《京剧琴谱三百首（套装上下册）》是一本京剧唱段的琴谱集，分上、下两册，上册为老生、花脸、老旦；下册为青衣花旦、现代戏、对唱、参考文献、附录及后记。附录还列出了一些常用京剧曲牌以及圣手燕守平先生领衔演奏的京胡协奏曲《迎春》，一并供爱好者练习使用。

孔子学院总部国家汉办所编的《学脸谱》是才艺类教材中的一册，主要内容包括认识脸谱、说唱脸谱与制作脸谱三部分。本书将文化与才艺学习有机地结合起来，同时配以丰富的练习和活动，目的在于帮助学习者在较短时问内了解中国脸谱的基本知识，掌握脸谱的基本绘画技能。本书的参考教学时间为6～8学时。

本书以“跨文化对话中的戏曲艺术”为研究对象，结合社会思想文化史的考察，分析二三十年代戏曲跨文化交流高潮形成的多重原因，回到20世纪戏曲艺术海外交流的**个自觉期与高潮期的具体历史情境中来展现代兴之际的剧界景观。

一本串联大学四年课程的教材，一次学习表演的旅程！本书是一本可供专业艺术院校、综合性、多科性大学戏剧影视表演专业，从一年级到四年级学习的专用教材。它在过去三段式表演教学（基础训练——小品阶段、创造舞台人物形象的基本技巧——片段阶段、完整舞台人物形象的塑造——多幕剧阶段）的基础上，增加镜头前表演、毕业大戏排演、毕业论文撰写，以及表演实习周教学等相关内容，使之形成一个完整的教学链条，目的在于通过这本教材使学生较清晰地了解表演专业学习的全过程，提纲挈领地帮助教师指导教学。

中国昆曲是戏曲百花园中具有文化品位的一个剧种，由于她在中国的17、18世纪曾经掀起过长达200年全国范围、不分阶层的社会性痴迷，更由于她曾经在中国剧坛一枝独秀近300年，对后来许多新生的地方性剧种都有滋养培育作用，使她当之无愧地成为了百戏之母、百戏之师，在中国的文化史、戏曲史、文学史、音乐史、美术史、剧场史、演出史等领域享有无可匹敌的崇高地位，同时昆曲也是中国非物质文化遗产宝库中的重要一员，对其进行研究整理、发扬光大是具有非常重要的文化传承价值的。 本书是一本有关中国昆曲知识的普及读物，经初审仔细审读，书中没有涉及民族宗教政治等需报送备案的内容。全书主要分为四部分，分别讲述了昆曲数百年间流布全国各地的历史发展传承、昆曲中具有代表性的一些底蕴深厚的代表剧目、昆曲美轮美奂的表演艺术以及昆曲发展长河中那些艺术卓然的大师级人物。全书内容详实、讲解细致，并配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片，对于读者了解昆曲的独特魅力，提升自身传统文化修养有着很大的作用。

《京剧大家绝艺录·武生篇》汇集编纂了一批武生行老艺术家谈艺论道的口述实录，如王金璐、郭景春、李幼斌、祝元昆、李幼麟、杨少春、马玉璋、李卜春、高牧坤、双翼翔、梁斌、俞鉴、李春仁、李润声、张善麟老师，谈南北武生表演特色，是《京剧大家绝艺录》的开篇之作。采访目的主要是挖掘老艺术家身上的特殊表演技能等“宝藏”，采取谈艺说戏的形式，兼顾艺术特色、文化特色、历史特色，使本书成为保留非物质文化遗产的生动教材，也是培养京剧人材，培养京剧观众的典范之作。“京剧大家绝艺录”系列是北京戏曲艺术职业学院开展的京剧艺术资料抢救工作，着力从众多京剧艺术大家们那里搜集整理艺术结晶，把一批批特色鲜明的精湛技艺汇总成册成图成像，通过学子们严谨规范的学习继承，使之薪火相传，绵延不断。该丛书是对各个京剧流派、行当的艺术大家精湛创新技艺与丰厚艺术积累，这些饱蘸着艺术家汗水的晶莹剔透的艺术成果，既是京剧艺术得以熠熠发光的珍贵宝藏，也是启迪和滋养京剧少年们的营养精华。

