《宋元戏曲本体论》认为，宋元戏曲是演述者（协同剧作家）在剧场中通过潜换“演员”、“行当”和“剧中人”三重演述身份在“演员”与观众、“行当”与“行当”、“行当”与观众、“行当”与“剧中人”、“剧中人”与“剧中人”、“剧中人”与观众之间六重交流语境中演人物、述故事、执行“干预”，“召唤”观众一同在现实生活域、审美游戏域、剧情虚构域和“跨域”的演述时空中“戏乐”，回归民族文化之根的审美游戏。本文探讨剧场交流语境与宋元戏曲生成的内在关系，首次归纳出“剧场交流语境理论”。“剧场交流语境理论”的提出有三方面含义：一是从“文本间性”的角度，探究剧场交流所用诸种“文本”间的相关性及其组合规律，呈现宋元戏曲的“文本形态”；二是从剧场“主体间性”的角度，指出宋元戏曲剧场交流的实质是剧作家、演述者与观众之间当下的审美互动，揭示剧场主体间视界交融和“文本”会通关系；三是指出宋元戏曲的文本会通实质是剧场主体交流互动的艺术呈现，揭示宋元戏曲的“演述形态”和“剧场存在形态”。“剧场交流语境”既是宋元戏曲剧作家、演述者和观众视界交融的生态场域，又是各种“文本”会通的孕体。剧场交流语境系统的生成即意味着宋元戏曲的生成。

《花坞笛声：寸心书屋昆曲随笔》辑录与昆曲活动有关的随笔二十七篇，略按内容次为四组。第一组记述以苏州大学为基地的昆曲教育。从昆曲班到昆曲传承计划，流年似水，笛声依旧。第二组记述参与白先勇先生青春版《牡丹亭》、曾永义先生新编昆剧《梁祝》、《孟姜女》、《李香君》、《杨妃梦》编演的经验，九年之中，十馀次渡海教习，在两岸之间架起一座昆曲桥梁。马家钦老师编创昆舞，得到舞蹈学界的广泛认可，我闻我见，爰录于此。第三组是序跋，第四组是演讲、访谈。这些文字大多即兴撰写，没有刻意为文，不可责之以藻采。它们只是如实记录了二十多年来两岸三地文化人保护传承昆曲遗产的些许片段，从而为世纪之交苏州昆曲的存活现状留下一组具有原真性的黑白相片。

《空谷生幽兰：扬州昆曲艺术》分清曲、昆曲、书法、篆刻、舞蹈、琴筝、工艺美术七个专题，成七本专著。每一本专著中，对本门艺术的形成历史、形态特征、艺术特色、名剧名作名曲、各艺术流派的风格和杰出艺术家，都作了详尽介绍。

《闽南戏曲欣赏》将作者发表于影视、报刊的l00多篇文章排列组合，出版发行。全书分为南音、戏剧、民俗、书评四个部分，基于以下思路：其一，南音。可谓之闽南音乐的母音，也称为南曲，具有千年史，已被列为世界文化遗产。这部分包括名曲创新、曲目赏析、论文等。其二，戏剧。梨园戏、高甲戏、提线木偶戏、师公戏的基本音乐是南音。歌仔戏音乐并非南音，但其锦歌却是闽南戏曲的一大门类。它们和南音共同组合成海峡两岸和世界闽南籍华人的精神家园。至于昆剧、越剧、黄梅戏，因其对闽南戏剧产生影响，因此，将其列入其中。其

