《周信芳全集》共24卷，包括演出剧本、艺术文论、唱腔曲谱、影像资料、演出史料、日记书信六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中演出剧本共12卷，包括周信芳编剧或经其改编后演出的剧目，其中单本32部，整本17部，连台本戏6部。《周信芳全集·剧本卷七》收入连台本《封神榜》。

《周信芳全集》共24卷，包括演出剧本、艺术文论、唱腔曲谱、影像资料、演出史料、日记书信六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中演出剧本共12卷，包括周信芳编剧或经其改编后演出的剧目，其中单本32部，整本17部，连台本戏6部。《周信芳全集·剧本卷五》收入整本剧目《冷于冰》《铁尚书自食耳鼻羹方孝孺碧血十族恨》《武松与潘金莲》《晏平仲巧服蛮夷》《临潼斗宝》《史可法》《革故鼎新》。

李江杰著的《石河子大学绿洲文史研究丛书：明清时事剧研究》试图对明清时事 剧的探究采取纵向史论和横向断面相结 合的方式予以探讨，试图清晰勾勒出时事剧的发展脉 络，总结其创 作的经验和教训。主体部分是探讨明清时事剧，而兼 及明代之前 时事剧的发展史回顾，并考虑到文化艺术的发展惯性 ，对民国初期 的时事剧兼及部分花部时事剧作的发表、创作状况以 及艺术风格 的探讨。讨论重点是对明清时事剧剧作之本事考论， 探讨时事剧 与时事结合的方法，并且探讨明清时事剧的文体创作 规律。文体 方面包括时事剧的选材切入点、剧本的排场布局以及 情节结构编 排等方面。为了全面把握明清时事剧的艺术风格和时 代特点，通 过探讨时事剧与时事小说之关系和相互影响，从跨文 体角度对时 事剧进行外围透视。时事剧创作反映了同时代人对与 剧作问世相 距不久之事件所作的评价视阈和价值观评判，通过研 究审视时人 心态，探察时人如何用传奇、杂剧等戏曲艺术形式记 载时事，给当 代人创作时事剧提供可资借鉴的艺术经验。通过对明清时事剧的研究，不仅帮助人们更加客 观地认识这 一戏曲分支，而更重要的是通过系统的研究对以后时 事剧的创作 和演出起到规范和参考的作用，这乃《石河子大学绿洲文史研究丛书：明清时事剧研究》的社会价值 和意义所在。《石河子大学绿洲文史研究丛书：明清时事剧研究》通过系统研究使得传统戏曲在继承前代优良传统 的基础上发 挥更大的社会价值，以唤起人们对时事剧的关注。

《韩国的传统戏剧》拟将韩国散乐百戏剧种的起源、变化及其发展过程与中国、日本等国的情况相比较之同时，通过对东亚共同的戏剧遗产——散乐百戏在后世的变化、发展与再创造的过程进行考察，从而进一步探讨我国戏剧发展史及戏剧文化。

《明清传奇与地方声腔关系考论》作者黄振林依靠扎实的文献基础和前人研究成果，基于戏曲作为舞台艺术的整体性研究，考察侧重文体与声腔剧种，而非案头，对深刻认识明清戏曲的舞台表演和声腔面貌具有重要价值。《明清传奇与地方声腔关系考论》视野开阔，思路清晰，文献基础扎实，既有高屋建瓴的宏观把握，又有细入毫末的微观研究，二者关系处理较好，论辩深入，时有独到之见。《明清传奇与地方声腔关系考论》是全国第一部比较全面整理民间声腔和传奇的专著。《明清传奇与地方声腔关系考论》以明清传奇发展线索为经，以北曲声律作用、南方民间版本、词乐曲唱形态、诸腔、杂调特点、昆腔曲律、弦索与鼓板、梆子活跃态势等为纬，深入考察明清传奇与地方声腔相互依存关系，就牵涉到曲论范畴的许多问题进行深入反思，提出一些较为新颖独特的学术论点和论题，就传奇研究提出富有学术含量的学术结论。

《上海左翼文化研究丛书：“剧联”与左翼戏剧运动》通过对中国共产党领导的左翼戏剧运动历史的概述，旨在弘扬20世纪30年代广大左翼戏剧工作者为挽救民族危亡，浴血奋斗的爱国主义精神，他们为创立中华民族现代戏剧艺术坚忍不拔的探索、创新精神。《上海左翼文化研究丛书：“剧联”与左翼戏剧运动》不仅论述左翼戏剧运动史，还注重捕述左翼艺术发展史，强调左翼戏剧在发展我国表演、导演、舞台艺术方面的重大贡献；突出杰出戏剧家曹禺在左翼戏剧运动期间，对中中话剧艺术发展的重人贞献；对左翼剧作家作品的评价，坚持思想和艺术的统一，重点突出他们创作的具有艺术生命力的剧作，以期对新时期戏剧创作的发展有所启迪和借鉴。

婺剧是浙江省古老的多声腔剧种之一，有高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六大声腔，它们既独立存在又相互影响。婺剧表演传统深厚，风格粗犷，“文戏武做，武戏文做”，有着诸如“移步坐车”、“踢剑入鞘”、“一身两人”、“空中甩珠”、“耍牙”等丰富多彩的特技。独具特色的脸谱、服饰和道具，更为其增添了艺术魅力。《浙江省非物质文化遗产代表作丛书：婺剧》介绍了婺剧的形成与发展、艺术特色、演出场所、演出习俗、剧目等内容。

《戏曲舞台创造研究》总共分为四大章节：第一章为“戏曲舞台文学创造”，分别从主题开掘、戏剧性情节、唱念语言、情境设置、性格化人物塑造、结构与布局等方面分析了戏曲文学剧本的特点；第二章为“戏曲舞台表演创造”，分别从歌舞表演；技、艺、韵；角色创造与自我超越；流派的表演；地方戏舞台创造与演员表演等方面对戏曲舞台表演作了深入探析。第三章为“戏曲舞台导演创造”，分别从场面调度、戏剧节奏和舞台风格、人物关系的安排、导演的风格等方面对导演的创造研究进行了重点研究。第四章为“戏曲舞台美术创造”，分别从写实与写意、生活化与戏曲化、以及风格的呈现等方面作了对比分析。

本书主要内容包括：桂林乡音——桂剧；岭南乡戏——邕剧；快乐之剧——彩调；壮族之花——壮剧；面具鼻祖——苗戏；侗族瑰宝——侗戏；古木剑戏——师公戏；舞春牛戏——牛娘戏；东方芭蕾——采茶戏。

本书共分为七部分，主要内容包括：南国红豆——粤剧；南国奇葩——潮剧；敬神大戏——正字戏；流寓文化——雷剧；轻歌曼舞——白字戏；客家梨园——广东汉剧；戏苑拾英——地方戏剧。