本书从社会思潮、文艺思潮、社会变革等多方面入手，对古代戏曲历史发展、理论批评的概貌、重要戏曲理论家的成就、表演理论的特色、曲谱的美学内涵和发展变革等，做了系统的论述。通过研究晚清戏曲改良运动及其理论、王国维的美学思想及其对戏曲史学科的建立、国剧运动及其理论建设等，对中国近代戏曲理论史进行了探索。作者还针对近年戏曲界的新动态，对昆曲的历史和地位、戏曲的美学传统等提出新见。本书出版不久，便被韩国国立岭南大学译为韩文，书名《中国戏曲理论史》，成为该校汉文研究室五种汉学参考文献之一。

《回眸集》是国内知名戏曲研究者孙崇涛的艺术研究著作，主要内容包括构成对中国戏曲学三大基本板块的戏曲理论学、戏曲史学与戏曲文献学的整理概括；梳理反应本人专业研究历程的大致面貌；对浙江古典戏曲名著《琵琶记》及地方戏曲温州昆剧的研究；技术和评论自己的几位师长和艺术界友人；有关个人治学的体会与总结。这是一本融学术探索、历史记实、个人回忆、散文创作四者为一体的著作，也是作者鉴于目前学术写作曲高和寡、人气稀薄，探索“文体转换”的一种尝试。

《波兰戏剧史》是达里乌什·考钦斯基教授的力作。考钦斯基教授曾任教于波兰雅盖隆大学、格洛托夫斯基学院，现任拉谢夫斯基戏剧学院院长。《波兰戏剧史》波兰文版2010年由拉谢夫斯基戏剧学院和PWN科学出版社合作出版。作者打破了编年史的历史写作套路，将戏剧的发展和演变放在社会历史的大势中加以考察和探讨，角度独到新颖。书中对现当代戏剧历史的描述，重视舞台演出，配以大量照片，是难得的波兰戏剧史资料。

作者是中国艺术研究院资深研究员、博士研究生导师，曾任戏曲研究所所长、《中国戏曲志》和《中国戏曲音乐集成》常务副主编，长期从事戏曲史志研究，在戏曲理论界有广泛影响。本书收录了他的《戏曲起源形成》、《南曲戏文的产生》、《北曲杂剧的兴衰》、《戏曲声腔》、《戏曲剧种》、《对戏曲声腔剧种的认识》、《昆剧》、《花部戏曲》、《民间小戏》、《京剧史略》、《少数民族剧种的发展规律》等14篇有关戏曲史和声腔剧种的研究文章。作者善于将文献资料和舞台艺术相结合来进行深入浅出的论述，对于后学了解和研究中国戏曲的发展历史和各个声腔剧种的特点有指导意义。

《聆听戏剧生命的呼吸》收录了“国家舞台精品工程入选剧目研究”课程中的学生论文，涵盖了本科生、硕士生和博士生三个学术研究层次。在辑录中分为“剧作评论”，“课程感悟”、“拓展阐述”三个部分，尊重褒扬与批判的不同声音，体现当下”学院派”宽容先进的戏剧观念，同时为上海戏剧学院戏剧影视文学系同类课程的设计与总结提供参考。

《梨园拾锦》是中国艺术研究院研究员涂沛女士的学术作品集，主要收录了《程砚秋传》《京剧表演》《中国戏曲表演的角色体制：行当》等著作，是新时期戏曲文化工作者对于中国戏曲，特别是京剧的研究成果。其中《程砚秋传》是对京剧大师程砚秋先生跌宕起伏的一生真实化的讲述，文辞朴实有力，客观反映了程砚秋幼年学习的艰辛、青年演出的不易和晚年思想的变革。全文真实地再现了程砚秋在新旧时代中迥异的艺术发展道路，为后辈戏曲从业者树立了伟岸的艺术楷模。文集中其他作品，则重在表现京剧艺术的内涵和发展规律，为后辈戏曲工作者，特别是为从事表演、导演、文学创作的人，提供了理论参考。

2001年5月18日，昆剧艺术被联合国教科文组织宣布为人类口头和非物质遗产代表作，濒临危亡艺术的昆剧受到了保护，从此非物质文化遗产的保护引起了全社会广泛的关注和高度的重视，并进入了国家文化工作的重要议事日程。《前海会心学步浅痕》收录了曲润海先生在艺术研究领域发表的35篇文章，全书通过回顾改革开放以来文化艺术事业的发展历程，一方面肯定了艺术理论上百家争鸣、艺术创作上百花齐放的成绩；另一方面，针对非物质文化遗产的在传承和保护的存在的问题，居安思危，从文化艺术理论研究、非物质文化遗产的传承和保护、文化艺术管理体制的改革、艺术人才的保护和培养等方面，高屋建瓴，献计献策，提出很多具有现实意义的意见和建议。

没有人确切地知道戏剧如何起源。在电影电视和各种娱乐休闲方式爆炸性增长的今天，戏剧——这种由表演者在台上扮演角色、面对观众现场表演故事情节的艺术，依然充满活力地延续着、发展着，并呈现出全球化、多元化的丰富内容和蓬勃生机。本书主要呈现了作为表演艺术之一的戏剧，自古希腊到今天的发展历史和传统，包括古希腊、古罗马和中世纪戏剧，文艺复兴时期戏剧，王政复辟到浪漫主义时期戏剧，现当代戏剧和音乐剧等部分，不仅涉及戏剧表现内容和剧场格局等方面，还包含了亚洲、非洲和拉丁美洲等地有代表性的戏剧活跃时期。书中鲜活生动地呈现了众多里程碑式作品的缤纷场景和著名的剧场建筑场景。书后的附录部分为读者提供了13个著名剧目的剧作梗概。本书强调戏剧的多样性，激发读者成为终生的戏剧观众，适合于各类大学介绍戏剧的课程，以及各种对戏剧有兴趣的读者。

“国人必看丛书”由戏曲老专家谭志湘、周传家、张实等亲笔撰写，以大家写小文章的态度，使文章浅白深遂，意境深远。在介绍戏曲故事的同时，介绍了该剧的传承及成剧脉络。文章舞台感、节奏感*强，使读者如身临舞台现场。

1930年梅兰芳访问美国演出，无论在东方还是在西方都是引起很大反响的事件。当时，不仅是欧美的戏剧界，包括中国思想文化界的革新派，都把欧美写实主义的戏剧奉为正宗的、完美无缺的戏剧形式。当美国的观众和戏剧家看到从东方来的中国京剧演员梅兰芳的表演后，惊呆了。他们简直不敢相信，梅兰芳在有限的舞台上，通过载歌载舞的表演，给观众以无限灵活的时空认同和美的感受；舞台上的巾帼英雄、美貌仙子，脱去戏装竟是须眉丈夫！于是，喜剧大师卓别林与梅兰芳一起探讨中国戏曲表演的奥秘，美国著名的大学授予梅兰芳文学博士荣誉学位。美国掀起了中国戏曲的热潮。梅兰芳访美演出，*一次在西方的戏剧舞台上展现了中国戏曲的巨大魅力，促进了东西方文化的交流，增强了中国人乃至东方人对以中国戏曲为代表的东方戏剧文化的自信和自豪感。