话剧演员的任务就是在舞台上创造各种各样真实、鲜活的人物形象。为了能够完成好这个任务，演员需要付出艰辛的努力。既要进行必要的表演基础元素训练，又要获得正确的舞台自我感觉，并且掌握正确的创作方法。然而即使在具备了以上的素质和方法后，仍然不等于可以创造出鲜明的舞台形象。这是为什么呢？我们在舞台上看到许许多多成功的艺术形象，都是由于演员具有深厚的生活积累，才会对所创作的人物有着深刻而独到的理解和体验，并找到人物思想感情的准确表达方式，使舞台形象鲜活、真实、生动。在表演艺术中，能否在舞台上创造出活生生的、真实的、鲜明的艺术形象，取决于演员对生活、人物的熟悉和理解的程度。一个演员的生活面越宽，生活基础越丰厚，就越有助于他的表演趋于成熟。作为演员要做一个生活的有心人，养成观察生活的习惯，不断地积累素材，为创造人物做好充分的准备。在表演教学中，在训练和培养演员（学生）的过程中，“观察生活人物模拟”的训练就显得尤为重要和必不可少。它也是表演一年级基础训练中最重要的教学环节之一。目前，在全国范围内关于表演专业一年级的基础教学，只有中央戏剧学院曾经在2002年2月出版过一本教材《戏剧表演基础》。此后也有一些老师陆陆续续地出版了一些表演教材和撰写了一些文章。例如：《演员创作素质训练》、《演员培养》等。其中也谈到了关于“观察生活人物模拟”的教学要求与方法，但仅仅是把“观察生活人物模拟”作为一个部分来撰写。迄今为止，还没有一部专门研究和探讨“观察生活人物模拟”教学训练的表演教程，这无疑是一种缺失。对于表演教师来说，很有必要对这一环节的教学进行深入、细致地研究和探讨，以便能够科学、正确、有效地指导我们的教学工作。《上海市第四期本科教育高地项目丛书·观察生活人物模拟：表演训练教程》作者通过个人多年的教学实践和汲取了糜曾教授几十年的教学经验，总结撰写了这本专著，希望对热爱表演艺术的同行们有所借鉴和帮助。

《戏剧档案》纵览2010年12月至2012年8月的重要戏剧事件及相关种种，多角度全方位地解析试金石，描摹风向标，书写墓志铭。《戏剧档案》内容包括这里有风，请到里边去坐、爱上三只鬼的吟诵、就喜欢你这种幽默感等。

《中国京剧百部经典英译系列：盗御马》讲述：清代康熙时，久居河间府的绿林好汉窦尔墩，在比武时被黄三太用暗器所伤，羞愤之下到连环套聚义，仇恨始终铭记于心。10多年后，窦听说梁九公代替康熙皇帝乘骑皇帝御赐宝马到口外行围射猎，这个消息勾起窦尔墩的强烈回忆，他与众兄弟在山寨上大摆酒宴，并把来此山寨的前因向大家和盘托出。随后独自下山，夜入御营盗走了御马，又将一封书信留下，信中言明盗马之事乃是黄三太所为，妄图借官府之手加害黄三太，以报当初比武受到暗算之仇。

“百部京剧经典英译系列”新书，让世界有了更为直接和形象的媒介，欣赏到具有艺术和普及价值的国粹经典；让海外京剧爱好者有机会直接参与到与中国传统艺术的互动中来，在京剧发展传播史上填上锦绣的一笔，使京剧艺术更加自信地屹立于世界艺术之林。《中国京剧百部经典英译系列：霸王别姬》为系列之一。

《中国京剧百部经典英译系列：拾玉镯》讲述了明朝，陕西孙家庄少女孙玉姣坐在门前绣花，被青年陕西指挥傅朋偶然看见。傅朋爱慕上孙玉姣，便借买鸡为名，和孙玉姣说起话来。傅朋的潇洒多情也打动了孙玉姣的心。傅朋故意将一只玉镯丢落在她的门前，孙玉姣便含羞地拾起了它，表示愿意接受傅朋的情意。两个人的心愿都被刘媒婆看出了，乃访玉娇，诱出真情，她便出头向孙玉姣索要信物绣鞋，帮这对有情人撮合这件好事，完成了这幕喜剧。

1952年夏季中普通的一天。走进东城区史家胡同56号院内，迎面是一棵枝繁叶茂的核桃树，再向左拐便是一个东跨院，这里有三间向阳的正北房，房子里有一大两小的三张沙发，此刻上边坐着四个人，一位矮个儿，三位高个儿。他们是谁呢？他们正在满腔热情地说着什么，又在兴致勃勃地讨论着什么呢？