中国杂技是一项古老的表演艺术，距今已经有三四千年的历史。《中国红：中国杂技（文化遗产篇）》介绍了古代杂技的起源与发展历程，以及杂技在各个历史时期所取得的成就，着重展现了当代中国杂技水平最高、最具代表性的精品节目。希望读者通过《中国红：中国杂技（文化遗产篇）》全面了解中国杂技艺术，从杂技的惊险奇巧中感受中国传统文化的博大精深。

《浙江婺剧孤本剧目研究》获得2013年度文化部艺术科学研究项目立项。婺剧，作为一种重要的文化遗产形式，诞生于明末清初，是涵括高腔、昆曲、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔，有3000多首曲牌，广泛流行于浙江金华、衢州、丽水、台州、温州、杭州以及赣东北、闽北地区的一朵古老的艺术奇葩，素有“徽戏的正宗，京剧的祖宗，南戏‘活化石’”之誉，它以其优美的旋律和古老浑朴、强烈粗犷、高昂爽朗、气势磅薄而又有江南丝竹韵味的艺术特点深受广大群众的喜爱，在中国民乐中占有重要地位，在国内外享有盛誉。

《非物质文化遗产研究丛书：非遗保护与松阳高腔研究》是“非物质文化遗产研究丛书”里的一本。“松阳高腔”2006年被列入国家非物质文化遗产保护名录，成为国家级非遗保护的戏曲剧中之一。《非物质文化遗产研究丛书：非遗保护与松阳高腔研究》在调查研究的基础上，获取第一手资料，并通过文献资料的梳理、提炼升华，构架起松阳高腔研究的基本理论框架。

《走向世界的中国文明丛书》是一本普及性较广的通俗读物，编写手法深入浅出、以点带面，但体系完整，力图展现戏曲各类剧目的千姿百态，在给读者以知识的同时，也能带来更多的审美享受。全书主体部分分为五编，连贯流畅，重点突出。第一部分，中国戏曲常识介绍，概述了戏曲概念、戏曲特点、发展阶段、种类、艺术品貌、戏曲元素等基本知识，给人以完整的戏曲知识。第二部分，中国戏曲剧种巡礼，分地区介绍了各区的代表性剧种，大部分是常见的典范艺术形式。第三部分，中国戏曲经典作品欣赏，将宋以前到清代的经典戏曲作品一一呈现，各时期的艺术之花竞相开放。第四部分，中国戏曲名家举隅，一个个熟悉的名家面孔迎面而来，带你走近艺术家的心灵深处，感受迷人丰姿。第五部分，讲述中国戏曲对世界的影响，既总结了戏曲艺术走向世界的历程，又探索了中国戏曲走出去的道路，带来理性的思考。

戏剧领域，陈多先生的学术贡献是多方面的；但在陈多先生的全部学术活动中，对戏剧艺术最为重大最为突出的贡献，就是他的“剧场观”。他对戏剧的多方面的理论贡献即是环绕着以剧场说为核心而展开的。陈多先生的剧场观，旨在指出戏剧作为审美直观的戏剧，而非审美想象的文学。陈多先生的剧场观是以“非主流派”张其目的，问题的指向却是直指古代戏剧研究的奠基人王国维先生的。王国维的戏剧史研究主要是从剧本文学着眼；而陈多先生认为戏曲剧本的首要任务是为登场，是为戏剧演出服务的。真正为演出服务的戏曲剧本应是能广泛普及，宜俗而不宜雅。《中国戏剧史论丛书：剧史新论》作者陈多先生认为如若严格审视，则真正科学的、符合实际的中国戏剧史发展轮廓仍然相当模糊，诸多成说殊难征信，而极有必要重作探求。《中国戏剧史论丛书：剧史新论》即为其进行此种探求所作部分论文的结集。其中如论述我国戏剧早于史前宗教产生以前的远古时期即已萌生。见于载籍的傩和蚩尤戏即是以黄帝和蚩尤之战为生活原型的具有戏剧成分的表演；并至迟在春秋时期已经形成。秦汉间的角抵戏是“我国戏剧发展史上的一个重要历程”；“佛教于南北朝时渗入中国戏曲”；“宋无南戏”；部分宋杂剧、金院本与所谓“宋南戏”、“元杂剧”“其实一也”；《桃花扇》绝非成功的剧作；李笠翁的人品、思想在他那一时代是相当高尚先进的等等；显然都与习见成说大相径庭，而所论又均能持之有故，言之成理。论文表述生动，引证规范，资料与考释并重，对中国戏剧发展史的研究自成一家之说。故《中国戏剧史论丛书：剧史新论》对于“治史”者和“治今”者，对于艺术创造者及学术研究者均有活跃思想、开创新路的启发意义。

这是中国近代古典戏曲研究的开山之作。傅斯年曾说：“近年坊间刊刻各种文学史与文学评议之书，独王静安（即王国维）的《宋元戏曲史》最有价值。”郭沫若则把《宋元戏曲史》和鲁迅的《中国小说史略》并誉为中国文艺史研究上的双璧。

