《古希腊罗马戏剧：鉴赏与表演》是为大学通识课程而编写的，选择的都是大家耳熟能详的古希腊罗马悲剧和喜剧。前四个单元是古希腊时期的，分别是埃斯库罗斯的《阿伽门农》、索福克里斯的《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯的《美狄亚》、以及阿里斯托芬的《鸟》；埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯代表了古希腊悲剧发展的巅峰，而阿里斯托芬则是希腊悲剧由盛转衰之时对所有人、所有事都进行讽刺的喜剧作家，他独特的艺术创作手法体现了希腊戏剧的另一种辉煌。后两个单元是古罗马时期的作品：普劳图斯的《一坛金子》和塞内加的《美狄亚》。古罗马的神话都来自希腊神话，它的文学、艺术乃至哲学也都来自古希腊，所以就出现了有些剧本素材相同的现象，如塞内加的《美狄亚》也讲述了金羊毛的故事，但其作品中美狄亚的形象与欧里庇得斯的美狄亚却有着很大的差别，值得读者细细品味。悲剧让人在灾难、恐惧、死亡中感受痛苦，产生怜悯，心灵得以净化，精神境界得以提升；喜剧虽然没有像悲剧那样悲壮，却充满生机活力，有小人物的喜怒哀乐，有底层阶级的幽默荒诞，字里行间洋溢着生活的快乐。

《梦染舞台》是中国舞美学会会长蔡体良先生的个人作品集。《梦染舞台》分观剧篇和剧观篇两部分，收集了近十年来重要的戏剧评论和舞美散文68篇，并附他出版的个人专著目录。其文视野开阔，观点鲜明，幽默中给人启迪，可读性强。可以说，《梦染舞台》是读者了解中国舞美现状的重要作品，也是蔡先生舞美人生的总结。

潮剧音乐与潮剧艺术是中国民间艺术的瑰宝，被称为民间艺术的“活化石”，是构成岭南音乐文化的基石之一。《中国潮剧传统曲牌》是以省文联2014年8月31日晚在汕头市主办的“中国梦·侨乡情——潮剧传统曲牌”欣赏会上演唱的传统曲牌为基础编辑而成，全书分为五个部分，第一部分：“中国梦·侨乡情——潮剧传统曲牌”欣赏会演唱的传统曲目；第二部分：潮剧传统头板曲牌；第三部分：潮剧传统二板曲牌；第四部分：潮剧传统反线十三腔曲牌；第五部分：潮剧传统十八板曲牌。收录的曲牌具有广泛性、代表性，丰富详实。《中国潮剧传统曲牌》的出版与先前由广东音像出版社有限公司出版的“中国梦·侨乡情——潮剧传统曲牌”欣赏会的实况录像光碟必将对扭转目前潮剧创作的方向起到一定的促进作用，使潮剧的创作重回传统文化的轨道上，潮剧才能绽放出艺术魅力。

20世纪80年代，浙江、上海两地均形成了一批有学术影响的越剧研究成果。《越剧文化论》在这些研究的基础上，全面、系统地从文化学、社会学等学科角度审视越剧的发生、发展、繁荣的方方面面，并首次提出越剧是江浙文化、吴越文化、江南文化、长三角文化的独特载体和鲜活代表的观点。全书从区域经济、地域文化的角度来审视越剧的产生与发展，并从文化学、社会学的学科视野与立场来阐述越剧艺术的发展过程，论述越剧艺术的独特魅力及价值取向，揭示了越剧发生发展的文化环境与艺术特色，以及越剧在中国戏剧史、文化史，特别是江南文化（长三角文化）中的价值、作用与地位。

《歌剧：大秦灵渠》取材于民间流传的故事。该剧以秦始皇修建灵渠统一中国为时代背景，穿插了依达妮与大秦将军于轩和凄美的爱情故事。歌剧表现了中原汉族人民与广西少数民族同胞的团结和文化交流，歌颂了美丽善良的依达妮为爱情和部落利益献出自己年轻宝贵生命而成就灵渠的伟大精神。钟峻程编写的本书包括《大秦灵渠》全剧剧本及乐队总谱。

