杭州评词是以杭州方言说唱的曲艺，由南宋说话中的“小说”演变发展而成，俗称“杭州小书”。杭州评词的表演形式为一人在书台上，手执胡琴，自说自唱，自奏二胡伴唱。传统书目大多取材于历史故事和民间传说，分讲史类、公案类、侠义类、世情类、神话类等。表演中注重“关子”、“噱头”的运用，以增强故事悬念和趣味性。

《20世纪潮剧百戏图》20世纪，潮剧发展最快，也变化最大。清末民初，在传统剧目之外，出现了文明戏（时装戏）。新中国成立后，执行了传统剧目、新编历史故事剧、现代戏“三并举”的方针，使演出剧目空前丰富。《20世纪潮剧百戏图》选择100个有代表性、有影响或有特色的剧目，每个剧目挑选一张精美的剧照，附以简要的剧情简介和主要演员介绍，具有观赏性和史料价值。

《南派布袋戏》力求对南派布袋戏的历史溯源与艺术本体论述尽量清晰、完备，这离不开众多师友的无私帮助。为了客观细致地书写南派布袋戏的民间生态，笔者深入南安、永春、德化、安溪等山区县市的山村和晋江、石狮、惠安、泉港等地的沿海乡村，足迹遍布溪美、诗山、仑苍、蓬壶、壶兰、壶中、达埔、蓬莱、新美、涂寨、净峰、东岭等十数个村庄。

徐城北的“说戏”是有来头的。自幼跟祖父瞧戏，又出身记者世家，多与梨园名角耳濡目染，虽无心插柳，却又命中注定在专业剧团当编剧搞研究，一干15年。写过剧、论过戏、出过专著，但如同人们称他“城北徐公”，并不因其貌得名一样，他的杂（涉猎广泛）、散（散论闲文）、玩（把玩品味）成就了他的非专业写作，更多了读友。于是一发不可收，越发信手拈来，在若干“三部曲”后，开始“五指连弹”。这不，就有了被他称为私人记忆的5本“说戏”。其实，书中不只说戏，也说人说事儿，这或许正是读者想看到的。徐城北的“说戏”是有看头的。他居然将京剧与粤剧，张火丁与红线女，谭鑫培和于魁智，袁雪芬、袁世海？？？？？都当作“夜明珠”串在了一起，还就此聊起了传统文化与现代文化，当然也免不了说一些大剧场和小园子、演员的挣钱与读书等话题，发一些“切忌买椟还珠”、“别了京剧革命”等议论。徐城北近年来写的二十余篇关于京剧名剧、名角的文化品文，文章有长有短，意趣盎然，生动活泼，文字优美。配有精美的插图。

《古典芭蕾双人舞教材与教法》芭蕾舞学校的高年级学生，要开始学习双人舞的基本课程，学生们除了要进一步提高自己的各方面艺术修养之外，还要掌握今后舞台生涯里必不可缺的支撑技术，以及体验男伴和女伴之间的默契配合。为此，本书根据学校老一辈教师的双人舞教学经验，结合俄罗斯著名芭蕾舞教师谢列勃利尼科夫的双人舞教学方法，总结了本书作者李春源多年来的舞台生涯以及在教学实践中积累的一些经验，选择当今双人舞教学日常实际的内容，提供双人舞支撑基本动作的照片图示，而分三大部分构成，即地面上的支撑动作、空中的支撑动作和课堂上的部分范例。

从清乾隆五十五年（1790），四大徽班进京算起，京剧形成的历史已超过二百年。昆曲的历史较早，对于京剧的形成影响深远。昆曲的表演艺术奠定了京剧艺术体系的基础。及至民国，京剧发展至鼎盛阶段。随着京剧艺术的发展以及众多学者文人的参与，相关图书的编着出版也一度出现了繁荣的景象。这些图书，刊载了许多著名剧评家的文章以及反映演出实况和演员动态的第一手数据，传留了大量的戏曲史料和研究成果，流传至今，已堪称弥足珍贵的历史文献。然而，经过岁月的流逝和「文革」动乱，这些珍贵图书如今已存世无多，有的甚至已成孤本。幸存者由于长期借阅也损毁严重，其价值得不到充分发挥，亟须有重点地选编重印，使珍贵的文献资料得以传世。有感于此，我们请相关专家对民国时期编辑或出版的京昆史料文献进行精心地鉴别和选择，汇编重印，分批推出，以期集腋成裘，满足专业研究人员以及广大戏曲爱好者的需求。在具体操作上，基本采取影印的方式出版，以保存数据的原貌，仅对原稿残缺或模糊不清者，通过查对考证，拾遗补阙。

中国文化源远流长，博大精深。作为炎黄子孙，学习和继承中华民族的文化遗产是每个中国人义不容辞的责任。戏剧是中国文化的一个重要组成部分，是中华民族精神生活和文明形态最生动、最苴接的呈现方式。《图说经典：图说中国戏剧》引入全新的“图说”理念，结合编写体例、图片和艺术设计等多种要素，全方位地介绍了中国戏剧史上的重要戏剧形象、知名戏剧剧目、主要戏剧流派，以及具有代表性的地方戏曲等。文字通俗易懂，注重科学性，又兼具趣味性与实用性，不仅能让读者对中国戏剧有全面系统的认识，更能从中体味到中国文化的博大精深。

《舞蹈艺术漫谈》是一部很不错的舞蹈普及读本，从舞蹈的历史到舞蹈文化探究，以至谈到青少年舞蹈的训练，舞蹈训练的方法上的探索与思考，最后还论及舞蹈训练的保健。是目前基层舞蹈工作者最为关注的一些问题。

《全球化与跨文化戏剧》是全球化与中国文化丛书之一。本书从中外跨文化的视角，研究戏剧、文学和电影的跨文化改编问题。全书共五章节，内容包括跨文化戏剧的历史考察、西方戏剧的戏曲改编、跨文化戏剧与本土性、跨文化戏剧的多元视角、关于跨文化戏剧的对话。本书可供相关人员参考阅读。

《意识形态幻象的批判与超越：二战后美国另种戏剧研究》的研究对象是二战后，即1945年到2008年的美国戏剧，论述范围包括美国的大众商业剧和替补戏剧。《意识形态幻象的批判与超越：二战后美国另种戏剧研究》从意识形态的批判角度论述替补戏剧对美国主流幻象的批判与超越，文中把替补戏剧批判的意识形态幻象分为四种：理性主义、个人主义、民主自由和天赋使命幻象等。《意识形态幻象的批判与超越：二战后美国另种戏剧研究》将把非百老汇的替补戏剧放置到美国整体的戏剧产业体系中进行考察，在与百老汇大众商业剧的互动关系中，解读其所具有的批判幻象功能。