《京剧漫画》是由吉林京剧名票张纯保先生创作的漫画集，收录了张先生三十多年来的100幅漫画作品。张纯保先生酷爱京剧这一国粹艺术，唱念做打都有研究，擅长表演花脸戏。票戏之余，张先生把自己擅长漫画的爱好与京剧进行了非常自然而又绝妙的结合，他将京剧的故事用漫画的形式表现出来。京剧来到漫画中，漫画回到京剧里，他同时赋予了这两种艺术新的生命。由于他对京剧艺术涉猎较深较广，漫画技艺精湛，这使得他笔下的京剧故事、京剧人物生动鲜活，漫画有趣而诙谐。
　　中国戏剧家协会主席尚长荣先生为《漫画京剧》作序。

《民勤小曲戏》对所选剧目，绝大多数只改正错词病句，或对不连贯的词语略作删补。
　　个别质量较差，或因艺人记忆不清造成内容混乱、结构松散的剧本，此次出版时，进行了必要的调整和改写。同时，对一些粗俗、淫秽的词语进行了删除和更改。
　　有些剧目在民间传唱时伸缩性较大，甚至有“十人唱，十个样”的现象。此次整理时，原则上全部依据省藏潘富堂手抄本和高培阁、张鹤仙、田志书、杨继周等1978一1981年口述本为底本，删汰复沓，去粗取精，力求保持原貌，突出地方特点。

朱双云的《新剧史》是整整一百年前出版发行的我国*部话剧专门史，书中保存了上个世纪初中国话剧发轫之际鲜为人知的珍贵史料，成为今天我们研究中国话剧起源*基本的史料基础。该书*次对中国早期话剧的表演流派进行了分类；*次为当时社会地位低下的剧人编写传记；*次明确地将学生的戏剧活动作为中国话剧缘起的由头；*次完整地记述了至“甲寅中兴”之前，中国早期话剧发展的脉络。但时至今日，该书却没有得到应有的重视，破损严重，成为不易阅读的民国早期戏剧文献；加之该书出版之时校对不精，书中的印刷错误不少；再者由于晚清民初的行文习惯，当时的不少用语，今天已废弃不用，还有不少的生僻字、典故等，都为今天有效地利用该书，造成了一定的困难。《新剧史》的重新点校，就是为了使这部具有百年历史的话剧专门史，能够重现昔日的光彩。

《温州文化丛书：南戏故里声腔戏剧珍萃》是一部学术性、史料性较强的专著。《温州文化丛书：南戏故里声腔戏剧珍萃》主要阐述了自南戏以来的声腔衍变发展以及与瓯剧融合并纳的因果相沿，概括性描述了温州戏曲舞台艺术六十年的全貌，还填补了温州戏曲历史的空白，并且对半个多世纪瓯剧作曲做了一个回望与展望。

《剧坛随感录》是一部个人作品集，主要是对楚剧、汉剧的剧种特点与发展源流及现状进行了多角度的研究，特别是将其放在中国戏剧声腔史进行比较研究，得出了许多新的发现与洞见，关于楚剧概述的理论成果，曾被收入中国剧种大辞典条目。除此之外，《剧坛随感录》还收入了作者的戏剧评论，这些评论见解精辟、立论严谨，极有价值。

《武汉舞台艺术丛书：李冰喜剧集》是剧作家李冰近十年创作的喜剧结集，包括《杠上开花》《搭白算数》《步步惊心》《一枪拍案惊奇》《海底捞月》《鬼子进城》六部戏剧作品，每一部喜剧上演之后引起巨大反响，深受广大观众欢迎。李冰的喜剧情节紧凑悬念跌宕，人物性格鲜明丰富，同时寓意深刻，底蕴深厚，是不可多得的艺术佳作。

《图解豫剧艺术》以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂，直观、明了地向读者一一展示豫剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等，比较全面地介绍了豫剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合国内外读者以阅读《图解豫剧艺术》为契机，了解以豫剧为代表的中国文化。

苏少卿倾毕生之力传播普及戏曲艺术，特别是京剧艺术。他在北京、天津、上海等地报刊撰写大量戏剧评论、考证、梨园掌故等方面的文章，他立论严正，皆有所据，从不以个人好恶，妄加褒贬，尤其从不涉及伶人生活的私事逸闻，深得内外行信服，具有很高的艺术和史料价值。苏少卿的文字散见于各地报章，近年其后人多方搜罗，终于集腋成裘，汇编成这部《苏少卿戏曲春秋》。

《跨界叙事：戏剧与影视的文化阐释》运用跨界叙事理论，在跨文体、跨时代、跨国界三个维度上，立足本土，放眼全球，穿透古今，打通文体，对戏剧、戏曲、电影、电视等作了较为细致的史论式理论阐述和翔实的文本分析。本书既有对艺术发展的共通性的描述，也有对艺术作品个案式的剖析。本书旨在帮助读者了解当下戏剧与影视发展的基本情况，了解跨界艺术的叙事特征。通过本书，既可深入了解跨界研究的对象、内容，也可深入把握跨界研究的范式、方法。

从巴洛克到启蒙运动时期是德国戏剧发展的转折点。戏剧史的转折时期往往意味着新旧戏剧形式之间的对立、冲突、影响和转化，每种戏剧形式的特点在这一过程中会鲜明地凸显出来。更重要的是这一时期是德国近代戏剧的开端。《文学论丛·北大欧美文学研究丛书·德国近代戏剧的兴起：从巴洛克到启蒙运动》以巴洛克到启蒙运动时期的德国戏剧为对象，从文学文本和戏剧演出双重视角切入。戏剧本身包含文本和舞台两个方面，具体到巴洛克和启蒙运动时期，巴洛克时期常被称作是戏剧的时代，从广义戏剧的角度来看，包括歌、舞、戏、各类宫廷和民间的狂欢和庆典，分析戏剧文学时必须关注当时舞台的状况。从狭义戏剧的角度来看，这一时期的文学剧本和戏剧演出密不可分。启蒙运动时期戏剧文本和舞台的关系更加密切，从戈特舍德到莱辛都在戏剧创作的同时关注和参与舞台实践，舞台逐渐从演出中心转向文本中心。由于戏剧本身的综合性，戏剧研究的视角应以更大范围的思想和社会的变迁为背景，扩展到剧院建筑、剧场结构、舞台布景、表演艺术、戏班运作机制、演出程序、演员生活和观众习惯等各个方面，从而建构起一个立体的戏剧发展过程。《文学论丛·北大欧美文学研究丛书·德国近代戏剧的兴起：从巴洛克到启蒙运动》正是尝试在这一基础上梳理发展线索，勾勒德国戏剧从巴洛克到启蒙运动时期的总体变迁脉络。