《中国戏曲研究资源信息丛书：公开发表的京剧剧本提要（1949-2010）》是中国戏曲学院“中国京剧教学与研究数字资源中心建设”项目的重要组成部分，收录了新中国成立以来省级以上刊物刊载的京剧剧本及部分京剧剧本单行本，共计620多个。这是一次尽量求全的京剧剧本库建设项目，力求尽可能全面反映新中国成立以来六十年时间跨度里，京剧剧本创作的完整面貌。
　　《中国戏曲研究资源信息丛书：公开发表的京剧剧本提要（1949-2010）》收录的剧本规格、体裁、样式涵盖广泛，既有大型剧本，也收录了中、小型作品，内容涉及传统戏整理、新编历史剧、现代戏、儿童剧等，较为系统地表现了新中国成立以来京剧剧本创作的整体成果以及不同阶段的京剧创作导向与艺术追求。这些剧本中，不少是根据传统剧本加以整理改编，与传统戏相近而细微处调整，因而也有相似题材的不同改编版本；也有一些极富时代特色的剧本创作，其丰富的社会背景、文化意味值得京剧业界思考探究。

京剧表演艺术家梅兰芳于民国时期的1919年、1924年两度访日公演，在日本引起极大轰动。这是中国京剧首次跨出国门、走向世界，因此在中国京剧史及中日文化交流史上留下了辉煌的一页。正因为访日公演获得了巨大成功，梅兰芳才有信心进一步再往欧美旅行演出（梅兰芳语）。梅兰芳跟日本的歌舞伎同台献技，一场歌舞伎片段，一场梅剧片段。让观众们看得非常过瘾。一批日本著名作家，像芥川龙之介、谷崎润一郎、永井荷风、秋田雨雀、菊池宽、久米正雄等人都来捧场，作文，写诗记事。十三个最著名的汉学家内藤湖南、青木正儿、神田喜一郎等人出来写剧评。这些人的捧场，说的不尽是外行话。这些剧评和作品，现在合编为《京剧艺术大师梅兰芳研究丛书：品梅记》。

《中国历代名赋之乐舞论》将研究重点置于历代以音乐舞蹈为题材的名赋及其与乐舞相关的内容。对古乐器、古乐曲、古舞蹈、女乐等内容中的名称、形态、曲名、曲调、动作、动态、动律、特点、风格，以及它们的产生和在历史中发展、演变的过程进行提炼、分析与探究，并对它们的发展现状进行研究与评析。《中国历代名赋之乐舞论》从历代赋中精选23篇作品，按历史发展顺序，共分为五章，即先秦部分、汉代部分、魏晋南北朝部分、唐宋部分、元明清部分。主要架构有作者简介、作品概述、原文、乐舞部分注释／译文、乐舞部分分析等5个方面的内容。对原作及其乐舞部分进行解析，展现该乐舞的研究成果，使读者对作品中相关乐舞的内容有较为全面系统的了解与掌握。

齐如山与梅兰芳合作，创作、改编了多出传统剧目，从情节、结构、歌舞、音乐、服装、化妆、道具、布景各个方面做了一系列的改革、创新，开辟了被誉为“第二传统”的“古装新戏”。这些戏以其清新、典雅、唯美、抒情的舞台风格形成了梅派的一批经典作品，如《黛玉葬花》、《春秋配》、《天女散花》、《木兰从军》、《麻姑献寿》、《红线盗盒》、《天河配》、《三娘教子》、《游龙戏凤》、《霸王别姬》等。
　　《京剧艺术大师梅兰芳研究丛书：齐如山谈梅兰芳》包括《梅兰芳访美游记》与《梅兰芳艺术一斑》两部分，详细、生动地记录了梅兰芳访美演出的过程，以及齐、梅合作对中国戏曲的贡献。

《中国文联文艺评论工程·继承与创新：北京人艺的传统与未来》是一部研究北京人艺戏剧的传统与创新的成果之作。作者提出了北京人艺传统不是一个独立的存在，而是在中国戏剧历史发展进程中逐渐形成的，至今也还在演变的进程中，《中国文联文艺评论工程·继承与创新：北京人艺的传统与未来》回顾了北京人艺的发展历史，北京人艺传统的形成，北京人艺传统的继承、创新和发展并展望了人艺未来的发展。