《前海戏曲研究：中国戏曲通史（套装上中下）》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章，从“戏曲的起源与形成”“北杂剧与南戏”、“昆山腔与弋阳诸腔戏”、“清代地方戏”较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络，既有对民间戏曲的重视与张扬，也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义；既有对剧本文学的考辨论述，也深入涉及舞台表演各个环节的研究，具有很高的学术价值。

《E演（第十辑）》邀请李山先生访谈了他对于生物艺术的看法，在这个领域里，这位著名艺术家已探索了整整20年。无独有偶，本辑“美国演艺动态——陈明视角”所介绍的艺术与神经科学的结合，也在告诉着人们，对于艺术，我们其实还有很多的未解，而艺术与科学需要坚守的往往就是它们的原点。

荒诞派戏剧流行于第二次世界大战之后，奥斯威辛和广岛展现了人类所能制造的恐怖和疯狂，自此，人类生活在一个不再有准则的世界里，哲学家和艺术家们带着焦虑重新审视人类的生存状态。荒诞派戏剧家们以大量充满挑战意义的作品更新了戏剧观念，力图通过荒诞表达现代人真实的生存状况。尤奈斯库，贝克特，阿达莫夫，热奈等荒诞派剧作家都以自己的方式进行戏剧语言的实验，以表现世界的不和谐和言语交流之困难。《荒诞派戏剧》描述了荒诞派戏剧的产生、发展及其影响，详尽地介绍了荒诞派戏剧的主要剧作家，简要地分析了他们的戏剧，揭示出荒诞派戏剧的总体特征和影响。

《京剧现代戏红灯记：钢琴缩谱》的故事发生在抗日战争时期沦陷区某地。中国共产党党员、铁路扳道工人李玉和，是干练的秘密工作者。他家祖孙三代不是同姓，是在17年前“二七”大罢工运动中，结合在一起的革命战斗集体。李玉和接受了党组织向柏山游击队转送密电码的任务，由于叛徒的出卖而被捕。日本宪兵队长鸠山，软硬兼施逼他交出密电码。李玉和大智大勇，在敌人的酒席宴上，在牢房里，在刑场上，英勇顽强、坚贞不屈。李奶奶向铁梅痛说革命家史，鼓励她经受考验，迎接斗争。残暴的敌人无计可施，最后杀害了李玉和、李奶奶。铁梅继承父亲和奶奶的遗志，在党组织和群众的帮助下，把密电码送上柏山，胜利地完成了党交给的任务。

《戏里戏外》是一本“为了逐渐消失的纪念”的书，是乡愁与乡戏的“备忘录”。正如作者在自序中所言，尘归尘，土归土，哪里来回哪里去，作为乡愁重要元素的乡戏，来自民间，也会重归民间。作者用一个小说家的视角和笔触，以一个戏迷的痴与恋，将山东地方戏曲的经典名作一网打尽，辅以旧事轶闻，伴着回忆中的喜乐哀伤，是锄头花针中的闲情偶寄，脸谱声音里的清明上河图，正可谓：一声直入青云去，多少悲欢起此时，台上台下尽故事，戏里戏外皆人生。作者曾先后在本报及《大众日报》开设过《戏里戏外》及《玉堂说戏》专栏，在文化及收藏界引起了不小的反响。著名书画家于明铨专为《戏里戏外》作的精美插图，给该书增色不少。

《昆曲文学概论》，本书简介： 《昆曲文学概论》以昆曲文学为研究对象，通过昆曲文学剧本的体制与排场、昆曲文学剧本的结构、昆曲文学剧本的格律、昆曲文学剧本的语言艺术、昆曲文学剧本的人物描写、昆曲文学批评等多个方面，建构起具有逻辑性、系统性的昆曲文学的基础理论体系。

《艺术评论》是中国艺术研究院的综合类艺术核心刊物，月刊。该杂志《关注》栏目的设置，旨在关注当下最值得关注的艺术家最新创作的作品，对主创进行访谈，深度探讨艺术家的创作。本书即是该栏目一年来共访谈的十二位当代重要艺术家的访谈集结，被访谈者艺术门类涵盖话剧、戏曲、歌剧、舞剧、电影、电视等，包括大陆、台湾和国际上的著名艺术家

已故中福会儿童艺术剧院院长任德耀，是中国儿童剧最具代表性的作家和舞台艺术家。任德耀集编剧、导演、舞台美术设计、管理者多种身份于一身，对儿童剧坛的贡献是全方位的。《任德耀与上海儿童剧创作》试图把任德耀的创作成就与贡献作为一个整体来把握考察，以剧作为主，涉及导演与舞美艺术，从对任德耀进行全面、系统研究出发，折射出当今上海儿童剧的状况，并对其今后的发展走向，包括儿童剧与儿童教育的关系提出建设性建议，也使《任德耀与上海儿童剧创作》具备了现实意义。

中国口技艺术是民间传统艺术百花园中的一枝奇葩，在民间有着源远流长的历史和丰富的文化底蕴。经过2300多年口技艺人长期的社会实践和祖祖辈辈口口相传，中国口技得以发展和弘扬。中国口技内容丰富多彩，表演艺术已经走向世界舞台，深受世界人民喜爱，成为我国人民和世界人民相互交往的桥梁，现在已经成为我国国家级非物质文化遗产。作者经过30多年苦心调研写作，终将口技这门古老的艺术完整的展现出来，不仅展现了丰富的历史文学记载，还附加了自己几十年积累总结的宝贵表演经验，使本书成为集文化欣赏与理论教学之大成的口技艺术专著。

包括文化专题介绍、6张图片、图片解说几部分。京剧诞生于二百多年前的北京，以其动听的唱腔、精湛的技艺、丰富的内涵，几百年来长盛不衰。京剧的美不仅体现在演员的一唱一念、一招一式、一颦一笑之中，而且那五彩斑斓的脸谱、精致华美的服饰，无不韵味无穷、耐人寻味，体现出中国传统文化的无穷魅力。可以说哪里有华人，哪里就有京剧悠扬的丝弦之声在回荡。