曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。我国仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右，流布于我国的大江南北，长城内外。这众多的曲种虽然各自有各自的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。

本书主要内容包括：闽中明珠——闽剧；侨民乡音——高甲戏；南戏遗风——莆仙戏；闽浙之音——梨园戏；千古绝响——四平戏；福建乱弹——北路戏；戏苑拾英——地方戏剧。

《塞外戏曲源流及中北路梆子史》以清光绪年间至民国前期、民国后期及新中国成立以来的塞外中北路梆子为研究对象，并进行断代分期，融学术性、文献性和实用性为一体，是一部难得的填补塞外中北路梆子史空白的好书，对当今的戏曲实践具有指导意义。《塞外戏曲源流及中北路梆子史》约80万字，其中文字多为文献及后人回忆资料。

《燕都书丛：清代戏剧文化考辨》是一本以考证为主、考辨为辅、并有待进一步提高的清代戏剧文化专著。书内所考，始于满族入关的顺治朝，下限的时间则到清末民初，时间跨度在两个半世纪以上。因此，《燕都书丛：清代戏剧文化考辨》几乎或长或短地含盖了有清一代的各个皇朝在戏剧文化领域内的不同疑难问题。“考证”，即根据文献资料的的考核和例证的归纳，从而提供可信的材料，作出说明。书中提出其中内容有始自大学者顾炎武者，乾嘉时期则有惠栋、戴震、钱大昕等多位著名学者。他们积累资料，加深研究、辨明真伪。得出的很多结论对于我国的戏剧史有填补。如内廷南府的建立；为马戛尔尼使清而演出的具体剧目；宣南戏剧文化的形成；嘉庆、光绪间相关档案的考证等。笔者根据朝鲜的官私史著，对燕行学者当年提出的、今天看来是很重要的问题也予以了考证和辨析。简言之，《燕都书丛：清代戏剧文化考辨》既包括宫廷、又含有民间；既考订了清宫的档案、又兼顾了外国使清者的系列疑难。作者力求将京师宣南文化、朝鲜燕行文化同清代戏剧文化结合在—起，使之成为一个“有机整体”，加以考证。做出考辨之路上的一个尝试，拓宽了为毛考证与研究的视野。

作者自20世纪30年代开始从事中国戏剧史研究，注重戏曲全史的研究，20世纪40年代出版本书。全书论述了中国戏曲的形成、唐宋间的戏曲状况、明清传奇和乱弹以及皮黄戏的勃兴等，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结，首先提出中国戏曲声腔的三大源流。

《民族·文化·发展丛书·草根的守望：民间视角下的壮剧传承与发展研究》主要内容包括：北路壮剧的历史和艺术特点、北路壮剧的历史、源流、师传、北路壮剧的艺术特点、剧目、音乐、表演、舞台美术、“新师”沉浮与壮剧传承、“新师”的身世和家乡家世等。

《浙江省非物质文化遗产代表作丛书：苍南单档布袋戏》编著是杨思好。苍南单档布袋戏，是傀儡木偶剧种之一。其最大特色是：一肩挑起小戏台，—人操纵数十个木偶人，声情并茂地表现生、旦、净、末、丑等不同角色，表演、说唱、伴奏均由一个艺人完成。唱腔、念白随人物角色而变化，模仿虎啸、马呜、鸡啼等惟妙惟肖，逗、捧、说、唱妙语连珠、诙谐幽默，可谓“一语道出千古事，十指搬弄百万兵”。

《中华戏曲（第四十八辑）》以戏曲文物研究为特色，以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容。本期共收录最新戏曲研究论文二十余篇，包括凌霄汉阁论剧、汤显祖“至情说”的多维解读——兼论《牡丹亭》若干艺术问题、论戏曲唱腔研究的向度、论凌廷堪曲学思想中的复古倾向——以《与程时斋论曲书》为考察中心、论明清才子佳人剧的故事模式及其结构性缺陷、戏曲舞台题记蕴涵的社会文化及民俗演剧信息、临汾三座元代戏台的学术意义、舞楼碑刻与晋东南社会：金代舞楼碑发现的意义等。

于质彬著的《南北皮黄戏史述》记述皮黄戏形成与发展的历程，起于明末清初，至于清末民初。全书破除史书著述线性描述的局限，努力使线性与板块两种叙述结合，采用纵向与横向交错的记述方法。纵向主要叙述皮黄戏的形成过程、进京徽班的嬗变、皮黄戏新秀—京剧的出现、苏皖浙徽班戏继续发展、南方京剧的崛起、清末民初的南派京剧，横向主要叙述清中叶以降两湖两广等地徽班的活动与皮黄腔系地方戏曲剧种的形成与发展。

1952年，北京市文化局戏曲编导委员会正式成立，1989年更名为北京市艺术研究所，2006年与北京戏曲艺术职业学院合并。该委员会自成立以来即成为北京市艺术理论研究的重要机构，它汇集了一批专业艺术研究人员，在搜集、挖掘 、整理出版传统剧目和总结著名戏曲艺人的表演经验等方面产生过较大影响。本书所收即为北京市戏曲编导委员会于1953至1959年间整理、改编的戏曲丛书全39种的上半部分（全39种拟分两辑全部出版）。全书全部采用先影印、后附排印文本的方式，既展现了图书的原貌，又便利了读者的阅读与研究。