《戏剧旬刊（套装1-3册）》主要内容包括：天官赐福、外国人独赏王宝钏、贵妃醉酒与琴圣梅雨田、闻歌述忆（一）、尚小云亲译李笠翁十种曲之一：比目鱼传奇、记故都庆生社：华北仅存之昆戈班、马连良之私房戏刺庆忌剧照（插图）、谭富英阳平关剧照（插图）、高庆奎的卖马剧照（插图）、荀慧生白水滩剧照（插图）等。

国家级非物质文化遗产绍兴宣卷，这古老的民间曲艺曾在历史上辉煌一时，是近代绍兴多剧种的前身，曾与莲花落、平湖调齐名，被列入绍兴的“五大地方曲种”，在传承地方文化，满足群众精神文化需求上发挥着积极的作用，尤其受到广大农村群众的喜爱。作为一种文化，绍兴宣卷以其大众的身份、亲民的姿态、通俗的语言和朴实的表演赢得了自己的生存空间，保持着比较纯粹的草根性和原生态，卷本中的许多内容与绍兴的民俗风情紧密的连接在一起，所以在绍兴有广阔的市场。和众多文化遗产一样，绍兴宣卷具有区域性、世俗性等特征，过去的几十年，大量宝卷湮灭，唱本流传下来并不多，手抄本更加稀少，传承断代严重，保护传承工作任重而道远。

中国戏曲理论的萌芽可追溯至先秦时期，此时的文艺观对后世戏曲理论的发展产生了深远影响。汉唐及两宋是戏曲兴盛前的酝酿时期，也是我国古代戏曲理论发展的初级阶段。元代，杂剧全面兴起，戏曲理论亦得到了质的飞跃，出现了以曲学为主体的一批著作。元末明初南戏兴起，至嘉靖、隆庆年间，戏曲理论在争鸣声中得到了全面发展。明万历以后，传奇的创作与理论均达到高峰，出现了一大批优秀的作家与批评家。清初理论家们对前人的理论进一步总结与完善。清中叶以后，花部兴起，戏曲理论出现新的内容，花部与舞台表演成为研究重点。至近代，传统曲论进一步发展，新的理论与研究方法也开始出现。这本《中国戏曲理论批评简史》以戏曲发展史为基础，对我国古代戏曲理论的上述各个阶段进行梳理与研究，以突出戏曲理论的发展脉络和理论特色。

《绣鞋记》：恶霸李佩维欺压百姓，谋害赵华恩夫妇，想要强娶他们的女儿素琴，又诬陷王定保盗窃。王定保的未婚妻春莲、表妹秋莲击鼓喊冤当堂对质。恶霸李佩维企图掩盖罪恶，要素琴上堂作假证，素琴乘机鸣冤。李佩维在众手所指之下，低头服罪。故事歌颂了春莲、秋莲和素琴三个少女的机智和勇敢。《望夫云》：传说古时候有一对青年男女，男的叫阿鹰，女的叫阿凤。二人正要结婚，阿凤被南诏国王抢进宫去。阿凤打听得阿鹰被罚到金梭寺放马，向国王要求先到寺中敬香，才能考虑答应做妃子。通过宫女细麟和小和尚阿聪的帮助，他俩在松林相会，盗得罗荃法师的飞衣，双双逃往苍山。不料国王命罗荃施法，想用大风雪把他们冻死。阿鹰冒险回寺，盗取了罗荃的八宝袈裟想给阿凤取暖，罗荃发觉后，用妖法将他逼坠洱海。阿聪飞到苍山告诉阿凤，阿凤撞岩而死，化作“望夫云”风吹海水开，阿凤得见阿鹰。《斩黄袍》：赵匡胤陈桥兵变黄袍加身做了宋朝皇帝后，他宠信贵妃韩素梅，并加封其胞兄韩龙为大理寺正卿。赵匡胤结义兄弟郑子明，恐朝纲混乱，奸佞当权，打了韩龙，并上殿与赵匡胤讲理，却被赵匡胤及其党羽设计斩杀。郑子明妻陶三春起兵为夫报仇。赵匡胤惊恐之下，认罪赔礼，并将黄袍交陶三春刀斩以赎过。《血手印》：年轻的秀才林昭德曾和官宦人家王春华的女儿王桂英订亲，后王春华因见林家败落，不愿把女儿嫁过去，立逼着林昭德的父亲林有安退了亲。林昭德去找岳父辩理，走在王家的后花园，巧遇桂英。桂英对父亲的悔婚十分不满，于是约定半夜赠银，鼓励林昭德上京应试。丫环梅香夜半送银子给林昭德，被恶厨子皮赞杀死。林昭德却被诬为谋财害命，屈打成招，被定为死罪。行刑那天，桂英到法场活祭，邻人张大伯也来祭奠。桂英见张大伯包祭物的包袱正是那夜包银用的，于是当场鸣冤。经过包公重审，林昭德才洗清了冤枉并与桂英团圆。