本书以文化艺术演出市场经典案例的叙述分析作为切入点，通过剧院演出的“节目选择，谈判，宣传营销，公关危机处理”四大章节，罗列了笔者极为熟悉的大剧院数十件演出实例，翔实生动地呈现出“节目为龙头，市场为导向，经营为核心，管理为基础”这一现代化剧院管理中的重要理念，让读者得以了解大剧院运营管理过程中台前幕后许多鲜为人知的侧面。相信本书定会对当前国内各地如“雨后春笋”般“生长”起来的大剧院管理者们以及正在艺术院校学习艺术管理专业的莘莘学子们颇有参考价值。

本书对“十七年”时期民间文化与中国传统戏曲改编的关系进行了细致描述和考察，并以为研究语境、理论视野和写作支援平台，从“民间”的维度，对这一时期中国传统戏曲改编的发生、发展、性质、功能等做了概括性的梳理，既有宏观的全局分析，又有引人人胜的个案探讨，从另一个侧面揭示了“民间文化”对社会发展的深刻影响和重大意义。

城璧很聪慧，也很勤奋，她是在职攻读博士学位的，在学校不仅有繁忙的教学任务，而且还要承担教务行政事务，她是挤出时间来学习、来研究的。每次假期，她都来南京听课或查阅、搜集资料。凭着她的天分，加上勤奋刻苦，不仅按规定修满了各门学位课程，而且在读期间，还结合专业课的学习，撰写并发表了学术论文。

大卫·凯恩斯的《莫扎特和他的歌剧》，为纪念作曲家诞辰250周年而作，它通过透视莫扎特的几部最伟大的作品——歌剧，来重述作曲家的一生。凯恩斯对莫扎特的创新进程进行了新的洞悉，使本书超越了传统的传记，它帮助我们理解在那个时代莫扎特音乐的革命性，以及其至今的非同凡响性。凯恩斯追溯了莫扎特早年作为一个音乐神童的生活，展示了这位天才的成长历程，再现了他非比寻常的童年以及日渐成熟、原创性日渐增强的创作。他没有细究许多围绕着莫扎特的神话，没有把他写成传说中的样子，因为他本来就不是一个矛盾的统一体，本来就不同时具备令人崇敬的艺术家和小丑的特质；相反，与其像过去那样把他描述成“神”，倒不如说他是一个“人”。在歌剧的引领下，本书追随着莫扎特音乐风格的稳步发展，从他刚成年时写的《伊多梅纽斯》入笔——这部应邀为1781年的慕尼黑狂欢节而作的歌剧，在凯恩斯看来是莫扎特所有歌剧中最浪漫、最具前瞻性的作品；经过三部与罗伦佐·达·蓬特合作、全面展示其高超技巧的喜剧歌剧，《费加罗的婚礼》、《唐·乔万尼》、《女人心》；最后到《魔笛》，这一莫扎特职业生涯中最大、最富综合意义的成功。莫扎特的歌剧与其器乐作品之间的相互影响，在本书中得到了细致入微的分析。正如凯恩斯所言，对莫扎特歌剧的熟悉程度能改变我们对其整个艺术的认识：“我们看到，他的创作方式完完全全是戏剧家式的。在他手里，钢琴协奏曲成为一种戏剧形式；伟大的弦乐四重奏和五重奏，不只是完美的模本，更是人性的档案。”《莫扎特和他的歌剧》对莫扎特歌剧天才极富智慧、明了易懂的赏析，丰富了我们对音乐的经验以及对莫扎特生平的了解。

《怎样掌握京剧流派演唱技巧》讲的是入门的基本功，是学唱京剧的基础，因而讲的是一般要求，是共性的东西。而《怎样掌握京剧流派演唱技巧》讲的则是，各流派的创立者是如何在其演唱中具体运用这些基本功，因而形成独特的风格的，故这本书讲的是个性的东西。比如，同是用气，各有巧妙：程派对气息量需要特别大，因而特别讲究气息控制，气口安排繁多；而马派唱腔中，用气、调气是一大特点，尤其是气口掌握，偷气、换气，变化多端，运用自如。再如，同是发声吐字，具体各不相同：有的强调字头，喷吐有力；有的则拉长字腹，使其元音响亮；还有的重在字尾，善用鼻腔共鸣……京剧大师们就是善于依据各自不同的先天条件，充分运用各种技巧来修饰、美化唱腔和表演，因而得以各具特色，创立流派。

陈建娜编著的《人的艺术：戏剧》的第一章写戏剧与神话仪式之间的关系，神话仪式是戏剧的历史起点和逻辑起点。接下去的几个章节，是试图以一出戏的演出和欣赏过程来安排其章节先后的，从剧场、观众到角色扮演，从演员演什么到观众看什么。“戏剧中的人生”这部分，试图通过几部经典戏剧作品的解读，来考察人类生存中常见的几个戏剧主题：爱情、复仇和白日梦。本书的最后一章，通过比较研究的方法，对戏剧与舞蹈、电影和小说之间的界限作了一个划分，来印证之前对戏剧艺术作出的种种分析。说得简单一点，这本书就是要把“戏剧艺术是怎么一回事情”这个问题讲讲清楚。

暂缺简介...

“东北民歌小曲小调二人转小帽200首”是我五十年的艺术经历和点点滴滴的积累，才编辑整理而成的。本人认为东北民歌是因为在曲式上有起、承、转、合的特点，能在舞台上演唱。而小曲、小调不然，有的是一曲多段词，有的甚至十段二十几段词，根据不同时代传唱，曲不变、词可以变。如《月牙五更》这个曲，早在二百多年前，就是用此调唱的。《大将名五更》、《梁山伯五更》，还有解放初的《翻身五更》、《蒋介石五更》，都是用《月牙五更》这个调唱的，但是词的内容却不同了。二人转小帽大家都知道，是唱在二人转前面的，称为小帽。小帽唱法有两种：一种是小帽内容与戏的内容是统一的；另一种是小帽内容与戏无关，俗称小帽排排腔、溜溜调，目的是为了把观众的耳目领到台上来，达到让观众集中听戏的目的。

《缎子鞋》是保尔·克洛岱尔最长、也是最著名的剧本。它以全世界为舞台，呈现了16世纪末17世纪初以西班牙为中心的殖民帝国的巨幅画卷，中心线索是西班牙重臣堂·罗得里格与贵妇堂娜·普萝艾丝的爱情悲剧。剧情跌宕起伏，故事发生地点、时间跨度极大，舞台色彩斑斓，人物众多，是一部史诗般的戏剧经典巨著。无论从情节、时间、地点、人物、舞台等角度看，《缎子鞋》都是一个极稳固的艺术整体，犹如一座各部分比例协调匀称的巍峨的哥特式建筑，体现了宗教戏剧艺术的和谐统一之美。克洛岱尔是现代法国文坛向法国人介绍中国的第一人。他于1895年至1909年间，前后三次任驻华领事。离开中国后，仍然没有割断他与中国文化的联系。《缎子鞋》这部写于日本、内容涉及西班牙的长剧，与他早先的剧作《第七日的休息》和《正午的分界》相比，多了更浓厚的中国味儿。

汉剧，这个具有民族性格和浓郁地方特色，并首创了皮黄板腔体合流的艺术形式，足中国戏曲发展史中的里程碑，是研究我国地方戏曲板腔体系与戏曲音乐结构发生、发展的重要创新资源。我们期盼着这个古老的戏曲样式能以获得国家保扩项目为契机，拂尘去垢，磨砺生色，矗立于世文化艺术之体。