《中国西北戏剧经典唱段（七）》从资料来源上看，所列入的唱段有来自于官方剧团的演出本，有来自于流传民间的手抄本，有来自于乡间老艺人口口相传的抢救性记录本等；从唱段的表现形式上看，有演员表演的彩妆戏剧本，有签手表演的皮影戏剧本；有以偶做戏的杖头木偶、提线木偶、布袋木偶的木偶戏剧本等；从地方剧种看，有秦腔、眉户、陇剧、阿宫腔、弦板腔、碗碗腔、老腔、道情、同州梆子、曲子戏等多种剧种的唱段。列入《中国西北戏剧经典唱段（七）》的唱段，反映了深刻而广泛的历史事件、忠奸斗争、民族风俗、因果报应、神鬼传说、惩恶扬善、贤良孝道等内容，包含了历史上人们的审美观、道德观和价值观。《中国西北戏剧经典唱段（七）》为读者提供可供阅读、欣赏、学习、演唱的中国西北地方戏剧唱段通俗唱词选本，作为非物质文化遗产具有特别的收藏和史料价值。

《中国舞台上的塞缪尔·贝克特 跨文化戏剧演出研究（1964-2011）》分7章，以各地不同时期的十余个典型贝克特戏剧演出案例为对象，通过还原表演的社会历史语境，考察其演出动机、编演策略、演出效果与各历史阶段不同侧重点之间的呼应关系，并借此说明：这些演出拓宽了贝克特戏剧在非欧美文化中的阐释可能，同时也反映了中国导演、演员借贝克特所表达的、具有鲜明时代和本土特征的思考，而这也是贝克特作品在中国始终与时俱进，久演不衰的重要原因之一。长期以来，国内外贝克特批评界往往重文本而轻表演，即译介历史和文本研究做得比较详细，而对戏剧的实践维度关注不足，导致演出研究成果较少，也无法说明为什么一个典型的西方荒诞派作家会成为汉语舞台久演不衰的经典，《中国舞台上的塞缪尔·贝克特 跨文化戏剧演出研究（1964-2011）》通过详细的例证在此方面弥补了相关研究的缺憾。

《中国话剧通史》为《中国专门史文库》中的一种，全面考察中国话剧产生、成长和发展的演进过程，记叙各阶段中国话剧发展的事实，介绍各阶段的主要剧作及剧作家情况，并且分析各阶段的中国话剧特色，本书是研究中国话剧历史的专业之作。

苏州评弹，被誉为“中国最美的声音”，已有四百年的历史，岁月悠长，涌现出一批又一批艺术家：或许他们的演艺生涯不同寻常；或许他们的演艺探索坎坷离奇；或许他们的人生追求耐人寻味……《评弹人平淡事》的三位作者张玉红、姚萌、郁乃尧通过对数十名*名评弹演员的多方采访，忠实记叙了他们台前幕后的点点滴滴，以飨各位读者！

本书由序、图录、大事年表、北京曲艺团人名录等几部分构成。图录又由解放、建团、国营、灾难、辉煌、改制六个章节构成。图录中的每个章节都是由述评和与其相应的图片构成。述评，讲述的是每个时期在北京的曲艺艺人或北京曲艺团中发生的主要事件，以及对每段历史的基本评价。图片尽可能选择了具有代表性的影像，图片质量虽参差不齐但反映的也是历史。在图片中，对不同时期的代表性人物立有小传，为了让读者对他们有进一步的了解。大事年表记述的是在北京曲艺团60多年的发展过程中，发生的大事、新事、要事。以其中参与的人，他们的舞台艺术、社会实践活动等为重点，同时也相应地反映出他们的生存境遇和生存状态。

本书以梁厚民口述，张文娟整理记录的方式，完整记录了梁厚民自幼年时的成长经历，以及作为一名快板艺术大师一生执着艺术，为自己热爱的快板书事业不懈奋斗的历程，并且还首次讲述了与其夫人李如玲相濡以沫的生活故事。本书收录了一篇梁厚民的自序，并有两位梁厚民的好友朱光斗和李立山为本书做的序。正文有五个部分。第一部分讲述了梁厚民从童年在故乡出生到大学后求师李润杰未果。第二部分讲述了梁厚民从事快板书艺术的历程并讲述了其中的苦与甜。第三部分讲述了梁厚民在表演和创作过程中的成就和收获。第四部分梁厚民分享了其在生活中与夫人、与徒弟、与朋友的趣事。第五部分这位快板书大师将自己多年的表演经验进行了总结记录，谈到了包括如何掌握科学的发声方法等。

本书是北京歌剧舞剧院为回顾和纪念北京曲艺团成立60周年策划出版的历史回顾性专著，以曲艺的溯源、开拓、探索、变革、发展、创新、传承等为主线，对北京曲艺60年的历史发展按照新中国成立初期的北京新曲艺、新时期的北京曲艺、21世纪的北京曲艺三个阶段进行了深入浅出的分析。

范石渠《新剧考》，出版于1914年6月，它是翔实地记录了19世纪末至20世纪初话剧进入中国的过程的重要历史文献。与《新剧考》同样重要的早期话剧文献，还有在同一年（1914）出版的朱双云著《新剧史》，1919年-出版的郑正秋编《新剧考证》（封面题名为《新剧考证百出》）。通过这些著作，再与此前后的报刊文章相互印证，我们就可以获得有关话剧进入中国的历史进程的完整认知。

梅兰芳歌曲谱包含2种曲谱，分别是梅兰芳为他擅长的一些京剧剧目所做的工尺谱，及访美期间为方便国外人士认识和理解专门所做的五线谱。《梅兰芳歌曲谱（套装共2册）》为促进京剧在国内及国际的流布传播作用巨大。因此本社将这2本曲谱影印出版，以供京剧爱好者及研究者欣赏和使用。

1978年至今的三十多年，是北京人艺在艺术实践、学派建设方面有所传承、有所创造、有所发展的时期，也是中国话剧从封闭走向开放，从单一走向多元转型最为明显的时期。本书以这一时期的北京人艺为研究对象，通过引入戏剧符号学的原理和研究方法，分析北京人艺演剧形态的呈现方式和多元化走向，揭示北京人艺演剧学派的当代价值和独特风格，以此为研究中国当代话剧演剧形态与戏剧观念的演进过程提供某种参照。