本书是《京剧大家绝艺录·武生篇》的姊妹篇，延续了“武生篇”的统一风格，汇集了十六位目前在世的老一辈旦行名家，主要请他们讲述诸位名师的独特之处。如年逾九旬的于玉蘅（北京）老师示范了当年王瑶卿先生说戏设腔讲究的规范和京白、韵白的规矩；年已八十六岁高龄的王君青（西安）老师将在尚小云先生身边所学的尚派演唱风格，其吐字、发音、气口、韵味做了系统地总结；七十岁开外的钟荣（南京）老师把从新艳秋、王吟秋等前辈继承来的程派表演真谛倾囊而授……“京剧大家绝艺录”系列是北京戏曲艺术职业学院开展的京剧艺术资料抢救工作，着力从众多京剧艺术大家们那里搜集整理艺术结晶，把一批批特色鲜明的精湛技艺汇总成册成图成像，通过学子们严谨规范的学习继承，使之薪火相传，绵延不断。该丛书是对各个京剧流派、行当的艺术大家精湛创新技艺与丰厚艺术积累，这些饱蘸着艺术家汗水的晶莹剔透的艺术成果，既是京剧艺术得以熠熠发光的珍贵宝藏，也是启迪和滋养京剧少年们的营养精华。

“表演理论（performancetheories）是20世纪60年代以来美国民俗学界贡献给全世界的重要的方法论之一。本书集中介绍了“表演理论”的学术谱系与问题意识，深入探讨了民俗学的“表演理论”与流行于人类学、社会学、戏剧研究等领域的其他“表演研究”之间的联系与区别，细致分析了“表演理论”的关键词及其相关的理论难点，尝试性地提出了“表演理论”可能预示的发展方向以及中国民俗学可能因此获得的启示。总之，本书是目前中国民俗学界全面、系统地介绍与评论“表演理论”的前沿性学术成果，它的出版将有利于进一步完善“中国民俗学派”预设的学术构架；有利于中国民俗学界进一步深化对于域外民俗学，尤其是美国民俗学的理解；有利于推进中国民俗学、人类学、社会学以及戏剧研究等相关领域的深度对话与沟通。它将为中国民俗学、人类学、社会学、戏剧研究等相关学科从业人员把握学术前沿提供重要参考。

陕西易俗社是民国初年成立于西安的一个社会教育机关，也是一个集秦腔教育与演出的新型戏曲班社。自1912年成立起，陕西易俗社创始者和后来的管理者力主班社乃社会教育机关，往来公牍中不惮其烦屡次强调该社乃陕西省教育厅所属教育机构。中华民国十七年（1928年）省政府第四号批文有“既据称：该社成立及经过历史，确系社会教育机关，与其他戏园不同”[富平高树基：《陕西易俗社第二次报告书》，中华民国十八年十月，陕西易俗社]，作为社会教育机构，陕西易俗社秉承立社宗旨“编演各种戏曲，补助社会教育，移风易俗”，寓教育于戏曲，以期通过舞台演出具有教育意义的剧目教化民众，启迪民治，提高国民修养，进而改良社会。本书分为上下两册，汇集了易俗社的活动资料，内容详实。

本书是昆曲名家、著名闺门旦演员、中国戏曲学院教授沈世华的口述作品，由戏曲研究界青年才俊张一帆博士记述整理。本书分为上、下两篇，在上篇中，沈世华老师回顾了自己从艺六十年来的昆曲人生，从儿时写起，回顾了自己如何因为一碗馄饨而偶然拜入“传字辈”门下，浙昆如何艰难求生存，“十五贯”是如何辗转进京的并大热天下的，改革开放后重登舞台，却又激流勇退，成为中国一位昆曲女教授，直至新世纪以来国内戏剧市场的反复，时间跨度大，涉及人物多，不仅是沈老师自己的艺术人生的反思与总结，同时也是对百余年来昆曲艺术的兴衰荣辱的反思。本书下篇主要是对沈世华昆曲艺术理论与实践的总结，沈老师以著名的折子戏为例，系统讲述了传统折子戏的一招一式以及她多年来的个人体会，还原了昆曲这一非物质文化遗产的代表性传承项目的本来面目，加上本书百余幅珍贵照片、档案，使得本书的资料价值极大。