本书为戏剧学者倪胜的最新论著，是上海戏剧学院重点打造的国家重点学科戏剧戏曲学丛书之一种，一方面清理文献戏剧的历史发展沿革，尽量多地翻译介绍相关材料，为国内戏剧界提供比较详细和准确的参考资料，另一方面也结合文献戏剧的历史事实，应用艺术哲学的理论来阐释文献戏剧及其发展史的深刻含义，帮助我们认识和理解文献戏剧的意义，并为文献戏剧未来的发展走向做点哲学高度的预测。由于文献戏剧发展过程复杂，内容丰富，因此本书集中研究从文献戏剧德国起源的三个代表人物及其成就，他们是毕希纳、皮斯卡托和魏斯。附录是与文献戏剧相关的几篇文章。

《舞台演出化妆发型实战》是一本舞台演出化妆发型的实用教程。全书分为五部分，分别是“为舞台灯光塑造的精致底妆”“舞蹈演员征战舞台妆发教战”“歌手气场满分妆发教战”“走秀模特闪耀T台妆发教战”和“主持人美丽零死角妆发教战”。书中有40余款化妆造型案例，均为舞台演出最常见的类型，以主题造型为主线，并将每一种造型的化妆和发型结合在一起讲解，让化妆师可以一气呵成地掌握每种演出造型的整体技巧。本书适合从事舞台演出化妆造型的化妆师使用，同时可供非专业舞台表演者参考。

昆曲研究专家、南大中文系吴新雷教授，从历史观的角度，对昆曲的发展、兴盛、平淡、再起的过程做出了回顾和探讨。

婺剧，俗称“金华戏”，源于明朝中叶，迄今已有400多年历史，是中国浙江省汉族地方戏曲剧种之一，也是中国戏曲舞台保留徽戏剧目与资料最多、最完整的剧种之一。它拥有800多个大小剧目，3000余首曲牌。本书收录了6-10个流行于义乌的著名传统剧目。

《昆剧志/中国“昆曲学”研究课题系列（套装上下册）》以专业志书形式客观记载自昆剧形成以来的史实，包括剧目、演艺、音乐、舞美、机构、场所、专著、传记、大事记，等等，是有史以来的第一部中国昆剧志书与工具书（全书约150万字，含文字、图表、照片、曲谱等）。

《梅兰芳珍稀史料汇刊》系梅兰芳基本文献史料的整理汇编，为填补空白之力作，是具有重要学术价值和重大文化积累价值的出版项目，对于推动学术研究、弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。在京剧学研究中，梅兰芳研究是重要的分支之一，也是其中的显学。然而，在近几十年的梅兰芳研究中，存在不少问题，诸如材料陈陈相因，观点低水平重复，先入为主的选择性研究，开拓性不够，等等。究其原因，与梅兰芳研究资料的散佚与缺乏整理，有着密切的关系。近年来出版的其他有关梅兰芳史料及研究著作，新资料的披露较少，多为低水平重复出版。特别是涉及梅兰芳早年生活经历以及反映其艺术成长历程的民国时期的一手文献史料，更是难觅。而梅兰芳艺术成就的彰显，正是在民国时期。文献史料的匮乏，无疑限制了梅兰芳研究的视野和开拓。《梅兰芳珍稀史料汇刊》萃选民国时期梅兰芳珍稀史料20余种，系作者多年来梅兰芳史料整理、研究的结晶，为学术界、当代艺人和爱好者提供了梅兰芳研究的基本文献史料。这些史料全部为民国时期的一手文献，量大、珍稀，大多系首次整理面世，共计200余万字，分为5卷（16开），内容包括家世的梳理、从艺经历、艺术的探讨、交游酬酢、宣传推广等，客观全面，内容涵盖梅兰芳的演剧生涯、艺术追求和生活历程，全方位、多视角，生动、翔实再现了立体、丰富、多姿多彩的梅兰芳。纵观收录文献，视野开阔、内容全面，有以梅党中人为代表的捧梅者的视角，有对梅兰芳无好感的反梅者的视角，还有平心而论的中立者的视角，以及异域之眼：域外研究者的视角，有助于今人认识一个真实全面、血肉丰满的梅兰芳。该汇刊所收录史料以专书为主，一部分来自国内专业图书馆收藏，一部分为专家私藏，还有一部分来自日本、台湾和香港高校图书馆，一般读者、研究者较难见到。该汇刊内容宏富，整理严谨，著录规范，特点是用材料说话，有长久留存之价值。在具体整理上，有录排、点校，有原版影印。汇刊史料大致分为两大类，一类是特刊专集性质，因为大多图文并茂，故而采取影印方式，以存真；另一类纪实小说，以文字为主，则重新整理校对，方便研读。其中编校者谷曙光长达3万余字的长篇研究导论更是点睛之笔，可算当代梅兰芳研究的新视角、新收获。《梅兰芳珍稀史料汇刊》通过对于民国时期梅兰芳珍稀史料的整理、汇编、研究解读，填补了京剧学研究中的空白，有助于解决梅兰芳乃至京剧研究中的一些疑难，对推进以梅兰芳为中心的京剧学研究有着不可忽视的重要意义。

《一生必知的外国戏剧事典（彩图版）》从古希腊时期戏剧的诞生讲起，为读者展现了古罗马、意大利、西班牙、英国、法国、德国、美国、日本等国家戏剧发展的历史，并为大家介绍了莎士比亚、莫里哀、席勒、雨果、雪莱等文学大师及他们的作品，对广大读者了解外国戏剧的发展，普及戏剧知识，提升戏剧文化学养，具有积极的意义。

戏剧是一个古老的艺术门类，戏剧的发展总是同其他文化的发展相伴相随，往往能成为一个时代的缩影。通过戏剧，我们可以看到某个时代的价值取向、社会生活以及当时人们的种种喜乐或者悲哀。作家白先勇评价昆曲时说，中国的戏剧昆曲是能表现中国传统美学抒情、写意、象征、诗意的一种艺术。那么昆曲是怎么产生的呢？是起源于江西的弋阳腔？那弋阳腔之前呢？民国时发现的《张协状元》将其起源推到早的“南戏”。那“南戏”之前呢？让我们阅读《一生必知的中国戏剧事典（彩图版）》看个究竟吧！

凤阳花鼓戏是“凤阳三花”之一，因起源于凤阳县郊长淮卫乡，故又称“卫调花鼓戏”，是安徽省非物质文化遗产。《凤阳花鼓戏研究》以凤阳花鼓戏为研究对象，详细介绍了凤阳花鼓戏的基本知识，具体内容包括：凤阳花鼓戏正名、凤阳花鼓戏源流、凤阳花鼓戏音乐、凤阳花鼓戏剧目、凤阳花鼓戏人物、凤阳花鼓戏传承与保护等，全面展示凤阳花鼓戏中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点，使关于凤阳花鼓戏的研究条理化、层次化、系统化、规范化。

腊月二十三的傍晚，在祭灶的欢歌和旗兵巡城乐曲声中，一个婴儿呱呱坠地了。筹办小孩“洗三”的喜庆氛围，依然难掩捉襟见肘的生活困苦和一众亲戚的闲散劲儿。大厦将倾的悲凉挽歌自此贯穿全剧始终。剧中，善良的老舍一家人，昏聩无能的大舅、大姐公公和大姐夫，专横糊涂的姑母、大姐婆婆，还有精明的福海表哥和刚正的多二爷，一一亮相。他们满口京片子，不仅再现1900年庚子年的历史风云，北京式的幽默语言，融入其间的“四板腔”、“流水板”、“农民乐”等唱腔歌舞则彰显了北京曲剧的特色