《田野·社会丛书·被改造的民间戏曲：以20世纪山西秧歌小戏为中心的社会史考察》尝试以民间文化传统为对象开展中国近代社会史的研究。作者以秧歌小戏为关注焦点，在北方农村社会百年变迁的大背景之下，展现民间戏曲的生存状态，尤其重点关注国家如何对民间戏曲加以改造；透过对这一改造过程的深入分析，揭示出国家与乡村之间的互动联系。乡村社会的变动，直接影响到民间戏曲的盛衰；秧歌小戏的改旧作新，折射出社会变迁的轨迹。

《民族文化交融与元杂剧研究》由云峰所著，本书主要是在民族文化交融的大背景下对元杂剧进行了专题研究。《民族文化交融与元杂剧研究》共分七章。第一章主要评介了元代蒙古族及北方其他草原游牧民族与中原汉族在文化方面的差异，以及蒙古统治者推行汉法，各民族间在政治、经济、婚姻习俗等方面的交往状况等，为其后的各专题研究提供了一个较厚实的文化背景材料。接着本书六章即分为六个专题，分专题在民族文化交融的大背景下对所涉内容进行了深入探讨研究。全书资料翔实，立论有据，特别是由于系这方面研究的第一部专著，故颇多创新之处。本书对元杂剧以及元代文学的研究，对我国各民族关系研究等，具有一定的参考价值。

徐城北的“说戏”是有来头的。自幼跟祖父瞧戏，又出身记者世家，多与梨园名角耳濡目染，虽无心插柳，却又命中注定在专业剧团当编剧搞研究，一干15年。写过剧、论过戏、出过专著，但如同人们称他“城北徐公”，并不因其貌得名一样，他的杂（涉猎广泛）、散（散论闲文）、玩（把玩品味）成就了他的非专业写作，更多了读友。于是一发不可收，越发信手拈来，在若干“三部曲”后，开始“五指连弹”。这不，就有了被他称为私人记忆的5本“说戏”。其实，书中不只说戏，也说人说事儿，这或许正是读者想看到的。徐城北的“说戏”是有看头的。他居然将京剧与粤剧，张火丁与红线女，谭鑫培和于魁智，袁雪芬、袁世海？？？？？都当作“夜明珠”串在了一起，还就此聊起了传统文化与现代文化，当然也免不了说一些大剧场和小园子、演员的挣钱与读书等话题，发一些“切忌买椟还珠”、“别了京剧革命”等议论。徐城北近年来写的二十余篇关于京剧名剧、名角的文化品文，文章有长有短，意趣盎然，生动活泼，文字优美。配有精美的插图。

开展豫剧传播扩散研究有着一定的实践意义。21世纪，中国进入了伟大的“文化复兴期”。党的十六大、十七大提出“先进文化”的概念；六中全会提出“和谐文化”的概念；党的十七大强调提出“挖掘民族的和谐文化资源，把文化置于重要的地位”。国民之魂，文以化之国家之神，文以铸之。文化凝结着历史，文化连接着未来。教育部2004年颁布的（2004） 06号文件还提出，需将地方戏列为加强普通高校艺术教育的重要内容。豫剧成为在全国流布最广、表演团体最多的剧种，以蓬勃旺盛的生命力，拥有较多的观众。通过相关文献分析豫剧传播扩散的媒介形态的渐进发展过程，有助于帮助学界和业界认识豫剧传播扩散的媒介形态发展方向。通过对豫剧传播媒介受众情况的调查，分析各种传播媒介在豫剧传播发展中的形态特征和新媒体的表现，认识豫剧传播发展的各个阶段中传播方式、传播手段的变革，以及各种媒体对豫剧传播融合的推动作用。因此，大象出版社便出版了雷红薇编著的《豫剧传播扩散研究》 豫剧既是一种社会传播活动，同时又是一种独具艺术魅力的艺术表现形式。而《豫剧传播扩散研究》的研究基础采取综合性传播视角与豫剧独特发展历程探悉相结合的研究之路，豫剧传播研究的主线是以豫剧数百年历史渊源及媒介传播发展为主线，以传播学理论为观照，阐述豫剧媒介形态传播方式和内容变迁的规律，重新诠释新媒体环境下的豫剧传播精神、文化内涵及社会价值。

这套“折桂令丛书”写的都是当下京剧舞台上最知名的红角，还有那些最能代表他们艺术水平与成就的好戏。角是好角，戏是好戏，好角之所以成为好角，是因为他们演的好戏，打动了舞台下无数观众；好戏之所以成为好戏，很大程度，是由于好角的演绎。好角让好戏熠熠生辉，好戏激发出好角身体与心灵的潜力。 这本《张火丁和她的戏》写了张火丁的故事。

《浙江省非物质文化遗产代表作丛书：余姚姚剧》从行走者的视角出发，以城市为主线，将主要分布在江浙一带的王澍建筑作品做了尽可能完整的条理、介绍和展示，包括上海、苏州、南京、杭州、宁波、海宁、金华、东莞八个城市的14处建筑，详细到省份、城市和建筑物所在地的多层地图，加以简单的建筑物背景介绍、90幅接近原貌的介绍性图片、简短的点评性说明文字（全部采自王澍历年来发表的谈论他自己作品的文章），以期客观展现王澍建筑作为公共存在的面貌，方便读者了解和进一步游览。书后并附有王澍简历，以及他的建筑作品、发表文章、展览等的尽可能详尽的名录，他人撰写的介绍王澍的文章推荐。

《山西大学建校110周年学术文库：山西蒲州、中路梆子唱腔板式研究》以蒲州、中路梆子的唱腔板式作为研究对象，基于戏剧戏曲学与中国传统音乐学的理论构建平台，从母体形态溯源、同源异流的板式构建思维、艺人创作时期的板式运用特点及戏曲改革后音乐创作意识进一步“戏”化的创作理念等方面，对板式运用方式的发展和创新等进行了全面的研究论述。

武林调为杭州的地方曲艺，起源于唐代宣讲宝卷，清末民初发展成一种民间说唱艺术。武林调的表演形式以坐唱为主，叙唱结合，一人担当多个角色，模拟形态，塑造人物，通俗生动，引人入胜。多在茶馆、书场、游艺舞台演出，深受广大民众的喜爱。

《宁夏戏剧史研究（套装上下册）》主要内容包括：平罗县武义山戏班、中卫县民乐社（维新剧社）、吴忠镇金中社、中宁县成义社、固原县农民戏班、固原县化俗社、固原县陈先开戏班、固原县陈有禄戏班、固原县中雅剧社、固原县阳春剧社（新民剧社）、固原县社教剧团、西吉县华洲剧团、海原县农民自乐班、彭阳县农村戏班等。

宁波走书扎根民间，乡土气息浓郁，内容贴近生活，词句通俗易懂，音乐流畅活泼，表演生动扎实，在宁波、舟山、台州一带有深厚的群众基础。作为说唱曲艺，宁波走书采用自拉自唱的表演形式，坐唱为主，偶有走动。往往一人多角，跳进跳出，靠虚拟动作及脸部表情、眼神运用来塑造人物，风趣幽默，广为民众所欢迎。