珍贵照片．让我们得以看到她参加研讨、出席会议、出访交流时忙碌的身影以及家庭美满的温馨画面。

这是关于著名蒲剧表演艺术家景雪变的艺术人生评论集。内容共分四辑，收录有一批戏剧大家和国内权威专家对景雪变艺术造诣和艺术献身精神的评论专文；有各级媒体对景雪变在艺术道路上奋斗成长和责任情怀的真实记录；有观众和戏迷对景雪变艺术家风范和艺术道德的亲证和赞扬；有一大批象征着蒲剧新生代的戏剧新人对景雪变母爱精神的深情凝望与呼唤。20多年前，吴祖光、郭汉成、谢晋等一批专家即评价景雪变是“一名前途无量的全才演员”，“她的戏剧艺术造诣值得研究”。20多年后的今天，景雪变依然活跃在戏剧舞台上，而且不断开拓创新，取得了为中国剧坛所瞩目的成就。作为一个德艺双馨的艺术家和戏剧教育家，景雪变无疑代表着蒲剧的一个时代。这本评论集也因此具有里程碑意义，必将载入当代蒲剧的发展史册。

十七世纪初到二十世纪上半叶，是法国戏剧最为辉煌的时期。法国近四百年的历史，被深深折射到戏剧舞台上。大师们运用他们非凡的想象力，设计了精彩的剧情和对话，上演了一幕幕人间的悲喜剧。《法国戏剧经典（17-18世纪卷）》精选了法国这段历史中最具代表性的十二位法国顶尖戏剧大师的剧作，剧种涵括了喜剧、悲剧、历史剧、思想剧、哲理剧、实验剧等。《法国戏剧经典（17-18世纪卷）》大气磅礴，妙到毫巅，真知灼见比比皆是，凝聚了剧作家对人生、社会和时代的独特思考．具有永恒的艺术魅力和深刻的思想内涵。

《法国丹麦芭蕾训练课程教材》作为芭蕾教学训练课程教材，丰富了我们原有的教材内容，同时为我们的教学提供了新的训练方法。本教材的整理编写，其中法国芭蕾训练教材部分的一年级女班教材由刘秀乡整理编写，二年级女班教材由张栩整理编写，三年级女班教材由许广彬整理编写，四年级女班教材由杨越整理编写；丹麦芭蕾训练教材部分的星期三训练课程由孙婉婷整理编写，星期五训练课程由张玉萍整理编写。 本教材是中专芭蕾舞教学的基本训练课教材，也适用于大学本科与舞团演员，同时也是专业芭蕾工作者和业余芭蕾爱好者的学习参考书。

大曲是中国古代音乐史上一种非常重要的大型的音乐曲式或综合的乐舞形式。一般认为大曲产生的历史，可以追溯到战国末至秦汉问。如王国维《唐宋大曲考》所考察，至迟在汉代蔡邕《女训》中，已有“大曲”之名出现。尽管蔡邕所说的“大曲”，专指琴曲而言，是较纯粹的音乐曲式，而且他所说的“大曲”，其含义乃相对于“小曲”或“中曲”而言，即篇幅较为长大因而结构也较复杂的乐曲。我们可以合理推测当时人们对歌舞曲或其他种类乐曲中的作品，也会依据篇幅体量的大小不同，加以某种比较区分，归纳出小曲大曲来。

《吉林省二人转剧本全集（套装共10册）》从收集整理到编辑历时三个月，通过联系走访二人转剧作家和研究者、文化主管部门、出版单位、图书馆、演出单位等，总计收入作品600部，分10卷出版。入选剧本涉及1979-2009年间吉林省历届二人转新剧目推广会（2002年起改称“吉林省二人转艺术节”）获奖剧目、省级及省级以上专业奖项的获奖剧目、省级及省级以上专业杂志发表的剧目、省级及省级以上音像出版单位录制的反映现实生活的优秀剧目。入选剧本除个别文字外，基本保持原貌；对20世纪70年代末80年代初有明显时代印迹的作品未作删改，以保留作品的历史价值与认识价值。同时具有发表文本和演出文本等多种版本的作品，收录原则依次是：作者自己认定的文本、公开发表的文本、时间在前的文本。《吉林省二人转剧本全集（套装共10册）》的出版，并不意味着这一阶段二人转剧本的收集工作已经结束，收集工作仍在进行，因种种原因没有录入的剧本，将尽早编印《吉林省二人转剧本全集——补遗本》；其他年限二人转剧本集的收集编辑工作也在同时进行。

罗家宝是享誉海内外的著名粤剧表演艺术家，2010年12月荣获“广东省首届文艺终身成就奖”的大奖。他以独树一帜、韵味醇厚的流派唱腔——虾腔和精湛出色的表演艺术塑造了一个个栩栩如生的舞台艺术形象，唱出了一首首声情并茂的名曲，风靡了万千观众，作出了卓越的贡献，产生了深远的影响。

《中国汉唐古典舞教学法》以孙颖教授主张的“文化教学”为宗旨，坚持舞蹈技术技能训练中的传统审美教育，是《中国汉唐古典舞基训教程》的配套教材。《中国汉唐古典舞教学法》中对当代教学理念、基本训练教程，舞蹈教学管理等方面，分别进行了理论到实践的论述与解析，是一本中国古典舞教师的实用手册。

《中国古典戏曲鉴赏》分为元代的杂剧与南戏；明清的杂剧、传奇与地方戏；高明与《琵琶记》；汤显祖与《牡丹亭》；孔尚任与《桃花扇》等九部分内容。《中国古典戏曲鉴赏》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。